Σκανδιναβικά παραμύθια στους καμβάδες του καλλιτέχνη Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κρίστερ Κάρλσταντ είναι ένας Νορβηγός καλλιτέχνης που εργάζεται με μεταφορικό τρόπο. Σε κάθε πίνακά του, μπορείτε να δείτε μια ελαφριά ανάσα θανάτου και νοσταλγίας. Τα μετα-αποκαλυπτικά τοπία είναι σύμβολο αναπόφευκτου, αδυναμίας αλλαγής της μοίρας. Και όμως, ποιος ελέγχει την κατάσταση στους πίνακες; Ζώο ή άνθρωπο;

Ο φόβος για το τέλος του κόσμου εντοπίζεται σε μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη. Στον οπτικό του κόσμο, ο χρόνος παύει να υπάρχει και η συνηθισμένη πραγματικότητα εμφανίζεται υπό νέο πρίσμα. Ο νέος κόσμος είναι ένας χώρος στον οποίο άνθρωποι και ζώα δεν γνωρίζονται καθόλου. Οι κανόνες είναι άγνωστοι, η αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο είναι διφορούμενη και οι ιεραρχίες μπερδεμένες. Το έργο του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζει την κατανόησή του για το σύμπαν. Συμμετέχει ελεύθερα σε μύθους, σύμβολα και αρχέτυπα. Οι θεατές που αντιμετωπίζουν τους πίνακές του έχουν πολλές ερωτήσεις: ο ήρωας της εικόνας πέθανε ή μόλις κοιμάται, όπου το όριο μεταξύ καλού και κακού, παρηγοριάς και άγχους, αλλά όλες οι απαντήσεις κρύβονται στις ίδιες τις ερωτήσεις.

- Πρώτα, πες μας λίγα λόγια για τον εαυτό σου.

Είμαι καλλιτέχνης από τη Νορβηγία, γεννημένος το 1974. Οι συγγενείς μου από την πλευρά του πατέρα μου ήταν αγρότες, οπότε το επώνυμό μου είναι το όνομα της οικογενειακής φάρμας. Γεννήθηκα στο Ρέλινγκεν, μόλις 30 λεπτά από το Όσλο. Πριν από μερικούς μήνες, ο φίλος μου και εγώ μετακομίσαμε στη μικρή πόλη Drammen. Τώρα ζούμε σε ένα μεγάλο σπίτι, όπου έχω επιτέλους ένα ευρύχωρο στούντιο με θέα σε έναν όμορφο κήπο.

- Πώς ξεκίνησε η δημιουργική σας καριέρα;

Όταν ήμουν 5 ή 6 ετών, είδα έναν πίνακα ενός δραματικού τοπίου σε μια εγκυκλοπαίδεια. Μια μικρή ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός καταρράκτη στο Telemark ήταν η πιο εκπληκτική ανακάλυψη εκείνη την εποχή. Μετά από αυτό, η μητέρα μου με πήγε στην Εθνική Πινακοθήκη, όπου μπορούσα να δω αυτόν τον πίνακα σε όλο του το μεγαλείο. Ζωγραφίζω όλη μου τη ζωή, αλλά άρχισα να το μαθαίνω επαγγελματικά μόλις στα 18 μου. Όλοι οι γνωστοί μου είπαν ότι είναι αδύνατο να γίνεις διάσημος καλλιτέχνης χωρίς να κάνεις κάτι τρελό. Για παράδειγμα, αυτοκτονία ή κόψιμο αυτιού. Και εγώ, φυσικά, τα πίστευα όλα εκείνη την εποχή. Ποτέ δεν έχω φανταστεί τον εαυτό μου στη δουλειά, όπου θα έπρεπε να εξαρτώμαι συνεχώς από κάποιον. Σταδιακά, εγώ, και στη συνέχεια η οικογένειά μου, συνειδητοποιήσαμε ότι ο μόνος δυνατός τρόπος ήταν μια δημιουργική καριέρα. Πιθανώς, αυτή είναι η μοίρα μου, η οποία σε κάποιο βαθμό μπορεί να εκληφθεί ως κατάρα.

- Τι σας εμπνέει να δημιουργήσετε ψυχεδελικές εικόνες;

Παραισθησιογόνος? Υπάρχουν πολλές άλλες λέξεις για να περιγράψω τη δουλειά μου, αλλά καταλαβαίνω τι εννοείς. Περπατώ συχνά σε πάρκα και δάση με μια φωτογραφική μηχανή και ένα σκίτσο. Η φύση, τα ζώα και οι άνθρωποι αποτελούν πηγή έμπνευσης. Συνήθως, η πρώτη φωτεινή ιδέα έρχεται πριν κοιμηθώ και ο εγκέφαλός μου πρόκειται να κλείσει. Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι πολλές από τις ιδέες μου γεννιούνται από το φόβο της απώλειας και της αλλαγής.

- Υπάρχουν νέες τεχνικές στον τομέα σας που θα θέλατε να δοκιμάσετε; Ναι, υπάρχουν πολλά, αλλά αφού πειραματίστηκα με διαφορετικά είδη κατά τη διάρκεια των σχολικών μου χρόνων, έχασα το ενδιαφέρον για συνεχείς αλλαγές. Θέλω να μεγαλώσω ως καλλιτέχνης, δημιουργώντας πιο πολύπλοκες και ενδιαφέρουσες δουλειές κάθε μέρα, αλλά μέχρι στιγμής η τεχνική μου μπορεί να περιγραφεί ως εξής: "πάντα διαφορετική, πάντα η ίδια".

- Πώς παρακινείτε τον εαυτό σας να δημιουργεί νέα έργα;

Κανείς δεν έδωσε σημασία στη δουλειά μου πριν από περίπου 3 ή 4 χρόνια. Υποθέτω ότι συνέχισα κάποιο είδος πείσματος, στα όρια των κινήτρων και, φυσικά, της βοήθειας της οικογένειάς μου. Προσπαθώ να είμαι πάντα ειλικρινής με τον εαυτό μου, χωρίς να προσέχω τι θέλει ή περιμένει κάποιος από εμένα. Η έλλειψη κινήτρου ή ιδέας δεν αποτελεί πρόβλημα. Αυτή είναι η ζωή μου και οι εικόνες είναι μια αντανάκλαση της ψυχής μου. Αυτό δεν είναι κάτι που κάνω από αίσθηση καθήκοντος.

- Ποιοι σύγχρονοι καλλιτέχνες σας ελκύουν περισσότερο; Εκτός από τους συναδέλφους και τους φίλους μου, τους οποίους ειλικρινά συμπάσχω, τα έργα που προσελκύουν την προσοχή μου δεν δημιουργήθηκαν από σύγχρονους. Μου αρέσει ο μανιερισμός, ειδικά τα πορτρέτα του Bronzino, Caravaggio, του ιταλικού μπαρόκ, συμπεριλαμβανομένου του Goya και των καλλιτεχνών της ρομαντικής εποχής, ιδίως ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ. Επίσης, με ενδιαφέρει το έργο του συμβολιστή καλλιτέχνη Fernand Knopf.

Καλλιτέχνης Monica Cook επίσης τηρεί τον εικονιστικό τρόπο ζωγραφικής. Το έργο της προκαλεί μια διφορούμενη αντίδραση από το κοινό: μερικοί ακολουθούν με χαρά τη συνεχή ενημέρωση των συλλογών, ενώ άλλοι δεν μπορούν να υπομείνουν μια πρόχειρη ματιά σε πίνακες, γλυπτά ή φωτογραφίες.