Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Γάλλος καλλιτέχνης Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν σε ζήτηση και δημοφιλές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία.

Ένας καταπληκτικός δάσκαλος που εργάστηκε στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση, έγινε διάσημος για πορτρέτα με θέμα τη μητρότητα και την παιδική ηλικία, αν και ο καλλιτέχνης λάτρευε τη μάχη και τα θρησκευτικά θέματα, τους διακοσμητικούς πίνακες.

Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι ο εθισμός στο θέμα των παιδιών πήρε τις ρίζες του από μια συναισθηματική αγάπη για τα δικά τους μωρά. Ο Perrault ήταν ένας εξαιρετικός οικογενειάρχης και ένας στοργικός πατέρας έξι παιδιών που χρησίμευσε ως «πρότυπα» για τους αγγέλους και πάντα, όντας κοντά στον πατέρα τους, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει συγκινητικές εικόνες.

Δύο αγόρια και τέσσερα κορίτσια ήταν το θέμα της λατρείας και της τρυφερής γονικής αγάπης στην οικογένεια του Leon και της Marie-Louise. Οι γιοι τους Emile και Henri ακολούθησαν στη συνέχεια τα βήματα του πατέρα τους και έκαναν μια λαμπρή καριέρα: ο ένας έγινε εικονογράφος, ο άλλος γλύπτης ζώων.

Καριέρα του Γάλλου ακαδημαϊκού καλλιτέχνη Léon Basile Perrault

Ο μικρός Leon γεννήθηκε στην πόλη Poitiers στην οικογένεια ενός συνηθισμένου ράφτη. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι έδειξε αγάπη για το σχέδιο και σε ηλικία 10 ετών μπήκε στη σχολή σχεδιασμού. Αλλά λόγω των δεινών της οικογένειάς του σε ηλικία 14 ετών, αφήνει τις σπουδές του και πηγαίνει να εργαστεί ως μαθητευόμενος σε έναν καλλιτέχνη. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να συνεχίσει να ζωγραφίζει.

Αυτή τη στιγμή, το αρχάριο ταλέντο συμμετείχε συνεχώς σε διάφορους διαγωνισμούς σχεδίου, ελπίζοντας να κερδίσει. Το έτος 1851 σημαδεύτηκε από επιτυχία: κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό, έλαβε 600 φράγκα από την πόλη και έγινε μελετητής στο διάσημο Σχολείο Καλών Τεχνών στο Παρίσι, στη συνέχεια στην Ακαδημία, και αργότερα έλαβε επιπλέον πρακτική άσκηση σε ιδιωτικά εργαστήρια με διάσημους δασκάλους - τον Francois Edouard Picot, τον William Bouguereau, ο οποίος έγινε φίλος του για όλη του τη ζωή.

Στα πρώτα χρόνια των σπουδών του, ο Περρό έδειξε ενδιαφέρον για αλληγορικά και θρησκευτικά θέματα. Και το 1861, ο Leon ξεκίνησε την καριέρα του ως ακαδημαϊκός καλλιτέχνης, ο οποίος ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ, βασισμένο στις παραδόσεις του ακαδημαϊσμού, που ιδρύθηκαν τον 18ο αιώνα.

Αν και στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, άρχισαν να αναπτύσσονται νέες κατευθύνσεις στη Γαλλία: ήρθε η εποχή των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, εκπροσώπων του στυλ Art Deco και άλλων τάσεων της μόδας. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι συνάδελφοι του Leon, που ασχολούνται με δημιουργικές αναζητήσεις, διψασμένοι για καινοτομία, δεν αναγνώρισαν τους αρχαϊκούς πίνακες του Perrault με συγκινητικά, προσεκτικά βαμμένα μωρά και γυμνά κορίτσια.

Αλλά όπως και να έχει, οι ακαδημαϊκοί καμβάδες του πλοιάρχου γνώρισαν σημαντική επιτυχία με τους Παριζιάνους. Και το 1866, ο ίδιος ο Ναπολέων Γ 'αγόρασε τον πίνακά του "Nestled" για την κατοικία του.

Το όνειρο του καλλιτέχνη ήταν να μπει στο Σαλόνι του Παρισιού με τα έργα του, που είναι η πιο διάσημη έκθεση τέχνης στη Γαλλία. Αλλά οι αποτυχίες σε διαγωνισμούς για το διάσημο βραβείο "du Prix de Rome" στοίχειωσαν τον καλλιτέχνη. Και μόνο χάρη στην επιμονή και την επιμέλεια ο Leon Perrault πέτυχε ακόμα τον στόχο του, κάνοντας το ντεμπούτο του το 1860 με τον πίνακα "The Old Man and Three Youths" (Μουσείο Πουατιέ).

Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Leon Perrault γνώρισε μια συντριπτική επιτυχία, αφού μόνο η παρουσία του σε αυτή την περίφημη έκθεση του Salon ήταν ένας σημαντικός δείκτης δημοτικότητας μεταξύ του κοινού και των συναδέλφων του.

Παρεμπιπτόντως, για σαράντα έξι χρόνια της καριέρας του, ο Perrault απουσίαζε από τις εκθέσεις του Salon μόνο για τέσσερα χρόνια. Και συμμετέχοντας σε διεθνείς εκθέσεις, έγινε επανειλημμένα κάτοχος χάλκινων και αργυρών μεταλλίων.

Όντας ένας έμπειρος ζωγράφος μάχης, έκανε ακόμη έργα μαζί με το διάσημο στούντιο του Horace Vernet το 1862-64. Η Goupil & Co Company αναπαράγει αναπαραγωγές των δημοφιλών πινάκων του και τους διανέμει στο εξωτερικό, γεγονός που έκανε τον καλλιτέχνη ευρέως δημοφιλές στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Leon Perrault, όντας μέλος της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών, το 1887 προτάθηκε ως υποψήφιος για τον Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής και έγινε αυτός. Και μέχρι το τέλος της ζωής του έλαβε τον τίτλο "hors concours" στο Salon, ο οποίος του έδωσε το δικαίωμα να εκθέσει τα έργα του χωρίς να τα υποβάλει στην κριτική επιτροπή.

Δυστυχώς, το όνομα της καλλιτέχνης Leona Bazile Perrault είναι σχεδόν ξεχασμένο από τους λάτρεις της τέχνης, αλλά τα έργα τέχνης του είναι δημοφιλή σε δημοπρασίες στο Sotheby's και σε άλλους οίκους δημοπρασιών.

Σήμερα οι πίνακές του φυλάσσονται ως επί το πλείστον σε ιδιωτικές αμερικανικές συλλογές, αλλά μπορούν επίσης να προβληθούν σε ορισμένα μουσεία στο Μπορντό, τον Πουατιέ, τη Λα Ροσέλ και τη Στουτγάρδη.

Στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα, η κατεύθυνση του ρομαντικού ρεαλισμού αναπτύχθηκε στη ζωγραφική του από τον Νορβηγό καλλιτέχνη Χανς Νταλ, ο οποίος έγραψε πίνακες ζωγραφικής σε ποιμαντικά θέματα.