Βίντεο: Βωμός της Γάνδης από βαμμένα ξύλινα αυγά. Δημιουργικότητα του Ουκρανού καλλιτέχνη Oksana Mas
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Παρά το γεγονός ότι είναι βαμμένα ξύλινα αυγά, είναι Ουκρανικά Πασχαλινά αυγά, θεωρείται σύμβολο του Πάσχα, καλλιτέχνης της Οδησσού Oksana Mas ασχολείται μαζί τους όλο το χρόνο. Από εκατοντάδες χιλιάδες πασχαλινά αυγά, η Oksana Mas εκθέτει εγκαταστάσεις και δημιουργεί γλυπτά, με ένα από τα οποία θα εμφανιστεί στη Μπιενάλε της Βενετίας. Είναι αλήθεια ότι δεν θα είναι ακριβώς ένα γλυπτό: η Βενετία θα δει πολλά κομμάτια ενός τεράστιου, πολύ μεγάλης κλίμακας έργου, στο οποίο η Oksana εργάζεται εδώ και πολύ καιρό. Ο τεχνίτης δημιουργεί από ξύλινα πασχαλινά αυγά Βωμός της Γάνδης αδέλφια Jan και Hubert van Eyck. Είναι αξιοσημείωτο ότι για να δημιουργήσει το βωμό "αυγό", η Oksana χρησιμοποιεί πολύ συμβολικά βαμμένα αυγά: απεικονίζουν ανθρώπινες αμαρτίες και όλοι καλούνται να λάβουν μέρος στον πίνακα. Ως εκ τούτου, η εγκατάσταση θα περιλαμβάνει πασχαλινά αυγά βαμμένα από κρατούμενους και καλόγριες, παιδιά και βαριά άρρωστα άτομα, φοιτητές και αξιωματούχους ασφαλείας, ακόμη και κατοίκους ξένων χωρών, τόσο κοντά όσο και στο εξωτερικό. Ο καθένας τραβάει τις αμαρτίες του στο αυγό. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι το Gtar Altarpiece, που απεικονίζει τον ουρανό στη γη, θα αναπαραχθεί από ξύλινα πασχαλινά αυγά που απεικονίζουν αμαρτίες.
Λέγοντας ότι το έργο της Oksana Mas είναι τεράστιο και μεγάλης κλίμακας, δεν υπερβάλλουμε: στην τελική του μορφή είναι μια δομή ύψους 92 μέτρων και πλάτους 134, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μόνο μερικά από τα 303 θραύσματα θα πάνε στη Βενετία Μπιενάλε. Για να ολοκληρώσει το έργο, ο καλλιτέχνης πήρε περισσότερα από τρία εκατομμύρια αυγά, ή για την ακρίβεια, 3.640.000 ξύλινα πασχαλινά αυγά.
Παρεμπιπτόντως, αυτό το έργο δεν είναι το μόνο έργο τέχνης "αυγού" της Oksana Mas. Έτσι, πέρυσι έφτιαξε μια εικόνα της Παναγίας από πασχαλινά αυγά, τα οποία στη συνέχεια δώρισε στο εθνικό απόθεμα "Σοφία του Κιέβου". Επίσης εξαιτίας της - άλλα γλυπτά και εγκαταστάσεις "αυγών", ήδη γνωστά πολύ πέρα από τα σύνορα της Ουκρανίας.
Συνιστάται:
Λόγω της εχθρότητας της βασίλισσας Μαρίας ντε Μεδίτσι με τον γιο της και του πώς έγινε η «φυλαγμένη γυναίκα» του καλλιτέχνη Ρούμπενς
Η ιστορία της Marie de Medici είναι τόσο επική που είναι δύσκολο να το πιστέψουμε. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο πόθος για εξουσία, η απόδραση και το μίσος για τον γιο της είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που έπρεπε να αντιμετωπίσει. Η άλλοτε ισχυρή και κυρίαρχη γυναίκα, που εξορίστηκε για πάντα από τον γιο της, έληξε τις μέρες της ως φτωχή ζητιάνα, εξαρτώμενη από τη γενναιοδωρία του καλλιτέχνη Peter Paul Rubens. Αλλά το όνομά της έμεινε στην ιστορία για πάντα, αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι του
Απίστευτες εγκαταστάσεις από αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Jean Shin
Μην βιαστείτε να πετάξετε τα παλιά σας τζιν ή τις χρησιμοποιημένες δισκέτες. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά τους, ενεργοποιήστε τη φαντασία σας. Perhapsσως θα μπορέσετε να φτιάξετε κάτι όμορφο από αυτά τα σχεδόν σκουπίδια, όπως κάνει ο Αμερικανός καλλιτέχνης Κορεάτικης καταγωγής Jean Shin
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας του βωμού της Γάνδης, ηλικίας 600 ετών, του Jan van Eyck, ο οποίος «είδε τον κόσμο λεπτομερώς»
Η λατρεία του Jan van Eyck στο μυστικιστικό Αρνί, πιο γνωστή ως "Ghent Altarpiece", είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της Βόρειας Αναγέννησης. Το θέμα της μίμησης και του προσκυνήματος, ο βωμός ήταν πολύ γνωστός σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όταν οι ενορίτες είδαν για πρώτη φορά το Gtar Altarpiece το 1432, ενθουσιάστηκαν με τον πρωτοφανή νατουραλισμό του. Σχετικά με το μυστικό μιας τόσο μεγάλης δημοτικότητας αυτού του αριστουργήματος - περαιτέρω στο άρθρο
Τα μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής
Η επίσημη ονομασία του βωμού - "Λατρεία του μυστικιστικού αρνιού" - είναι ένα παράδειγμα της υψηλότερης ικανότητας των αδελφών Van Eyck. Σήμερα φυλάσσεται στον καθεδρικό ναό του Saint Bavo στη Γάνδη και είναι το πιο κλεμμένο έργο τέχνης. Τι θρησκευτικό νόημα κρύβεται πάνω του και τι είναι αυτό που προσελκύει κακεντρεχείς κριτικούς και κλέφτες;
Μη τυποποιημένη street art στους δρόμους του Παρισιού. Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Monsieur Qui
Ο Γάλλος καλλιτέχνης, γνωστός με το ψευδώνυμο Monsieur Qui, έχει πιθανώς τη μεγαλύτερη γκαλερί στον κόσμο και ο καθένας μπορεί να δει τη δουλειά του, και για αυτό δεν χρειάζεται καν να αγοράσετε εισιτήριο για την παράσταση. Είναι αλήθεια ότι αυτή η δράση είναι διαθέσιμη μόνο στους κατοίκους του Παρισιού, επειδή οι παριζιάνικοι δρόμοι είναι η μόνιμη γκαλερί των ασυνήθιστων έργων του ενθουσιώδους καλλιτέχνη. Ναι, ναι, ο Monsieur Qui είναι ένας εντυπωσιακός εκπρόσωπος της πανταχού παρούσας τέχνης του δρόμου