Κλεμμένα αριστουργήματα: Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής, που βρίσκονται ακόμα άγνωστοι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι πίνακες των μεγάλων δασκάλων διακρίνονται όχι μόνο από την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και από την αξία τους, η οποία είναι αρκετά μετρήσιμη σε χρηματικούς όρους και ως εκ τούτου βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο των ληστών. Μερικά από τα αριστουργήματα που κάποτε εξαφανίστηκαν από μουσεία, εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς συνεχίζουν να υπάρχουν τώρα μόνο σε αναπαραγωγές και αντίγραφα - ενώ η τύχη των πρωτοτύπων παραμένει άγνωστη.

Απαγωγές του 20ού αιώνα

Το έργο, που δημιουργήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jan van Eyck ή τον αδελφό του Hubert, εκλάπη από τον καθεδρικό ναό του Saint Bavo στη Γάνδη στις 10 Απριλίου 1934. Κάτοικος της Γάνδης που ήταν ύποπτος για αυτό το έγκλημα, ήδη στο κρεβάτι του θανάτου, παραδέχτηκε την ενοχή του, λέγοντας ταυτόχρονα ότι θα πάρει το μυστικό της τοποθεσίας του αριστουργήματος μαζί του στον τάφο. Προς το παρόν, ο βωμός στη Γάνδη έχει συμπληρωθεί με ένα αντίγραφο από σωζόμενες φωτογραφίες του χαμένου θραύσματος.

Αυτός ο πίνακας ήταν ίσως η μόνη αυτοπροσωπογραφία που ζωγράφισε ο Ραφαήλ. Το 1798, ο καμβάς μεταφέρθηκε από την Ιταλία στην Πολωνία, στη συλλογή των πριγκίπων Τσαρτορίσκι. Με το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, παρά τις προσπάθειες να κρύψουν το αριστούργημα από τους Ναζί, το "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" ανακαλύφθηκε από τη Γκεστάπο και μεταφέρθηκε στο Μουσείο Χίτλερ στην αυστριακή πόλη Λιντς. Μετά το τέλος του πολέμου, ο πίνακας δεν βρέθηκε. Ωστόσο, σύμφωνα με τις πολωνικές αρχές, αυτό το έργο του Ραφαήλ δεν έχει καταστραφεί και είναι ασφαλές, άγνωστο πού βρίσκεται.

Η παράδοση λέει ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Ευαγγελιστή Λουκά. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1347, όταν ο Βυζαντινός αυτοκράτορας Ανδρόνικος Γ Pala Παλαιολόγος δώρισε την εικόνα στο μοναστήρι της πόλης της Μονεμβασιάς στη σύγχρονη Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια του αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία από την Οθωμανική Αυτοκρατορία το 1821-1832, η εικόνα μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήρε τη θέση της στο Χειμερινό Παλάτι. Έχοντας αλλάξει πολλές φορές την τοποθεσία του, το εικονίδιο Andronikovskaya κατέληξε στον καθεδρικό ναό των Θεοφανείων του Vyshny Volochok, από όπου κλέφθηκε το 1984.

Η εικόνα τιμάται από τους πιστούς ως θαυματουργή. Πιστεύεται ότι αφού ο εικονομάχος χτύπησε με μαχαίρι στην εικόνα στο λαιμό της Θεοτόκου, εμφανίστηκε μια αιμορραγία πληγή. Ένα λιθογραφικό αντίγραφο της εικόνας φυλάσσεται στην εκκλησία της μονής Feodorovsky του Pereslavl-Zalessky.

Ληστεία του μουσείου Isabella Stewart Gardner στη Βοστώνη το 1990

Τη νύχτα της 18ης Μαρτίου 1990, τέθηκε ένα είδος ρεκόρ για το κόστος ζωγραφικής αριστουργημάτων που έκλεψαν σε μια μέρα - η ζημιά από το έγκλημα εκτιμήθηκε σε μισό δισεκατομμύριο δολάρια. Οι ληστές, ντυμένοι με στολές αστυνομίας, μπήκαν στο μουσείο και, αφού εξουδετέρωσαν τους φύλακες, έβγαλαν δεκατρία εκθέματα. Μεταξύ των κλεμμένων πινάκων ήταν τρία έργα του Ρέμπραντ και ένα του μαθητή του Χάουαρντ Φλινκ, πέντε πίνακες του Έντγκαρ Ντεγκά, έργα των Βερμέερ και Μονέ. Πριν φύγουν από το μουσείο, οι εγκληματίες κατέστρεψαν τις εγγραφές βίντεο. Προς το παρόν, η αναζήτηση για τα κλεμμένα αριστουργήματα συνεχίζεται και έχει ανακοινωθεί ανταμοιβή πολλών εκατομμυρίων δολαρίων για πληροφορίες σχετικά με τον τόπο τους.

Η Ιζαμπέλα Γκάρντνερ είναι μία από τις πιο διάσημες γυναίκες συλλέκτριες, που έχει συλλέξει περίπου 2.500 κομμάτια ευρωπαϊκής τέχνης στη ζωή της.

Αυτός ο πίνακας θεωρείται ο πιο ακριβός που έχει κλαπεί ποτέ. Δημιουργήθηκε από τον Vermeer μεταξύ 1663 και 1666. Ο καμβάς απεικονίζει τρεις μουσικούς: ένα κορίτσι που παίζει τσέμπαλο, έναν άντρα με λαούτο και έναν τραγουδιστή. Στο πάτωμα βρίσκεται ένα μουσικό όργανο δημοφιλές τον 17ο αιώνα, συγγενής του βιολοντσέλου - η βιόλα ντα γκάμπα. Πίσω από το κορίτσι που τραγουδούσε, ο Vermeer ζωγράφισε μια εικόνα ενός άλλου μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη - του Dirk van Baburen. Αυτό το έργο, με τίτλο "The Srednya", τοποθετήθηκε δίπλα στο "Concert" και δεν υπέστη ζημιά κατά την κλοπή.

Ζωγραφισμένος το 1633, αυτός ο πίνακας έγινε το μοναδικό θαλασσινό τοπίο του μεγάλου Ρέμπραντ. Η σύνθεση σε καμβά αντικατοπτρίζει το μύθο για ένα από τα θαύματα του Ιησού Χριστού - όταν, ενώ διέσχιζε τη θάλασσα της Γαλιλαίας με τους μαθητές του, εξημέρωσε μια θύελλα που ξεσπούσε.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα δείγματα της πρώιμης εργασίας του Ρέμπραντ, ο οποίος ήδη κατέδειξε την ευρηματική μετάδοση δράσης και συναισθημάτων χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του χιαροσκούρου.

Ο καμβάς απεικονίζει έναν άντρα που κάθεται με ένα σημειωματάριο σε ένα τραπέζι στο καφενείο U Tortoni στο Παρίσι, όπου ο Μανέ έπαιρνε πρωινό σχεδόν κάθε μέρα. Το έργο δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη στα χρόνια 1878-1880, κατά τη διάρκεια της ακμής των δημιουργικών του δυνάμεων. Το "At Tortoni" δεν είναι μόνο ένα ζωντανό παράδειγμα γαλλικού ιμπρεσιονισμού, είναι επίσης ένα "πορτρέτο της εποχής", μια αντανάκλαση μιας από τις όψεις της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής του Παρισιού στα τέλη του προηγούμενου αιώνα.

Ληστεία του Μουσείου Künsthal στο Ρότερνταμ στις 16 Οκτωβρίου 2012

Την ημέρα αυτή, τα έργα του Ματίς, του Πικάσο, του Μονέ και του Γκογκέν αφαιρέθηκαν από το μουσείο, το κατά προσέγγιση κόστος των κλεμμένων έργων ήταν εκατό εκατομμύρια δολάρια. Όλοι οι πίνακες που έλειπαν μπήκαν αμέσως στη βάση δεδομένων των κλεμμένων έργων τέχνης, κάτι που θα έπρεπε να δυσκόλευε τους εγκληματίες να τα πουλήσουν. Παρακολούθησαν γρήγορα τους υπόπτους για την απαγωγή - ήδη τον Ιανουάριο του 2013, έξι πιθανοί απαγωγείς συνελήφθησαν και ανακρίθηκαν και ερευνήθηκαν. Σύμφωνα με τη μητέρα ενός από τους πιθανούς εγκληματίες, την Όλγα Ντογκάρου, ανακάλυψε και έκαψε τους πίνακες από φόβο μήπως εκθέσει τον γιο της. Οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου αμφισβητούν αυτήν τη δήλωση και η ίδια η Ντογκάρου απέσυρε αργότερα τα λόγια της - και ως εκ τούτου, ίσως, τα αριστουργήματα δεν έχουν ακόμη καταστραφεί.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1919 - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Matisse ζωγράφισε σε σιωπηλά χρώματα, προτιμώντας γκρι και μαύρες αποχρώσεις στους καμβάδες του. Ο πίνακας εμφανίστηκε ήδη στην ώριμη περίοδο του έργου του Matisse, όταν πίσω από τον καλλιτέχνη ήταν η εμπειρία της δημιουργικότητας στο στυλ του ιμπρεσιονισμού, του φοβισμού, καθώς και ένα ταξίδι στην Ανατολή και κατανόηση αυτού που είδε στους καμβάδες. Η ιδιαίτερη αξία του "The Reading Girl" είναι ότι αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό στάδιο στην αντίληψη της πλούσιας δημιουργικής εμπειρίας του καλλιτέχνη.

Και οι δύο πίνακες ζωγραφίστηκαν από έναν ιμπρεσιονιστή ζωγράφο το 1901. Εκτελούνται με παρόμοιο τρόπο, αποτελούν μέρος μιας σειράς "London Mists" που δημιουργήθηκε από τον Monet μεταξύ 1900 και 1904.

Καθώς κοιτάζετε την εικόνα στον καμβά, τα περιγράμματα της γέφυρας φαίνεται να βγαίνουν από την ομίχλη, να γίνονται πιο καθαρά, να ξεχωρίζουν από το πυκνό και παχύρρευστο, σχεδόν απτό φόντο. Ο Μονέ ζωγράφισε τις γέφυρες του Λονδίνου σε διαφορετικό φωτισμό και σε διαφορετικό καιρό, περίπου τριάντα επτά έργα είναι αφιερωμένα στη γέφυρα Charing Cross.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1971, όταν ο Πικάσο ήταν ήδη ενενήντα. Αφού η Όλγα Ντογκάρου απέσυρε τη μαρτυρία της για την καταστροφή των πινάκων, εμφανίστηκαν πληροφορίες ότι το «Κεφάλι του Αρλεκίνου» βρέθηκε σε μία από τις ρουμανικές κομητείες. Δυστυχώς, ο πίνακας που έφεραν από εκεί αποδείχθηκε ότι ήταν ψεύτικος.

Perhapsσως μια μέρα αυτά και άλλα κλεμμένα αριστουργήματα να επιστρέψουν στις θέσεις τους και να γίνουν ξανά ιδιοκτησία όλων των γνώστες της τέχνης. Εν τω μεταξύ, τα κενά πλαίσια, τα οποία όχι πολύ καιρό πριν στόλιζαν σπουδαία αριστουργήματα, φαίνονται πιο εύγλωττα από κάθε λέξη.

Αλλά η ιστορία της απίστευτης δημοτικότητας της La Gioconda του Ντα Βίντσι ξεκίνησε ακριβώς με την απαγωγή της το 1911 από τη συλλογή του Λούβρου.