Γιατί ο καλλιτέχνης Georges Seurat έκρυψε μια αυτοπροσωπογραφία στον πίνακα "The Powdery Woman"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Γάλλος καλλιτέχνης και ιδρυτής του pointillism, Georges Seurat, είναι γνωστός για τη σκληρή δουλειά και τη μυστικοπαθή φύση του. Έτσι, σε ένα από τα έργα του - ένα πορτρέτο με μια γυναίκα που ξεσκονίζει το πρόσωπό της - ο πλοίαρχος έκρυψε μια αυτοπροσωπογραφία. Ποια είναι αυτή η γυναίκα και γιατί ξαναέγραψε το κάδρο με το πρόσωπό του, ζωγραφίζοντας εκεί μια νεκρή φύση με λουλούδια;

Σχετικά με τον κύριο

Ο Georges-Pierre Seurat (1859-91) είναι ο αναγνωρισμένος ηγέτης του μετα-ιμπρεσιονισμού και ο ιδρυτής του pointillism. Συνδύασε τα ιδανικά της ακαδημαϊκής γαλλικής τέχνης με μια περίεργη μακρινή άποψη για τη νεωτερικότητα και ίδρυσε τον pointillism. Ο Seurat αποφάσισε από μικρή ηλικία ότι θα ήταν καλλιτέχνης, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών υπό τη διεύθυνση του Ingres. Απέκτησε φήμη για το έργο του "Bathers in Asnieres", το οποίο έγινε εικονίδιο πρωτοπορίας αφού απορρίφθηκε από την έκθεση Salon και εμφανίστηκε στην εναλλακτική Société des Artistes Independants (Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών).

Ιδρυτής του pointillism

Ο Seurat έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του επιστημονικού-αντικειμενικού καλλιτεχνικού κινήματος pointillism, το οποίο επιδιώκει να αντανακλά την κίνηση του φωτός στη φύση. Ο Pointillism αντανακλά όλες τις επιφάνειες με τη μορφή σημείων διασποράς. Το αποτέλεσμα εκπέμπει ενέργεια τόσο αποτελεσματικά, σαν να λάμπει ο πίνακας. Πολλές κουκκίδες συνθέτουν μια εικόνα που φαίνεται να δονείται στη σύνθεσή της. Αυτό μοιάζει πολύ με τη σύγχρονη τεχνική κολάζ φωτογραφιών σε μικροσκοπικές μεμονωμένες φωτογραφίες. Αλλά η Seura το κάνει πιο διακριτικά και χαριτωμένα. Κάποτε, ο δημιουργός του pointillism ήταν πολύ εμπνευσμένος από τον Ingres (απορρόφησε μια αίσθηση δομής και σύνθεσης από το έργο του), καθώς και τον ρομαντικό Delacroix (από τον οποίο ο Seurat άντλησε τη δύναμη του χρώματος).

Ο Seurat έλαβε αυτή την τιμή αφού εκτέθηκε ο πίνακας "Κυριακή το απόγευμα στο νησί της La Grande Jatte". Ένα ζωντανό παράδειγμα punatilism και το απόγειο της φήμης του καλλιτέχνη. Και ο πίνακας που αναλύουμε, The Powdery Woman, είναι το βασικό έργο της εξαιρετικής συλλογής ιμπρεσιονιστικής και μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920 από τον ίδιο τον μεγιστάνα Samuel Courteau.

Η σκονισμένη γυναίκα

Αυτό το πορτρέτο, ζωγραφισμένο από τον Seurat από το 1889 έως το 1890, απεικονίζει με κοκέτα το μοντέλο του καλλιτέχνη. Όλες οι παραδόσεις της πορτραίτης εκείνης της εποχής παραβιάστηκαν σε αυτό το έργο. Υπάρχει ένα παιχνίδι αντιθέσεων: η ηρωίδα έχει ένα τεράστιο στήθος, αλλά ένα μικρογραφικό τραπέζι. Η πλοκή θυμίζει το στυλ ροκοκό (ειδικά οι σκηνές τουαλέτας των Watteau και Fragonard). Υπάρχουν εκείνοι που είδαν τον σνομπισμό σε μια προσπάθεια να κάνουν μια γυναίκα της εργατικής τάξης αστή. Αλλά πόσο λάθος κάνουν. Αυτή είναι μια εικόνα αναγνώρισης. Και με αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη … Μα πού είναι; Όλα σε τάξη.

Η γνωριμία του Seurat με τον Knobloch

Ο Seurat έκανε συχνά καλοκαιρινά ταξίδια σε παράκτιες πόλεις. Και κατά την επιστροφή του από ένα από αυτά τα ταξίδια (το 1889 πήγε στο Βέλγιο, όπου εξέθεσε στο Salon de Wingt στις Βρυξέλλες), ο Seurat συνάντησε το 20χρονο μοντέλο Madeleine Knobloch, εκπρόσωπο της εργατικής τάξης. Έγινε η μούσα και η αγαπημένη του γυναίκα. Όταν η Madeleine ήταν ήδη έγκυος στο κοινό παιδί τους, το ζευγάρι μετακόμισε από το στούντιο του Seurat στον 7ο όροφο της Boulevard 128 Clichy σε ένα μικρό δωμάτιο σε ένα ήσυχο σπίτι στο Passage of the Arts. Ο Seurat αναγνώρισε την πατρότητα του γιου του, που γεννήθηκε στις 16 Φεβρουαρίου 1890, και εισήγαγε το όνομα του παιδιού, Pierre Georges, στο μητρώο μητρώου. Στην έκθεσή του στο Salon of the Independent την ίδια χρονιά, έδειξε το μοναδικό του πορτρέτο με το μοντέλο Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Ακόμα και μετά από πολύ καιρό, ούτε η οικογένεια ούτε οι φίλοι γνώριζαν για τη μυστική αγαπημένη γυναίκα και παιδί του Seurat. Σύμφωνα με έναν βιογράφο, ο Seurat κληρονόμησε από τον πατέρα του μια τάση για μυστικότητα και αυτο-απομόνωση.

Ο ανθυγιεινός τρόπος ζωής και η εξαντλητική εργασία οδήγησαν στην κακή υγεία του Seurat και στη συνέχεια σε υψηλή ευαισθησία σε λοιμώξεις. Ο Paul Signac, ο στενότερος φίλος και δημιουργικός συνεργάτης του Seurat, έγραψε ότι ο καλλιτέχνης έτρωγε συχνά μόνο ένα κρουασάν και μια μικρή σοκολάτα για να μην σπαταλήσει τον πολύτιμο χρόνο του. Ο ίδιος Signac έγραψε κάποτε με θλίψη ότι: «Ο φτωχός μας φίλος αυτοκτόνησε λόγω υπερβολικής εργασίας». Στην αρχή, ο ίδιος ο Seurat προσβλήθηκε από διφθερίτιδα και πέθανε, και μετά από 2 εβδομάδες πέθανε και ο γιος του. Είναι σημαντικό ότι ο Seurat και η οικογένειά του ζούσαν σε μια πολύ μικρή περιοχή (περίπου 5 τετραγωνικά μέτρα). Ο συνωστισμός και οι περιορισμένες συνθήκες είναι ένας γνωστός παράγοντας μετάδοσης για τη διφθερίτιδα. Οι σχέσεις με τη Μάντλεν ήταν ένα μεγάλο μυστικό, όχι μόνο από την αστική οικογένειά του, αλλά και από μποέμ φίλους. Λίγο μετά το θάνατο του Seurat, η γυναίκα έλαβε κάποια από τα έργα του ως κληρονομιά. Εκείνη τα δέχτηκε, αλλά διέκοψε κάθε επικοινωνία με την οικογένειά του. Η ίδια η Μαντλίν πέθανε από κίρρωση του ήπατος σε ηλικία 35 ετών.

Η πλοκή της εικόνας

Το πορτρέτο του Seurat απεικονίζει μια επιβλητική γυναίκα που πρόκειται να ξεσκονίσει το πρόσωπό της. Κάθεται σε μια καρέκλα μπροστά από ένα μικρό τραπέζι. Πάνω του υπάρχει ένας μικροσκοπικός καθρέφτης και ένα κουτί πούδρας. Στην εικόνα, τα μάτια της ηρωίδας είναι χαμηλωμένα, κοιτάζοντας το ίδιο το μαξιλάρι. Έχει πρόσωπο με έντονη θέληση. Η πλούσια παρουσία της είναι πηγή οπτικής έκστασης. Αυτή είναι μια ευχάριστη και ζωντανή φιγούρα, μια πανέμορφη εικόνα από συμπαγείς καμπύλες που αντηχεί τα μαλλιά της και τη πούδρα συμπαγή. Η λαμπρότητα των μορφών, φυσικά, έρχεται σε αντίθεση με το εύθραυστο τραπέζι και τον καθρέφτη. Οι στρογγυλές μορφές της σύνθεσης αφθονούν σε ρυθμικό χορό: μαλλιά, στήθος, χέρια, πτυχώσεις του φορέματός της.

Στο πορτραίτο με την πούδρα, ο Seurat ζωγράφισε πολλές λευκές, κόκκινες, σκουλόχρωμες τελείες, χρυσά, καφέ και μοβ χρώματα. Από καλλιτεχνικής πλευράς, δεν υπάρχει τοίχος ή τραπέζι, αλλά μόνο μια μορφή. Η ταπετσαρία πίσω από την ηρωίδα, με το σπιράλ μοτίβο της, δονείται και επεκτείνεται σαν σουφλέ.

Αλλά πού κρύβεται εδώ η αυτοπροσωπογραφία του Seurat;

Η παρουσία του καλλιτέχνη στον πίνακα είναι κρυμμένη σε ένα περίεργο πλαίσιο στον τοίχο. Τώρα υπάρχει μια χαριτωμένη λουλουδάτη νεκρή φύση και αρχικά περιείχε ένα πορτρέτο του ίδιου του Seurat. Φημολογήθηκε ότι το βάζο στο παράθυρο συμβόλιζε τον ίδιο τον καλλιτέχνη που θαύμαζε την όμορφη κυρία. Αλλά ένας από τους πιστούς φίλους του τον συμβούλεψε να αφαιρέσει το πορτρέτο του, αλλιώς μπορεί να μάθουν για ένα προσεκτικά κρυμμένο μυστικό. Ακόμα και την εποχή της έκθεσης του πίνακα το 1890, κανείς δεν γνώριζε για την πραγματική προσωπικότητα του Knobloch. Και μόνο 130 χρόνια μετά τη δημιουργία του πίνακα (1888-1890), οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι ο καλλιτέχνης είχε ζωγραφίσει αρχικά το πορτρέτο του στη θέση του λουλουδιού.

Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα ήταν ο διάσημος Γάλλος κριτικός, αναρχικός και έμπορος τέχνης Felix Feneon, ο οποίος επινόησε τον όρο «νεο-ιμπρεσιονισμός». Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld.