Ο Ντιέγκο Ριβέρα "Fire Crusader of the Brush"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το 1933 του περασμένου αιώνα, μια μνημειώδης τοιχογραφία δημιουργήθηκε από τον διάσημο μεξικανό τοιχογράφο ζωγράφο Ντιέγκο Ριβέρα για το Κέντρο Ροκφέλερ στη Νέα Υόρκη, προκάλεσε ένα τεράστιο σκάνδαλο. Και το ηχηρό άρθρο της εφημερίδας New York World -Telegram για αυτό το τοίχο του καλλιτέχνη, με τον προκλητικό τίτλο "Ο Rivera ζωγραφίζει κομμουνιστικές σκηνές και ο John Rockefeller Jr. πληρώνει το λογαριασμό" - εκείνα τα χρόνια ισοδυναμούσε με έκρηξη ατομικής βόμβας Το Οι συζητήσεις γύρω από αυτό το γεγονός δεν έχουν ξεθωριάσει για περισσότερα από ογδόντα χρόνια.

Ντιέγκο Ριβέρα (1886-1957) - Μεξικανός ζωγράφος, τοιχογράφος, αριστερός πολιτικός, σύζυγος της διάσημης καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο, ήταν η αρχή μιας νέας τάσης στη μνημειακή τέχνη του Μεξικού: η τοιχογραφία.

Από την ηλικία των τριών ετών, ο μικρός Ντιέγκο ζωγράφισε όχι μόνο όλα τα άλμπουμ, αλλά και τους τοίχους των δωματίων. Και από την ηλικία των δέκα ετών, άρχισε να μελετά τη ζωγραφική διεξοδικά, εντυπωσιάζοντας τους δασκάλους με μια σοβαρή στάση στη δημιουργικότητα και ένα εξαιρετικό ταλέντο. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης στην Πόλη του Μεξικού και σπούδασε στην Ευρώπη, όπου έζησε για περίπου δεκαπέντε χρόνια, μετακομίζοντας από χώρα σε χώρα.

Η επανάσταση, που ξεκίνησε το 1910 στο Μεξικό, καθιερώθηκε σταθερά μέχρι το 1917. Η χώρα υιοθέτησε ένα σύνταγμα και μέρος της γης διανεμήθηκε στους αγρότες. Στις αρχές της δεκαετίας του 20, επιστρέφοντας στο Μεξικό, ο Ριβέρα γοητεύτηκε εντελώς από το νέο σύστημα στη χώρα του, στο οποίο άρχισαν δραματικές αλλαγές: ένα προοδευτικό σύνταγμα έδωσε στους ανθρώπους το δικαίωμα στην εκπαίδευση, άνοιξαν σχολεία, βιβλιοθήκες.

Εκείνα τα χρόνια, η τέχνη μιας νέας κατεύθυνσης εμφανίστηκε στο Μεξικό - μεξικανική τοιχογραφία, η οποία ήταν κατανοητή και κοντά στους απλούς ανθρώπους. Σε αυτή την κατεύθυνση συμμετείχε και ο Ντιέγκο Ριβέρα. Σύμφωνα με το κρατικό πρόγραμμα τέχνης, αυτός, μαζί με άλλους καλλιτέχνες εμπνευσμένους από την ιδέα της επανάστασης, άρχισαν να ζωγραφίζουν δημόσια κτίρια με τοιχογραφίες που αντικατοπτρίζουν τα επιτεύγματα της χώρας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντιέγκο ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ στη μνημειώδη ζωγραφική: τον γενικευμένο ρεαλισμό. Σε αυτό το στυλ, ερμηνεύει μια σειρά τοιχογραφιών στο Εθνικό Παλάτι στην Πόλη του Μεξικού. Αυτές οι τοιχογραφίες αντικατοπτρίζουν την αιώνια ιστορία της χώρας, στην οποία οι μοίρες των εξαφανισμένων και ζωντανών τώρα λαών είναι συνυφασμένες. Ο δάσκαλος συγκέντρωσε την πραγματικότητα του είναι και της φαντασίας, τις αρχαιολογικές και εθνογραφικές λεπτομέρειες, τις λαϊκές ιστορίες, τους ανθρώπους και τα θεϊκά πλάσματα.

Τοιχογραφία "Βιομηχανία του Ντιτρόιτ"

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Ντιέγκο Ριβέρα είχε γίνει ο πιο διάσημος τοιχογράφος στο Μεξικό, ο οποίος με όλο το έργο του δήλωσε ανοιχτά ότι ανήκε στους αγωνιστές για τα δικαιώματα του προλεταριάτου.

Παρά τις πολιτικές απόψεις του Ριβέρα, προσκλήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τον βιομηχανικό μεγιστάνα Χένρι Φορντ για μνημειώδεις τοιχογραφίες στο Ντιτρόιτ. Με την τοιχογραφία του "Βιομηχανία του Ντιτρόιτ", και συγκεκριμένα το κομμάτι του - "Εμβολιασμός", ο τοιχογράφος προκάλεσε θύελλα διαμαρτυρίας από τον Τύπο και τις εκκλησίες. Αφού άγγιξε τις νύξεις για την παραδοσιακή εικονογραφία της Γέννησης του Χριστού. Το σκάνδαλο τροφοδότησε το ενδιαφέρον του κοινού και την πρώτη μέρα των εγκαινίων, περίπου δέκα χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν να το δουν. Ως αποτέλεσμα, αυτό το γεγονός υψηλού προφίλ έφερε σημαντική φήμη στο Ντιτρόιτ.

Μια τοιχογραφία που δεν προοριζόταν να υπάρξει

Η επόμενη μεγάλη παραγγελία του Ντιέγκο Ριβέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι η ζωγραφική του κύριου λόμπι του κεντρικού κτιρίου του συγκροτήματος Ροκφέλερ στη Νέα Υόρκη. Οι ανταγωνιστές του για την ανάπτυξη αυτού του έργου ήταν οι Henri Matisse και Pablo Picasso. Αλλά το σκίτσο της μνημειώδους σύνθεσης του Rivera με τίτλο "Ένας άνθρωπος σε ένα σταυροδρόμι, κοιτάζοντας με ελπίδα στην επιλογή ενός νέου και καλύτερου μέλλοντος" προκάλεσε μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τον πελάτη. Σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, η κεντρική φιγούρα ήταν να είναι ένα άτομο που ελέγχει όλα τα στοιχεία.

Αλλά στη διαδικασία εργασίας, ο Ντιέγκο μετέτρεψε την τοιχογραφία του σε ένα σύστημα παγκόσμιας τάξης υπερκορεσμένο με εικόνες, όπου …

Μια εβδομάδα πριν από το μεγάλο άνοιγμα που είχε προγραμματιστεί για την 1η Μαΐου 1933, ένα σκανδαλώδες άρθρο εμφανίστηκε στον Τύπο με τον τίτλο: "Ο Rivera ζωγραφίζει τις κομμουνιστικές σκηνές και ο John Rockefeller Jr. πληρώνει το λογαριασμό", ξεσηκώνοντας το κοινό της Νέας Υόρκης. Σε απάντηση στις κατηγορίες του Τύπου, ο Ντιέγκο μετατρέπει ένα από τα πρόσωπα της σύνθεσης σε εικόνα του V. I. Lenin. Μετά την οποία η σύγκρουση έφτασε στο αποκορύφωμά της: η εικόνα του ηγέτη της ρωσικής επανάστασης στο κέντρο του καπιταλιστικού κόσμου ήταν κάτι αδιανόητο.

Όλες οι διαπραγματεύσεις μεταξύ της Rivera και του πελάτη δεν έληξαν. Στη συνέχεια, ο Νέλσον Ροκφέλερ διέταξε να απομακρύνει βίαια τον καλλιτέχνη από την εργασία, να του καταβάλει μέρος της αμοιβής ύψους 14 χιλιάδων δολαρίων και να κλείσει την ίδια την τοιχογραφία με μια προστατευτική οθόνη, η τύχη της οποίας αποφασίστηκε για σχεδόν ένα χρόνο. Και τον Φεβρουάριο του 1934, η τοιχογραφία καταστράφηκε: αλεσμένη σε σκόνη. Αλλά ήταν εκείνη τη στιγμή που αυτή η δημιουργία ενός εξαιρετικού τοιχογράφου απέκτησε συμβολική αθανασία.

Ο Lucien Bloch, ένας από τους βοηθούς του Rivera, επινόησε να φωτογραφίσει την τοιχογραφία στην κατάσταση στην οποία έμεινε τον Μάιο του 1933. Αυτά είναι τα πλάνα που μπορούν σήμερα να χρησιμοποιηθούν για την αξιολόγηση της σύνθεσης, της πλοκής και του περιεχομένου της. Σε αυτό, η καριέρα του Ντιέγκο Ριβέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες τελείωσε.

Το ίδιο 1934, ο Ριβέρα υπέγραψε συμφωνία με την κυβέρνηση του Μεξικού για τη δημιουργία τοιχογραφίας στο Παλάτι των Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, όπου ο καλλιτέχνης αναδημιουργούσε το έργο της Νέας Υόρκης, προσθέτοντας μόνο εικόνες των Μαρξ, Ένγκελς, Τρότσκι, Λάβστον.

Οι συγκρούσεις που προέκυψαν γύρω από τα έργα του Ριβέρα προκαλούνταν ως επί το πλείστον και διαχειρίζονταν ο ίδιος ο σκανδαλώδης καλλιτέχνης. , - είπε ο καλλιτέχνης. Η ακαταμάχητη ενέργεια και αποτελεσματικότητα του Rivera προκάλεσε θαυμασμό. Βρήκε τη δύναμη και τον χρόνο για την υλοποίηση μεγαλοπρεπών δημιουργικών έργων, για κοινωνικές δραστηριότητες, για παιδαγωγική εργασία και για μια θυελλώδη προσωπική ζωή …

Σχετικά με δραματική ιστορία αγάπης η εκφραστική καλλιτέχνιδα Φρίντα Κάλο και ο εκκεντρικός μνημειακοποιός Ντιέγκο Ριβέρα είναι ακόμα θρυλικοί.