Βίντεο: Οι συνήθεις πίνακες του Reza Blotman
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πώς συνηθίζουμε να βλέπουμε τους παραδοσιακούς πίνακες ως προς τη μορφή τους; Τις περισσότερες φορές αυτά είναι, φυσικά, ορθογώνια. Τα τετράγωνα είναι κάπως λιγότερο συνηθισμένα και τα στρογγυλά ή οβάλ κομμάτια είναι αρκετά σπάνια. "Βαρετό", - αποφάσισε ο καλλιτέχνης Resa Blatman και ξεκίνησε να δημιουργεί πίνακες με περίτεχνα σκαλισμένα άκρα, επειδή η μοντέρνα ζωγραφική δεν είναι μόνο περιεχόμενο, αλλά και μορφή.
Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό των έργων του Reza Blotman είναι οι άκρες τους με περίεργες μπούκλες, οι οποίες είναι ταυτόχρονα ένα πλαίσιο και μια συνέχεια της εικόνας. Η διαδικασία δημιουργίας ενός τέτοιου κομματιού είναι αρκετά μακρά. Πριν προχωρήσει απευθείας στο σχέδιο, ο συγγραφέας περνά τρεις έως τέσσερις μήνες στον υπολογιστή, αναπτύσσοντας το σχέδιο των άκρων. Μετά από αυτό, ο Reza κόβει το απαιτούμενο σχήμα χρησιμοποιώντας λέιζερ και μόνο τότε προχωρά στη δημιουργία του ίδιου του σχεδίου. «Ο σχεδιασμός, η προετοιμασία και η ζωγραφική κάθε πίνακα είναι μια απίστευτα χρονοβόρα διαδικασία», παραδέχεται ο καλλιτέχνης.
Ο Reza Blotman δημιούργησε τον πρώτο πίνακα σε αυτό το στυλ το 2008. Τόσο σε εκείνη όσο και στο κοινό άρεσε το αποτέλεσμα, έτσι η καλλιτέχνης συνέχισε τα πειράματά της. «Οι συνθέσεις μου έχουν μια αίσθηση των μπαρόκ, ρομαντικών και βικτοριανών διακοσμητικών τεχνών, καθώς και την επίδραση της βοτανικής εικόνας: δημιουργώ έναν οπτικό θρίαμβο φρούτων, φυτών, άγριας ζωής και μοτίβων. Βγάζω αυτά τα αντικείμενα από το πλαίσιο τους και τα τοποθετώ σε ένα φανταστικό τοπίο », λέει ο συγγραφέας.
Ο Reza Blotman ζει και εργάζεται στο Somerville, New Jersey, ΗΠΑ. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βοστώνης με μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες. Ζωγραφίζει επίσης παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής, τους οποίους μπορείτε να δείτε στο δικτυακός τόπος καλλιτέχνης.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Leon Bazil Perrault, ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Τα κρανία είναι ψευδαισθήσεις. Ζοφεροί πίνακες από πίνακες του Tom French (Tom French)
Πίνακες ψευδαίσθησης, στους οποίους η μία εικόνα μετατρέπεται ομαλά σε άλλη, και εσείς οι ίδιοι δεν καταλαβαίνετε πότε σταματήσατε να βλέπετε ανθρώπους μπροστά σας και αντίθετα καθίστε κοιτάζοντας ένα ζοφερό κρανίο - αυτό είναι το αγαπημένο θέμα της δουλειάς του νεαρού Άγγλου σχεδιαστή Τομ Φρανς. Ο Τόμας σπούδασε την τέχνη της ζωγραφικής στο Σέφιλντ και πρόσφατα αφιερώνει τη μερίδα του λέοντος στο έργο του σε φιλοσοφικούς πίνακες, το κέντρο των οποίων είναι ακριβώς το κρανίο