Όλα τα νέα είναι καλά κλεμμένα παλιά: Λογοκλοπή, μίμηση, συμπτώσεις, κλώνοι στην ιστορία της ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πρόσφατα, έχει γίνει μόδα στον κόσμο της τέχνης να ονομάζουμε οποιοδήποτε δημιουργικό δανεισμό λογοκλοπή ή ακόμα και κλοπή. Η χρήση από δασκάλους ιδεών, πλοκών, τεχνικών, συνθετικών και έγχρωμων λύσεων, μοναδικών δημιουργικών ευρημάτων άλλων καλλιτεχνών είναι ένα αρχαίο φαινόμενο, όπως η ίδια η τέχνη, το οποίο είναι δύσκολο να δοθεί αντικειμενική εκτίμηση.

Λογοκλοπή ή μίμηση

Είναι δύσκολο να κλέψεις τη σκέψη κάποιου άλλου για έναν κύριο που το κουβαλάει στο κεφάλι του μέχρι να το ζωντανέψει. Είναι τόσο εύκολο όσο το να βομβαρδίζεις αχλάδια να αφομοιώνεις μια σκέψη που έχει αποκτήσει κάποια μορφή. Η κλοπή και η ιδιοποίηση υλικών άλλων ανθρώπων είναι λογοκλοπή, η οποία μπορεί να συγκριθεί με τη συνηθισμένη κλοπή.

Αυτό το αρνητικό φαινόμενο ανησύχησε τους καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή, αφού η ιδέα, η ιστορία, η σύνθεση και η χρωματική σύνθεση είναι αναμφίβολα πνευματική ιδιοκτησία του δασκάλου.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν οι καλλιτέχνες, εμπνευσμένοι από τα έργα των κλασικών ή των συγχρόνων τους, πήραν ως βάση είτε μια πλοκή είτε μια σύνθεση και τα επεξεργάστηκαν με τον δικό τους τρόπο, έβαλαν όλη την ικανότητα και την εμπειρία τους, η οποία τελικά έδωσε έργα που αντικατοπτρίζουν δημιουργική ατομική όραση. και μερικές φορές ξεπέρασε ακόμη και τα πρωτότυπα.

Στις εικαστικές τέχνες, ως παράδειγμα, αυτό το φαινόμενο μπορεί συχνά να παρατηρηθεί μεταξύ των Άγγλων καλλιτεχνών που στηρίχθηκαν στο έργο τους στην παράδοση της ιταλικής τέχνης του 15ου αιώνα της πρώιμης Αναγέννησης. Οι κλασικοί των άλλων εποχών αμάρτησαν με αυτό, και οι σύγχρονοι επίσης αμαρτάνουν με αυτό.

Στον πυρήνα της, η μίμηση ακολουθεί ένα παράδειγμα, ένα μοντέλο. Συμβαίνει να μην έχει τις δικές του ιδέες, τον δικό του τρόπο γραφής, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έτοιμα έργα πλοιάρχων για δείγματα, στερώντας τον εαυτό του από την ανάγκη να εργαστεί για την αύξηση των δυνατοτήτων του.

Από την άλλη πλευρά, ο δανεισμός ιδεών στη ζωγραφική έχει θετικό αποτέλεσμα, αφού ο καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τις για το περαιτέρω έργο του, αναπτύσσει και βελτιώνει την ήδη ενσαρκωμένη σκέψη ενός άλλου συγγραφέα. Σε κάποιο βαθμό, αυτό αποτελεί ώθηση για τη δημιουργία και την ανάπτυξη της δημιουργικής τους δραστηριότητας.

Δίδυμοι πίνακες του ίδιου συγγραφέα σε διαφορετικά χρόνια

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της δημιουργίας πολλών αντιγράφων του ίδιου έργου από τον ίδιο δάσκαλο είναι πίνακες του Titian Vecellio, όπου μπορείτε να δείτε καθαρά πώς έχει αλλάξει η άποψη του καλλιτέχνη για την εικόνα της Danaë ή της Mary Magdalene σε διάστημα είκοσι ετών.

Αξιοσημείωτο είναι ότι και στους τέσσερις πίνακες του Τιτσιάνο, το ίδιο μοντέλο απεικονίζεται στην εικόνα της Μαγδαληνής - Τζούλια Φεστινά.

Όπως μπορούμε να δούμε από την επιλογή των αναπαραγωγών, οι ιδέες που ενυπάρχουν στην τέχνη είναι πολύ διαφορετικές και είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο βαθμός δανεισμού ή λογοκλοπής τους, γιατί σε κάθε περίπτωση, κάθε καλλιτέχνης έβαλε το χέρι του, τις σκέψεις του, τη δημιουργική του προσέγγιση στη δημιουργία.

Στην εποχή μου Ο Τιτσιάν Βετσέλιο κατηγορήθηκε για κλοπή του σχεδίου ένας φίλος του όταν δημιούργησε τον πίνακα "Αφροδίτη του Ουρμπίνο", ωστόσο, η απεικόνιση γυναικών σε αυτή τη θέση κατά την εποχή του Τιτσιάνο ήταν μια διαδεδομένη πρακτική. Και το γεγονός της λογοκλοπής δεν έχει αποδειχθεί.