Βίντεο: Λίγο φυσική στην τέχνη. Εγκατάσταση "Diffraction" από τον Etienne Ray
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τι συσχετισμούς έχουμε όταν ακούμε τη λέξη «περίθλαση»; Πιθανότατα, για την πλειοψηφία θα είναι ένα μάθημα σχολικής φυσικής - και σίγουρα όχι ένα έργο τέχνης. Αλλά η εγκατάσταση του Γάλλου συγγραφέα Etienne Rey ονομάζεται έτσι και αποδεικνύει ότι η γνώση των νόμων της φυσικής μπορεί να κάνει ένα έργο τέχνης ένα πραγματικό αριστούργημα.
Ο Etienne Rey είναι ένας συγγραφέας του οποίου η περιοχή ενδιαφέροντος έγκειται στη διασταύρωση του ήχου, του χώρου και της γλυπτικής. Όλα τα έργα του επιδιώκουν έναν κύριο στόχο: να δείξουμε τον κόσμο μας από μια φαινομενολογική σκοπιά με τρόπο που να αποκαλύπτει συστημικές αρχές και γενικές σχέσεις. Επιπλέον, αυτή είναι η αρχή της συνύπαρξης, σύμφωνα με την οποία όλα τα στοιχεία και τα αντικείμενα βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους και αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον με τον ίδιο τρόπο όπως το περιβάλλον αλληλεπιδρά μαζί τους. Κατά συνέπεια, ο στόχος του συγγραφέα είναι να αποκαλύψει αυτές τις οργανωτικές αρχές, αυτούς τους αμοιβαίως ανταποκρινόμενους μηχανισμούς μέσω των διασυνδέσεών τους.
Σύμφωνα με τον Etienne Ray, η περίθλαση σε κατάσταση μηδενικής βαρύτητας σταματά ακριβώς στη διαδικασία της ανάπτυξής της, αποκαλύπτοντας κάθε χρώμα και απόχρωση του χρωματικού κύκλου. Η πλαστική εγκατάσταση "Diffraction" περιλαμβάνει επίσης τα φαινόμενα συντονισμού και ανάκλασης του φωτός. Η εγκατάσταση είναι πολύ ευέλικτη: κάθε γωνία έκθεσης επιτρέπει στον θεατή να ανακαλύψει και να βιώσει μια νέα μορφή (λάμψεις φωτός, δίνες, ηχώ), να προβληματιστεί για τα θέματα του χώρου, της βαρύτητας και της αντίληψης. Επιπλέον, το "Diffraction" περιλαμβάνει ένα soundtrack του Γάλλου μουσικού Mathias Delplanque.
Ο Etienne Rey αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Aix-en-Provence με Master of Arts in Visual Arts. Επιπλέον, είναι κάτοχος διπλώματος αρχιτεκτονικής. Ο Etienne είναι ένας από τους ιδρυτές του δημιουργικού στούντιο Voss με έδρα τη Μασσαλία.
Συνιστάται:
Ζωγραφική από Πέτρα: Φλωρεντίνη aηφιδωτή Τέχνη Θαυμάζεται από τον ίδιο τον Μεγάλο Μιχαήλ Άγγελο
Η τέχνη του φλωρεντινού μωσαϊκού αναπτύχθηκε τον 16ο αιώνα. Ο «πίνακας από πέτρα» δεν έχει ημερομηνία λήξης, δεν ξεθωριάζει, δεν θρυμματίζεται. Θαυμάζοντας προϊόντα από διακοσμητικές πέτρες, ο Μιχαήλ Άγγελος τα αποκάλεσε "αιώνιους πίνακες ζωγραφικής"
Τα εσπεριδοειδή ως πηγή εναλλακτικής ενέργειας: διασκεδαστική φυσική από τον Caleb Charland
Ο Αμερικανός Caleb Charland μπορεί να χαρακτηριστεί με σιγουριά ένας από τους πιο εξαιρετικούς φωτογράφους της εποχής μας, αφού η βάση της εργασίας του είναι ένα επιστημονικό πείραμα. Το αποτέλεσμα είναι εικονογραφήσεις στο πνεύμα της «ψυχαγωγικής φυσικής»: εκπληκτικές και ζωντανές με την πραγματική έννοια της λέξης
Από που φυσάει ο άνεμος. Εγκατάσταση από τον Tokujin Yoshioka για τον Ερμή
Φανταστείτε τον εαυτό σας να περπατάει στους δρόμους του Τόκιο αυτή την εποχή του χρόνου και να κοιτάζετε τις βιτρίνες των καταστημάτων - γιορτινή φασαρία, θόρυβο, αφρώδη φώτα, τεχνητό χιόνι, λάμψεις και πούλιες … Και ξαφνικά βρίσκεστε μαγικά σε μια όαση ηρεμίας μέσα σε όλο αυτό το χάος. Βρίσκεστε μπροστά σε μια προθήκη που είναι σχεδόν άδεια - εκτός από μία μόνο εγκατάσταση. Αλλά αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν μπορείτε να πάρετε τα μάτια σας από πάνω της, γιατί αυτό που βλέπετε είναι η ενσάρκωση της πραγματικής ομορφιάς
"Φυσική" τέχνη σώματος από τον Johannes Stotter
Η τέχνη του σώματος είναι μια από τις πιο φωτεινές και τολμηρές τάσεις στη σύγχρονη τέχνη. Οι εικόνες στο ανθρώπινο σώμα συχνά φαίνονται τόσο πρωτότυπες που ο θεατής χάνεται σε εικασίες πώς έγινε η θαυμαστή μεταμόρφωση. Ο καλλιτέχνης Johannes St ö tter είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους δασκάλους της τέχνης του σώματος. Η ομορφιά της φύσης είναι πάντα η πηγή έμπνευσης για τα έργα του
Σύγχρονη τέχνη από τον Konstantin Zolotarev. Σύγχρονη χριστιανική τέχνη ή στυλ εικονογραφίας
Το εικονογραφικό ύφος που δημιουργήθηκε για να απεικονίσει τους αγίους και τον Χριστό στοχεύει στην προβολή μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Επομένως, στο εικονίδιο, η ομοιότητα πορτρέτου ενός αγίου με ένα άτομο που πραγματικά έζησε μία φορά δεν είναι κατ 'αρχήν, καθώς αντικατοπτρίζει ένα μεταμορφωμένο άτομο που βρίσκεται στον ανώτερο κόσμο. Αλλά άλλωστε, οι άγιοι κάποτε ζούσαν στη γη, ήταν σαν εμάς, έτρωγαν και έπιναν και είχαν πρακτικά τα ίδια προβλήματα με τον σύγχρονο άνθρωπο