Βίντεο: Άρρωστοι, αλλά όχι σπασμένοι: χορευτές στους πίνακες του Simon Birch (Simon Birch)
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Simon Birch) είναι μια καταπληκτική συμφωνία συναισθημάτων, κινήσεων, συναισθημάτων … Φωτεινά χρώματα, ιδιαίτερος δυναμισμός, πλαστικότητα του γυναικείου σώματος - το έργο αυτού του καλλιτέχνη δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα.
Βρετανός από τη γέννηση, ο Simon Birch ζούσε στο Χονγκ Κονγκ τα τελευταία χρόνια και πολεμά ηρωικά μια φοβερή ασθένεια. Διαγνώστηκε με καρκίνο από τους γιατρούς το 2007 και έκτοτε αφοσιώθηκε πλήρως στην τέχνη, ενσωματώνοντας την αγάπη της ζωής στους πίνακές του. Έχουμε ήδη πει στους αναγνώστες του ιστότοπου Kulturologiya. Ru για τη γεωμετρική του ζωγραφική. Τώρα ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για τη ζωγραφική του χορού.
Ο Simon Birch ζωγραφίζει αριστοτεχνικά πορτρέτα γυναικών, καταφέρνει να μεταφέρει τόσο την κομψότητα όσο και τη δύναμη του ανθρώπινου σώματος. Τα σχέδια, που εκτελούνται με ρεαλιστικό τρόπο, συμπληρώνονται με τολμηρές πινελιές που "θολώνουν" την εικόνα. Όλα αυτά είναι μια εκδήλωση δημιουργικής ελευθερίας, ανεξαρτησίας από οποιεσδήποτε συμβάσεις.
Παρά την φαινομενική ελαφρότητα, αυτοί οι πίνακες αποτυπώνουν έναν πραγματικό αγώνα: σφιγμένες γροθιές, παλάμες που καλύπτουν το πρόσωπο, γρήγορα άλματα και δύναμη πτώσης. Αρκεί να κοιτάξει κανείς προσεκτικά τους χορευτές, των οποίων το σώμα είναι τεντωμένο και επικεντρωμένο σε κάθε κίνηση. Κάθε εικόνα απεικονίζει μια πραγματική μάχη ψυχικών και φυσικών καταστάσεων, σαν ένα πνεύμα που αγαπά την ελευθερία να πολεμά ένα σώμα που φθείρεται. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια πραγματική έκρηξη συναισθημάτων, το κύμα της οποίας κατακλύζει το κοινό. Είναι απλά αδύνατο να πάρετε τα μάτια σας από τον πίνακα του Simon Birch.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Λουλούδια της ζωής και άλλα λουλούδια στους πίνακες του Donald Zolan (Donald Zolan)
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Donald Zolan μπορεί να ονομαστεί ένας από τους πιο ευγενικούς, θετικούς και αισθησιακούς σύγχρονους ζωγράφους. Άλλωστε, τέτοιες εικόνες που βγαίνουν από το πινέλο του μπορούν να δημιουργηθούν μόνο από ένα πολύ ευαίσθητο άτομο με μεγάλη και αγαπημένη καρδιά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος έχει παιδιά;
Ανθεκτικά ανθρωποειδή και άλλα περίεργα πλάσματα στους πίνακες του Kill Pixie (γνωστός και ως Mark Whalen)
Δεν είναι συχνά ότι πρέπει να αντιμετωπίσουμε μια τέτοια δημιουργικότητα. Εν τω μεταξύ, αυτό είναι επίσης τέχνη. Επιπλέον, είναι πολύ περίεργο και λεπτό, το οποίο μπορούν να κατακτήσουν μόνο πολύ υπομονετικοί, επιμελείς άνθρωποι με εξαιρετική όραση και ισχυρό ψυχισμό. Έτσι, με λίγα λόγια, μπορείτε να περιγράψετε τον συγγραφέα των μαγευτικών πινάκων, Mark Whalen, ο οποίος δημιουργεί με το εξίσου μαγευτικό ψευδώνυμο Kill Pixie
Σχολείο στους πίνακες των παλιών δασκάλων: Χτύπημα, κοιμισμένος δάσκαλος και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα για την εκπαίδευση του παρελθόντος
Το εκπαιδευτικό σύστημα συχνά μας κάνει να θέλουμε να το επικρίνουμε. Δεν μου αρέσει το πρόγραμμα σπουδών, ο δάσκαλος δεν του αρέσει, δεν γεύθηκαν καλό φαγητό στην καφετέρια του σχολείου … Ωστόσο, κοιτάζοντας τους πίνακες αρχαίων δασκάλων της ζωγραφικής του είδους από διαφορετικές χώρες, καταλαβαίνετε ότι η σχολική εκπαίδευση αναπτύσσεται ραγδαία. Προφανώς, το να είσαι μαθητής πριν από 200-300 χρόνια ήταν πολύ δύσκολο