Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί η ρωσική ενδοχώρα είναι τόσο ελκυστική στα λυρικά αγροτικά τοπία του Ντμίτρι Λεβίν
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η πηγή έμπνευσης για τους Ρώσους ζωγράφους τοπίου από αμνημονεύτων χρόνων ήταν η εκπληκτική παρθένα φύση της Ρωσίας. Οι σύγχρονοι μας είναι επίσης εμπνευσμένοι από αυτό. Κάθε πλοίαρχος βρίσκει το δικό του κέφι σε αυτό, τραβώντας τα βλέμματα και τις συναρπαστικές χορδές του θεατή. Μια τέτοια όρεξη για δημιουργικότητα ζωγράφος Ντμίτρι Λέβιν είναι μια ασυνήθιστα ζουμερή γεύση που θα σας κόψει την ανάσα. Έτσι, σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν φωτεινά πολύχρωμα έργα ζωγράφου αναγνωρισμένα σε όλο τον κόσμο, γεμάτα με βαθύ σημασιολογικό περιεχόμενο, διαποτισμένα με στίχους και αυθεντικότητα.
Το κύριο θέμα του έργου του Ντμίτρι Λεβίν είναι το είδος του τοπίου του χωριού. Η ρωσική ενδοχώρα με δρόμους και σπίτια χωριών, δασικούς δρόμους και μονοπάτια, μικρούς κολπίσκους και ξερά ποτάμια, παρθένο φυσικό τοπίο - κυριολεκτικά διαποτίζεται με ένα αίσθημα αγάπης για όλα τα ζωντανά πράγματα, ηρεμία, καλοσύνη και ζεστασιά.
Από τη μια πλευρά, οι πίνακες του πλοιάρχου γίνονται αντιληπτοί πολύ εύκολα, και από την άλλη, μπορεί κανείς να χαθεί μέσα τους σε πολύ ξεχασμένες αναμνήσεις. Για το έργο του Ντμίτρι Λεβίν είναι κοντά σε καθέναν από αυτούς που αγαπούν τη γωνιά της γης, όπου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν ή που έχουν βρεθεί στο χωριό περισσότερες από μία φορές, μαγεύτηκαν από τα τοπία της ρωσικής φύσης.
Αυτή είναι μάλλον η μαγική δύναμη της τέχνης!
Επομένως, μόλις δείτε τους πίνακες του Levin, τους κοιτάτε κυριολεκτικά και, έχοντας λάβει μια εξαιρετική συναισθηματική ανάταση, καταλαβαίνετε ότι δεν είστε πλέον σε θέση να τους ξεχάσετε. Η ζωγραφική αυτού του δασκάλου είναι από πολλές απόψεις θεμελιωδώς διαφορετική από τα έργα άλλων ζωγράφων: πρώτον, από την ευλαβική στοργή και την αγάπη του καλλιτέχνη για την καταγωγή του, δεύτερον, από μια εκπληκτική τεχνική, η οποία υπόκειται στους νόμους της πολύχρωμης αντίθεσης, και τρίτον - με τις καλλιτεχνικές τεχνικές του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.
Η πολύχρωμη παλέτα του ζωγράφου τοπίου Levin
Θαυμάζοντας τους πίνακες αυτού του δασκάλου, για άλλη μια φορά θα ήθελα να σημειώσω μια πολύ φωτεινή και ζουμερή παλέτα. Πείτε αυτό που δεν λέτε, αλλά η επιλογή των χρωμάτων είναι μια πολύ σημαντική εργασία για κάθε καλλιτέχνη και ο Levin έκανε εξαιρετική δουλειά με αυτό. Κατέχοντας τεράστια εμπειρία στην εργασία με έγχρωμες λύσεις και ιδιότητες χρωμάτων, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους λάτρεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου.
Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το χρωματικό κλειδί των ζωγραφιών του Ντμίτρι Λεβίν είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένο με τη συναισθηματική της διάθεση, γι 'αυτό και η παλέτα χρωμάτων των πινάκων του είναι τόσο ποικίλη. Σε κάθε έργο του, μεταφέρει αριστοτεχνικά όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν με χρώματα υπό την επίδραση του φωτός, του αέρα, των αντανακλαστικών, της λάμψης, των συνδυασμών με άλλα χρώματα.
Το φως του ήλιου, που συχνά αντανακλάται με τη μορφή λοξών ακτίνων, καθώς και η σκιά ως παράγοντας αντίθεσης, είναι εγγενείς σε σχεδόν κάθε έργο του πλοιάρχου. Δημιουργούν μια εξαιρετική αίσθηση μιας φωτεινής ημέρας, ενός ήπιου πρωινού ή ενός ήσυχου βραδιού. Μέσα από προσεκτικά επιλεγμένους συνδυασμούς φωτός-σκιάς και χρωμάτων ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματα, τα συναισθήματά του στον θεατή, αποκαλύπτοντας αρμονικά την ιδέα της κάθε εικόνας.
Ιδιαίτερα θα ήθελα να σημειώσω τα καταπληκτικά χειμερινά τοπία του καλλιτέχνη, στα οποία είναι σχεδόν αδύνατο να δούμε το τοπικό λευκό χρώμα. Κατά κανόνα, τα χιονισμένα καλύμματα στους καμβάδες του αστράφτουν με αποχρώσεις διαφορετικών χρωμάτων. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε μια πλούσια παλέτα χρωμάτων, έντονο φως και αντίθεση σκιάς, καθώς και εκπληκτική απλότητα με βαθύ καλλιτεχνικό και συναισθηματικό νόημα.
Σε αυτή την εκπληκτική καλλιτεχνική τεχνική κρύβεται η μεγάλη ικανότητα του ζωγράφου.
Μια υπέροχη αίσθηση τονικού χρώματος και η αντίθεση των συμπληρωματικών χρωμάτων στη σκιά και στο φως επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει υπέροχους καμβάδες που εντυπωσιάζουν και χαροποιούν ακόμη και τον απαιτητικό θεατή.
Λίγο από τη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη
Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, ένας αναγνωρισμένος κύριος του ρωσικού τοπίου - Ντμίτρι Λεβίν (1955) - με καταγωγή από την πόλη Μορσάνσκ, στην περιοχή Ταμπόφ. Κάποτε, ο κύριος του πινέλου αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική Σχολή Penza. Κ. Α. Σαβίτσκι. Για πολλά χρόνια ο Ντμίτρι ήταν μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης, της Ομοσπονδίας Επαγγελματιών Καλλιτεχνών, ακαδημαϊκός της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας.
Ο πλοιάρχος έχει βραβεία "για τη συμβολή του στην τέχνη", φέρει το χρυσό σήμα της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και περιλαμβάνεται επίσης στον ευρωπαϊκό κατάλογο εξαιρετικών ζωγράφων που δημοσιεύτηκε στη Γαλλία. Φυσικά, εκτός από όλους τους τίτλους, ο καλλιτέχνης είναι κάτοχος πολλών διαφορετικών βραβείων, διπλωμάτων και πιστοποιητικών.
Πρακτικά από τα φοιτητικά του χρόνια, ο Ντμίτρι Λεβίν άρχισε να συμμετέχει σε Ρωσικά και χρόνια αργότερα σε διεθνείς εκθέσεις. Οι ηλιακοί καμβάδες του εκτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία σε κορυφαίες γκαλερί στο Λουξεμβούργο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Κίνα, την Αυστρία, τη Σλοβακία, τη Δανία, την Ιταλία, την Ολλανδία και άλλες χώρες. Ο ταλαντούχος ζωγράφος έχει περισσότερες από εξήντα προσωπικές εκθέσεις, καθεμία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε με θριαμβευτική επιτυχία.
Καταπληκτικά τοπία του χωριού, ζωγραφισμένα σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, διακριτικά και πολύχρωμα, γοητεύονταν πάντα και παντού το κοινό, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, με τη μοναδική ομορφιά και την πνευματικότητά τους.
Συνεχίζοντας το θέμα των σύγχρονων Ρώσων ιμπρεσιονιστών, διαβάστε: Σύγχρονοι πίνακες για τους οποίους παλεύουν οι αγοραστές των δημοπρασιών "Sotheby's" και "Christie's": Ποια είναι η μοναδικότητα των πινάκων του Andrei Zakharov.
Συνιστάται:
Είναι δυνατόν να βρίζετε, αλλά να χαρακτηρίζεστε ως καλλιεργημένο άτομο, ή Γιατί η ρωσική βρισιά είναι τόσο δημοφιλής σήμερα;
Φαίνεται ότι η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι σαφής και οι περισσότεροι είναι σίγουροι ότι ο πολιτισμός συνεπάγεται τον περιορισμό της άσεμνης γλώσσας στην ομιλία. Ένα καλλιεργημένο άτομο διακρίνεται από την κατανόηση του πού είναι δυνατόν να δοθεί ελευθερία στα συναισθήματα και πού δεν αξίζει να γίνει. Ωστόσο, γιατί το χαλάκι χρησιμοποιείται τόσο ευρέως στον σύγχρονο ιατρικό χώρο; Perhapsσως μόνο τα επίσημα τηλεοπτικά κανάλια είναι απαλλαγμένα από αυτό, ενώ το έργο των καλλιτεχνών με μεγάλη ζήτηση είναι γεμάτο με λέξεις που συνήθως "μπιπ", και την τηλεοπτική εκπομπή και blogger
Πού στη ρωσική ενδοχώρα είναι ένα μίνι αντίγραφο του σιδηροδρομικού σταθμού Yaroslavsky της πρωτεύουσας: Το αρχοντικό του γαιοκτήμονα Sharonov
Με την αναφορά του Fyodor Shekhtel, εμφανίζονται αμέσως αρχοντικά της Μόσχας στο στυλ Art Nouveau, αλλά όχι μόνο η πρωτεύουσα μπορεί να καυχηθεί για τα αριστουργήματα του μεγάλου αρχιτέκτονα. Πάρτε, για παράδειγμα, το αρχοντικό του Σαρόνοφ στο Ταγκανρόγκ - ένα από τα πιο όμορφα κτίρια της πόλης. Υπάρχει κάτι για να θαυμάσετε, επιπλέον, αυτό το σπίτι ονομάζεται ένα μίνι-αντίγραφο του σιδηροδρομικού σταθμού Yaroslavl της πρωτεύουσας. Το να είσαι στο Ταγκανρόγκ και να μην βλέπεις αυτό το υπέροχο σπίτι είναι μεγάλη παράλειψη, γιατί είναι απλά αδύνατο να βγάλεις τα μάτια σου από αυτό
Η τραγωδία του Ντμίτρι Βινογκράντοφ: Πώς ένας φίλος του Λομονόσοφ δημιούργησε ρωσική πορσελάνη και το πλήρωσε με τη ζωή του
Δύο ταλαντούχοι μαθητές φίλοι - ο Ντμίτρι Βινογκράντοφ και ο Μιχαήλ Λομονόσοφ … Και οι δύο έκαναν σημαντικές ανακαλύψεις στη ζωή τους. Αλλά αν η μοίρα ήταν ευνοϊκή για τον Λομονόσοφ και οι ανακαλύψεις του έφεραν παγκόσμια φήμη και επιτυχία, τότε ο Βινογκράντοφ για το μεγαλύτερο έργο του δεν άξιζε ούτε μια, ούτε την παραμικρή ευγνωμοσύνη και πέθανε στη φτώχεια όταν ήταν μόλις 38 ετών
Η ομορφιά του χορού από τον Vihao Pham: μπαλαρίνες αντιμέτωπες με αγροτικά και αστικά τοπία
Έχουμε ήδη γράψει για το έργο του Dane Shitagi, ενός καλλιτέχνη φωτογραφιών από τη Νέα Υόρκη, αφιερωμένο στις μπαλαρίνες εκτός θεάτρου και μπαλέτου. Ο φωτογράφος από τη Βιρτζίνια Vihao Pham αναπτύσσει την ιδέα του συναδέλφου του με έναν ενδιαφέροντα τρόπο: παρατηρούμε όμορφες χορεύτριες στις στέγες των ουρανοξυστών, στην αγκαλιά της φύσης, στην τάξη και μαζί τους ομορφιά, ευελιξία και χάρη στο πιο αγνό τους. μορφή εμφανίζεται μπροστά μας
Τα λυρικά ακουαρέλα τοπία του Liu Maoshan
Δεδομένου ότι κάθε άτομο δεν είναι αδιάφορο για τη στοργή και την τρυφερότητα και προσπαθεί για αρμονία στην ψυχή, είναι δύσκολο να φανταστεί κάποιος που θα αδιαφορούσε για τις απαλές και αρμονικές ακουαρέλες του Liu Maoshan. Αυτός ο ηλικιωμένος και καταξιωμένος καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ο Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Κινεζικής Ζωγραφικής Suzhou, αλλά είναι επίσης γνωστός στην Κίνα και πέρα από αυτό για τα εκπληκτικά ακουαρέλα τοπία του που απεικονίζουν τη φύση και την πόλη σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και της ημέρας