"Χωρίς όνειρο, τίποτα δεν μπορεί να γίνει στη ζωή": πώς εμφανίστηκε ο πιο μαγικός κύκλος ζωγραφικής του Βασνέτσοφ "Το ποίημα των επτά παραμυθιών"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πιθανώς δεν ήταν ένας από τους Ρώσους καλλιτέχνες της στροφής του XIX-XX αιώνα. δεν προκάλεσε τόσο αμφιλεγόμενες κριτικές για το έργο του όπως Βίκτορ Βασνέτσοφ: είτε θαυμάστηκε και ονομάστηκε πραγματικός λαϊκός καλλιτέχνης, είτε κατηγορήθηκε για «ανάδρομο και σκοταδισμό». Το 1905, απαρνήθηκε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον ενθουσιασμό των φοιτητών για την πολιτική και όχι για τη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών χρόνων ο Βασνέτσοφ δημιούργησε τη πιο μαγική σειρά ζωγραφικής του "Ποίημα επτά παραμυθιών" … Σε αυτό, προσπάθησε να συλλάβει εκείνη τη χαμένη παλιά Ρωσία, το πρόσωπο της οποίας θεωρούσε τον εαυτό του.

Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ιερέα του χωριού στην επαρχία Βιάτκα, μεγάλωσε σε αγροτικό περιβάλλον και από την παιδική του ηλικία βυθίστηκε στην ατμόσφαιρα του αρχέγονου ρωσικού λαϊκού πολιτισμού. Τα πρώτα του σχέδια ήταν εικονογραφήσεις για παροιμίες. Η λαογραφία γι 'αυτόν ήταν η ενσάρκωση της πραγματικής ουσίας και της πνευματικής εικόνας ολόκληρου του λαού. «Πάντα ήμουν πεπεισμένος ότι τα παραμύθια, τα τραγούδια, τα έπη αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την εικόνα των ανθρώπων, εσωτερική και εξωτερική, με το παρελθόν και το παρόν, και ίσως το μέλλον», είπε ο καλλιτέχνης.

Πίσω στη δεκαετία του 1860. υπήρξε ένα έντονο ενδιαφέρον για τη λαογραφία τόσο στην επιστήμη όσο και στην τέχνη: ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίστηκε η θεμελιώδης ιστορική έρευνα, δημοσιεύθηκαν συλλογές προφορικής λαϊκής τέχνης. Ο Ρέπιν, ο Μαξίμοφ, ο Σουρίκοφ έγραψαν σε ιστορικά θέματα, αλλά ο Βασνέτσοφ ήταν ο πρώτος μεταξύ των καλλιτεχνών που στράφηκε σε επικά και παραμυθένια θέματα. Δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων για την «παλιά Ρωσία», τα οποία αντιπαραθέτει στα επαναστατικά χρόνια με τη σύγχρονη Ρωσία, την οποία αποκαλούσε «μη Ρωσίδα», με ένα μικρό γράμμα.

Ο ζωγράφος στράφηκε στο λαϊκό έπος τη δεκαετία του 1880 και από το 1900 μέχρι το τέλος των ημερών του (ιδιαίτερα εντατικά το 1917-1918) ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στον κύκλο ζωγραφικής "Ποίημα επτά παραμυθιών". Περιλαμβάνει 7 καμβάδες: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka Burka" και "Airplane Carpet". Σε αυτές τις υπέροχες πλοκές, ο καλλιτέχνης αναζητούσε την ενσάρκωση των κύριων χαρακτηριστικών του εθνικού χαρακτήρα του λαού του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε την πνευματική καθαρότητα, το θάρρος και τον πατριωτισμό.

Τα παραμυθένια έργα του Βασνέτσοφ δεν ήταν για αυτόν μια απεικόνιση της προφορικής λαϊκής τέχνης, αλλά "μια πράξη ποιητικής διορατικότητας στον πυρήνα της ζωής, κλεισμένη από τους ανθρώπους από το πέπλο της πραγματικότητας". Ο καλλιτέχνης δεν δέχτηκε την επανάσταση και υπέφερε καθώς έβλεπε την «παλιά Ρωσία» να εξαφανίζεται αμετάκλητα. Τα παραμύθια ήταν ένα είδος εσωτερικής μετανάστευσης για εκείνον. Ποιητικοποίησε την αρχαιότητα, είδε μέσα της ένα ιδανικό, η ύπαρξη του οποίου, κατά τη γνώμη του, είχε ξεχαστεί από τους συγχρόνους του. Εν τω μεταξύ, τα περιοδικά τέχνης ονόμαζαν τον Βασνέτσοφ «έναν ερειπωμένο οπισθοδρομικό και σκοτεινό».

Οι σύγχρονοι κριτικοί βρίσκουν στο Ποίημα των Επτά Παραμυθιών σημειώσεις ανησυχίας για τη Ρωσία και το μέλλον της. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε την πλοκή του παραμυθιού της Κοιμωμένης πριγκίπισσας με έναν νέο τρόπο, υπονοώντας τα γεγονότα της σύγχρονης πραγματικότητάς του. Το κορίτσι κοιμάται στο Pigeon Book, διάσημο για τις προφητικές προβλέψεις του. Και σε αυτό το πλαίσιο, η εικόνα της "κοιμισμένης πριγκίπισσας" μοιάζει με μια μεταφορά για το ρωσικό κράτος. Πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι η κύρια ηρωίδα του "Ποιήματος των επτά παραμυθιών" είναι η Ρωσία - μεθυσμένη και μαγεμένη. Και όλοι οι κάτοικοί του αποκοιμήθηκαν και δεν ξέρουν τι συμβαίνει τριγύρω.

Έγραψε το Ποίημα των Επτά Παραμυθιών όχι κατά παραγγελία, αλλά για τον εαυτό του, ήταν η διέξοδός του και ένας τρόπος να απομονωθεί από τον έξω κόσμο. Όλοι οι πίνακες έχουν παραμείνει στο στούντιο του καλλιτέχνη, στο σπίτι του στη Μόσχα, που μοιάζει με έναν αρχαίο ρωσικό πύργο (οι άνθρωποι το ονόμαζαν αυτό - "μικρός πύργος"). Αυτό το σπίτι χτίστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του, ο F. Chaliapin είπε ότι ήταν "μια διασταύρωση μεταξύ μιας αγροτικής καλύβας και ενός αρχαίου πριγκιπικού αρχοντικού". Το 1953, άνοιξε εδώ το σπίτι-μουσείο Vasnetsov. Εκτός από πίνακες και σχέδια, υπάρχει μια συλλογή από αρχαία αντικείμενα και εικόνες, τα οποία ο καλλιτέχνης συνέλεξε όλη του τη ζωή.

«Χωρίς ποίηση, χωρίς όνειρο, τίποτα δεν μπορεί να γίνει στη ζωή», υποστήριξε ο καλλιτέχνης και ενσάρκωσε αυτήν την αρχή στο έργο του. Οι καμβάδες του είναι συμβολικοί και περιέχουν πολλά μυστικά. Οι "ήρωες" του Βασνέτσοφ: τους οποίους ο καλλιτέχνης πραγματικά απεικόνισε στον διάσημο πίνακα.