"Digitalηφιακή τέχνη" και "ζωντανή τέχνη"
"Digitalηφιακή τέχνη" και "ζωντανή τέχνη"

Βίντεο: "Digitalηφιακή τέχνη" και "ζωντανή τέχνη"

Βίντεο:
Βίντεο: Σύγχρονη τέχνη από την Κίνα στο Κίεβο - lemag - YouTube 2024, Απρίλιος
Anonim
Image
Image

Παράθεση - «Ο σκοπός ενός ψηφιακού έργου τέχνης είναι διαφορετικός από τη φυσική ζωγραφική. Οι ψηφιακοί πίνακες ζωγραφικής δεν έχουν δημιουργηθεί για να ενσωματωθούν σε ένα πλαίσιο σε έναν τοίχο ή σε ένα χάρτινο άλμπουμ. Δημιουργούνται για να αναπαραχθούν σε ένα μαζικό προϊόν - εξώφυλλο βιβλίου, λογότυπο, διακόσμηση ιστότοπου, κουτί προϊόντων …"

Απόσπασμα - "Πιστεύω ότι η φράση" ζωγραφική σε υπολογιστή "εφευρέθηκε τεχνητά από τους ίδιους τους" ζωγράφους "των υπολογιστών … Στην πραγματικότητα, η λέξη" ζωγραφική "δεν μπορεί να εφαρμοστεί στα έργα τους …"

Βοήθεια από τη Wikipedia: Painηφιακή ζωγραφική - Η δημιουργία σχεδίου / ζωγραφικής από την αρχή μέχρι το τέλος σε έναν υπολογιστή είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Ένας υπολογιστής στην ψηφιακή ζωγραφική είναι το ίδιο εργαλείο με ένα πινέλο με καβαλέτο. Για να ζωγραφίζετε καλά Ο υπολογιστής πρέπει επίσης να γνωρίζει και να μπορεί να εφαρμόζει όλη τη γνώση και την εμπειρία που έχει συσσωρευτεί από γενιές καλλιτεχνών (προοπτική, εναέρια προοπτική, έγχρωμος τροχός, λάμψη, αντανακλαστικά κ.λπ.) ».

Πολύ ενδιαφέρον θέμα! Το σχέδιο στην οθόνη (ψηφιακά γραφικά στην οθόνη, χρώμα στην οθόνη) γίνεται όλο και πιο δημοφιλές, ξεπερνώντας το επαγγελματικό περιβάλλον, ένα σημαντικό μέρος του παγκόσμιου πληθυσμού είναι παθιασμένο με αυτό το επάγγελμα. Γιατί οι άνθρωποι ζωγραφίζουν με υπολογιστή; Όσοι ασχολούνται με αυτό με επάγγελμα, είναι σαφές με αυτούς, κερδίζουν τα προς το ζην. Οι υπόλοιποι λοιπόν έχουν άλλο ενδιαφέρον. Ποιο τότε; Η περιέργεια είναι απλώς μια ώθηση για δράση. Πρέπει να υπάρχει στόχος. Δεν το βρίσκουν όλοι και το καταλαβαίνουν, αλλά υπάρχει. Η επιθυμία δημιουργίας, η επιθυμία να συνειδητοποιήσουμε το δημιουργικό δυναμικό, από πού προέρχεται και τι να κάνουμε με αυτό; Μάθετε να σχεδιάζετε; Πολλά προβλήματα και κόστος. Με την έλευση του υπολογιστή, εμφανίστηκαν μοναδικά εργαλεία και ευκαιρίες στην καθημερινή μας ζωή. Έχουμε χάσει τη συνήθεια να γράφουμε «με στυλό» σε χαρτί, να φτιάχνουμε οικογενειακά άλμπουμ με φωτογραφίες, να αγοράζουμε βιβλία και πολλά άλλα σταδιακά εξαφανίζονται από την καθημερινότητά μας. Ολόκληρο το περιβάλλον πληροφοριών γίνεται ψηφιακό. Αυτό είναι πρόοδος και δεν μπορείτε να το διαφωνήσετε. Ο υπολογιστής, ως μέσο σχεδίασης, μας έχει δώσει τους μεγαλύτερους πόρους. Ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει. Δεν υπάρχουν πολλές βασικές δεξιότητες εδώ. Το ερώτημα είναι: ποιος, πώς και τι θα συμβεί; Και έτσι, αν το αποτέλεσμα είναι κάτι νέο, χρήσιμο και ουσιαστικό όχι μόνο για εμάς, αλλάζει η αξιολόγησή μας, βλέπουμε το προϊόν της δικής μας δημιουργικότητας σε διαφορετική ποιότητα, αρχίζουμε να ψάχνουμε για πρακτική εφαρμογή. Η υλοποίηση είναι μία από τις αρχές του κόσμου μας. Η μετάβαση της ενέργειας στην ύλη και αντίστροφα, μια συνεχής μεταμόρφωση των πάντων. Η άσκηση είναι μια κίνηση από το παρελθόν στο μέλλον. Η σκέψη, η ιδέα, το πνεύμα, κάτι άπιαστο, η πιο λεπτή ύλη που υπάρχει στο παρελθόν, μας προσφέρει μια παραλλαγή που «βλέπουμε» ήδη στο μέλλον και προσπαθούμε να υλοποιήσουμε. Επομένως, όλα όσα βλέπουμε γύρω μας εξαρτώνται από το παρελθόν, αυτός είναι ο νόμος του κόσμου μας. Ο κύκλος: ύλη - πνεύμα - η ύλη είναι η δημιουργία του νέου (YANG), ο κύκλος: πνεύμα - ύλη - πνεύμα είναι η καταστροφή του παλιού (YIN) και η δύναμη που είναι εγγενής σε αυτόν τον απλό νόμο είναι τεράστια και ανεξάντλητη! Όλα είναι αρκετά απλά, ωστόσο, εξαρτάται από τον καθένα μας πώς χρησιμοποιούμε αυτή τη δύναμη. Και, η σύγκριση της ζωγραφικής και των γραφικών υπολογιστών μπορεί να είναι μόνο σε γενικές γραμμές - οι δυνατότητες δημιουργίας εικόνας δεν είναι δυνατές περαιτέρω, είναι εντελώς διαφορετικές και οι δικές τους η πρακτική εφαρμογή είναι επίσης διαφορετική. Δεν μου αρέσει ο όρος "ψηφιακή ζωγραφική", για τον εαυτό μου χρησιμοποιώ τη λέξη "εικονική τέχνη". "Digitalηφιακή τέχνη" και "ζωντανή τέχνη" - ένα παρόμοιο θέμα συζητήθηκε έντονα πριν από εκατό χρόνια σε σχέση με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία.

Σεργκέι Μπίτσκοφ

Συνιστάται: