Φανταστικοί πίνακες για γυναίκες, για τους οποίους ο καλλιτέχνης από το Μινσκ έλαβε ένα βραβείο στο Σαλόνι του Παρισιού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη καταπλήσσουν τον θεατή με τη φαντασμαγορία τους, το πιασάρικο χρώμα, το μείγμα στυλ και τις απίστευτες συνθέσεις. Τα έργα του δεν μπορούν να αποδοθούν κατηγορηματικά σε καμία καλλιτεχνική κατεύθυνση - συνυπάρχουν οργανικά σουρεαλισμός και μοντερνισμός, φαντασία και νεορομαντισμός, καθώς και θέατρο και υποκριτική. Γνωρίστε σήμερα στην έκδοσή μας το μοναδικό έργο ενός διάσημου σύγχρονου ζωγράφου από το Μινσκ Ρομάν Ζασλόνοβα, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Παρίσι για πολλά χρόνια.

Ο Roman Zaslonov είναι ένας αρκετά γνωστός και δημοφιλής Λευκορώσος καλλιτέχνης στην ευρωπαϊκή πολιτιστική κοινότητα που ζει σε δύο σπίτια. Έχοντας λάβει μια ακαδημαϊκή εκπαίδευση και μια καλή αρχή καριέρας στη γενέτειρά του στο Μινσκ, ο Roman μετακόμισε στη Γαλλία, όπου το ταλέντο του σύντομα έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε. Η αναγνώριση του Λευκορώσου καλλιτέχνη από το γαλλικό κοινό και τους κριτικούς τέχνης απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο στο φθινοπωρινό σαλόνι στο Παρίσι το 1997. Στη συνέχεια, ο Roman Zaslonov έχει λάβει επανειλημμένα διάφορα βραβεία και βραβεία από διάσημες ευρωπαϊκές γκαλερί.

Και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Roman Zaslonov γεννήθηκε το 1962 στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας σε μια δημιουργική οικογένεια. Η μητέρα του, Isa Zaslonova, είναι συγγραφέας και επαγγελματίας καλλιτέχνης · ο πατέρας του, Leonid Vladimirovich Galperin, είναι επίσης γνωστός ζωγράφος ακουαρέλας. Ο παππούς του Ρωμαίου είναι ο θρυλικός Κωνσταντίνος Ζασλόνοφ, oρωας της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος πέρασε την κόλαση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Φυσικά, το ταλαντούχο αγόρι, που μεγάλωσε σε ένα τόσο εξαιρετικό περιβάλλον, δεν είχε άλλο δρόμο παρά να ακολουθήσει τα βήματα των γονιών του. Ως εκ τούτου, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο και την τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του, ο Roman Zaslonov έγινε αμέσως μαθητής του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου και Τέχνης της Λευκορωσίας (τώρα - η Ακαδημία Τεχνών). Μετά την αποφοίτησή του, το 1985, εργάστηκε γόνιμα σε δημιουργικά εργαστήρια στην Ακαδημία Τεχνών στο Μινσκ.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο Ρωμαίος συμμετείχε σε κάθε είδους δημοκρατικές και πανευρωπαϊκές εκθέσεις. Ακόμα και τότε, τα έργα του προκάλεσαν αυξημένο ενδιαφέρον μεταξύ του θεατή από την εξαιρετική παρουσίαση των εικόνων και του φυσικού περιβάλλοντος της πατρίδας του. Δη εκείνη την εποχή, ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγράφισε τοπία του χωριού, πίνακες ζωγραφικής και πορτρέτα των συγχρόνων του, ερμηνεύοντάς τα μέσα από το πρίσμα της κοσμοθεωρίας του. Επιπλέον, έγραψε τόσο καλά που ο αρχάριος πλοίαρχος είχε μιμητές και διαδόχους, ακόμη και αυτούς που σφυρηλάτησαν το έργο του. Και αυτό, όπως καταλαβαίνετε, είναι μια εύγλωττη μαρτυρία για το ύφος του συγγραφέα, που βρήκε και απέκτησε με επιτυχία ο Ζασλόνοφ. Από το 1990, ο νεαρός ζωγράφος έγινε μέλος της Λευκορωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Παρεμπιπτόντως, αρκετά έργα του νεαρού ζωγράφου εκείνης της περιόδου βρίσκονται στη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Λευκορωσίας. Μετά από όλα, δεν είναι πολλοί αρχάριοι αρχάριοι που τιμούνται με μια τέτοια τιμή. Ωστόσο, ο Roman είχε πάντα πληθώρα αγοραστών, τους άρεσε η αρχική του δουλειά.

Ναι, τι να πω, η καριέρα ενός αρχάριου ζωγράφου στο Zaslonov στο Μινσκ εξελισσόταν όσο το δυνατόν καλύτερα. Αλλά, ο φιλόδοξος καλλιτέχνης ήθελε όχι μόνο κάτι περισσότερο, αλλά και σημαντικές αλλαγές, έτσι αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του έξω από την πατρίδα του.

Αφού έφυγε για την Ευρώπη, εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, η οποία δέχτηκε με ενθουσιασμό και εκτίμησε το ταλέντο του Λευκορώσου ζωγράφου. Τώρα ο Roman Zaslonov έχει το δικό του αρχοντικό με ένα μεγάλο εργαστήριο στα περίχωρα του Παρισιού. Συνεργάζεται επιτυχώς με πολλές κορυφαίες ευρωπαϊκές γκαλερί, συμμετέχει σε εκθέσεις, μερικές φορές έρχεται στο Μινσκ για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπου έχει επίσης το δικό του εργαστήριο στο κέντρο της πρωτεύουσας και οργανώνει τις εκθέσεις του σε διάφορες πόλεις της χώρας.

Ο Σαρπ στρέφεται στο έργο του Λευκορώσου πλοιάρχου

Συνάδελφοι, καλλιτέχνες που γνώριζαν τον Ρωμαίο από τα φοιτητικά του χρόνια, όταν είδαν τα νέα του έργα, ζωγραφισμένα στη Γαλλία, σήκωσαν τους ώμους τους έκπληκτοι. Ο πίνακας του Zaslonov έγινε εντελώς αντίθετος με τον προηγούμενο, ρεαλιστικό. Πολλοί δεν πίστευαν ότι ήταν τόσο απότομα ικανός να αλλάξει στυλ και ανέπτυξε το γράψιμο του συγγραφέα για να γράψει με έναν νέο τρόπο.

Αλλά ο χρόνος πέρασε και σταδιακά συνήθισαν τον "νέο" Ζασλόνοφ, το κοίταξαν από κοντά και το εκτιμούσαν στην ίδια τη Λευκορωσία. Αν θυμήθηκαν τα πρώτα επιτυχημένα μαθητικά του πειράματα, τότε με ένα ευγενικό χαμόγελο. Παρεμπιπτόντως, τα νέα έργα του καλλιτέχνη πωλήθηκαν πολλές φορές καλύτερα από τα πρώτα. Φυσικά, πολλοί συνάδελφοι στο κατάστημα ενοχλήθηκαν από αυτό, και μερικοί είπαν ακόμη ότι αυτό ήταν μια κατάχρηση της τέχνης, αν και όλα έγιναν επαγγελματικά και με επάρκεια. Παρ 'όλα αυτά, ο Zaslonov συνέχισε να κινείται κατά μήκος του νέου μονοπατιού, δουλεύοντας με επιτυχία στο στυλ που βρέθηκε.

Είδη, στυλ, τεχνικές

Όπως μπορείτε να δείτε, ο καλλιτέχνης εργάζεται στα είδη πορτρέτου, τοπίου, ιστορικής ζωγραφικής και "ρεαλιστικής εικονιστικής ζωγραφικής, με στοιχεία φαντασίας και υπερρεαλισμού" - έτσι ορίζει το έργο του.

Και αυτό που βλέπουμε δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε κάποιο είδος. Η τέχνη του Roman Zaslonov είναι πραγματικά εξαιρετικά περίπλοκη. Συνδυάζει οργανικά τις παραδόσεις της κλασικής ζωγραφικής με τις τεχνικές του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού, «γευστικές» καρυκευμένες με υπερρεαλισμό και φαντασία. Και το ερώτημα είναι: "Είναι καλό ή κακό;" - δεν έχει σημασία, επειδή τα συνθέτει σε ένα σύνολο είναι απλά εξαιρετικό. Ο συγγραφέας είναι τόσο πειστικός που ο θεατής καταλαβαίνει τον φωτεινό κόσμο των πολύπλευρων φαντασιών του χωρίς λόγια.

Η εικόνα περνάει από εικόνα σε εικόνα

Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι ένας ύμνος στη Γυναίκα που αιωρείται χαριτωμένα πάνω στην ταραχώδη πραγματική καθημερινότητα. Είναι τόσο παρόμοια και τόσο διαφορετική από τους συγχρόνους μας. Φαίνεται ότι μόλις χθες την είδαμε στο σταθμό του μετρό, αλλά σήμερα φάνηκε να έχει κατέβει από τους καμβάδες των παλιών δασκάλων στους πίνακες του καλλιτέχνη.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια όμορφη κοκκινομάλλα κυρία, που περιφέρεται από εικόνα σε εικόνα, που στριφογυρίζει άντρες όπως θέλει. Είναι πάντα στην υπηρεσία της, και πάντα δευτερεύοντες χαρακτήρες. Συχνά ο καλλιτέχνης κάνει την ίδια ερώτηση ποια είναι: Στην οποία απαντά:

Αυτοί οι σχεδόν μαγικά υπέροχοι αυτοσχεδιασμοί του καλλιτέχνη, παρά το απατηλό και το απίθανο, λένε στον θεατή για την περίπλοκη εσωτερική ζωή της κοκκινομάλλης ομορφιάς, με μυστικά, αινίγματα και προβλήματα. Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης οδηγεί τον θεατή στο γεγονός ότι όλα όσα βλέπουμε στον καμβά, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, συμβαίνουν σε μια γυναίκα κάθε μέρα στην πραγματική ζωή. Τα πυροτεχνήματα των συναισθημάτων που τη συνοδεύουν σε κάθε της βήμα, κάθε της πράξη, γίνεται μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά - αυτό συμβαίνει γύρω μας στην πραγματική ζωή. Αλλά μόνο ένας πραγματικός καλλιτέχνης μπόρεσε να δει και να πει για την πραγματική ομορφιά μιας γυναίκας και τη ζωή της.

Ξεχωριστά, θα ήθελα να σημειώσω την αφθονία των λεπτομερειών και των διαφόρων χαρακτήρων στους καμβάδες. Αυτή είναι μια από τις πιο φωτεινές στιγμές του δημιουργικού στυλ του καλλιτέχνη, η οποία προσελκύει έτσι τον θεατή με διαφορετικά γούστα και προτιμήσεις.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, πρέπει να πω ότι οι ιστορικοί από την τέχνη χωρίζουν ολόκληρη τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη σε τρία στάδια, τρεις χρονικές περιόδους, καθένα από τα οποία είναι εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο. Ας θυμηθούμε, η πρώτη είναι η περίοδος του Μινσκ, η δεύτερη η παρισινή. Και ποιο είναι το τρίτο; Πριν από σχεδόν μια δεκαετία, ο Roman Leonidovich συμμετείχε σε διαγωνισμό που προκήρυξε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης για την καλύτερη πρόταση έργου για τη μεγαλύτερη διεθνή έκθεση - τη Μπιενάλε της Βενετίας.

Η Fortune χαμογέλασε ξανά στον τυχερό Zaslonov. Η πρότασή του αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη και έγινε ένας από τους συγγραφείς και επιμελητή του έργου "Τραπέζι". Παρεμπιπτόντως, αυτό το έργο απέχει πολύ από την παραδοσιακή ζωγραφική, στην οποία ασχολήθηκε επιτυχώς ο Zaslonov. Τώρα έχει περάσει στο θέατρο και την υποκριτική με ζωντανούς ηθοποιούς. Αυτό το έργο παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Μπιενάλε και το 2015, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη προσωπική έκθεση στη Λευκορωσία, όπου ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο στο δικαστήριο των συμπατριωτών του. Μίλησαν πολύ για αυτόν, έγραψαν, παρουσιάστηκαν στην τηλεόραση. Αυτή ήταν μια πραγματική αναγνώριση του ταλέντου του Roman Zaslonov. Ωστόσο, αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Και ο ίδιος ο Roman Zaslonov μίλησε για αυτό:. Και μάλλον έχει απόλυτο δίκιο σε αυτή την κρίση. Για να παραμείνετε πάντα στην κορυφή της φήμης, πρέπει να συμβαδίσετε με την εποχή, μη φοβούμενοι να φύγετε από τα σπίτια τους.

Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών για τους οποίους η εικόνα μιας γυναίκας στο έργο τους έχει γίνει βασική, διαβάστε τη δημοσίευσή μας: Ρομαντικά γυναικεία πορτρέτα ενός καλλιτέχνη της Μόσχας που συνδύασε το γαλλικό αρ νουβό και τον ρωσικό ρεαλισμό.