Βίντεο: Φωτογραφική συνεδρία από τον Kirill Stanoev, εμπνευσμένη από την εικόνα της αξέχαστης Frida Kahlo
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
«Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή περνάω πολύ χρόνο μόνος μου και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα» - αυτός είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους αφορισμούς του Μεξικανού καλλιτέχνη Φρίντα Κάλο … Σύγχρονη βουλγαρική φωτογράφος Kirill Stanoev σε μια σειρά έργων προσπάθησε να αναδημιουργήσει την εικόνα αυτής της εμβληματικής γυναίκας.
Η μοίρα της Φρίντα Κάλο, που παλεύει συνεχώς με δυσκολίες, είναι αξιοθαύμαστη. Η πορεία της ζωής της είναι ένα παράδειγμα θάρρους με το οποίο μπορεί να αντισταθεί στις ασθένειες: ως παιδί, έπασχε από πολιομυελίτιδα, πάσχοντας από χωλότητα σε όλη της τη ζωή, αργότερα έλαβε φοβερούς τραυματισμούς, έχοντας πάθει τροχαίο ατύχημα, στερούμενη για πάντα την ευκαιρία να ζήσει μια γεμάτη ζωή και βιώστε τη χαρά της μητρότητας.
Η Φρίντα άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες κατάκοιτη. Για το κορίτσι κατασκευάστηκε ένα ειδικό φορείο, στο οποίο ήταν δυνατό να σχεδιαστεί ανάκλιση και ένας καθρέφτης εγκαταστάθηκε κάτω από το θόλο του κρεβατιού. Έτσι γράφτηκε η πρώτη αυτοπροσωπογραφία, αργότερα η Φρίντα ζωγράφιζε συνεχώς τον εαυτό της, μελετώντας το σώμα της μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Η εικόνα της Frida Kahlo στη φωτογράφιση του Kirill Stanoev ενσωματώθηκε από το μοντέλο Donna Bangiozova. Η μέγιστη ομοιότητα με τον Μεξικανό καλλιτέχνη επιτεύχθηκε χάρη στις προσπάθειες της μακιγιέρ Diana Stoyanova και του κομμωτή Stanislav Ivanov. Η φωτογράφος απαθανάτισε το μοντέλο στη "δημιουργική διαδικασία" με ένα πινέλο στον καμβά, ζεστούς τόνους και το σκεπτικό βλέμμα της βοήθησε να μεταφερθεί ο εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη, του οποίου η ζωή ήταν γεμάτη βάσανα και θλίψη. Ωστόσο, στα έργα υπάρχει επίσης μια παθολογία που επιβεβαιώνει τη ζωή, αυτός ο εσωτερικός πυρήνας που δεν άφησε τη Φρίντα να τα παρατήσει και της επέτρεψε να μην καταστρέψει τη διάθεσή της στα σκαμπανεβάσματα της ζωής. Παρεμπιπτόντως, η εικόνα του αξέχαστου Η Frida όχι πολύ καιρό πριν ενέπνευσε έναν άλλο σύγχρονο καλλιτέχνη Mario Soria να δημιουργήσει το πορτρέτο της στο στυλ pop Art.
Συνιστάται:
Όπως είπε μια εικόνα για το κύριο πρόβλημα της Αγγλίας τον 19ο αιώνα: "The Foundling Returns to the Mother" από την Emma Brownlow
Η Αγγλίδα καλλιτέχνιδα Emma Brownlow είναι διάσημη για τους πίνακες ζωγραφικής της. Αγαπημένο θέμα είναι το θέμα των βρεφών σε ορφανοτροφείο του Λονδίνου. Ο πιο διάσημος πίνακας του Brownlow ήταν το The Foundling Returned at Mother του το 1858. Αυτή η δραματική πλοκή διερευνά το θέμα της επανένωσης μητέρας και κόρης. Το έργο έχει γίνει μέρος της οικογενειακής ιστορίας του καλλιτέχνη. Ποιος ήταν ο πατέρας της Έμα Μπράνλοου και πώς συνδέεται με τον περίφημο καμβά;
Οι πιο όμορφες παλιές βιβλιοθήκες της Ευρώπης: Φωτογραφική κριτική από τον Franck Bohbot
Οι βιβλιοθήκες ονομάζονται συχνά ναός της επιστήμης, της γνώσης, της πνευματικότητας, αλλά όχι όλα τα αναγνωστήρια προκαλούν δέος στους επισκέπτες. Ο διάσημος Νεοϋορκέζος φωτογράφος Franck Bohbot παρουσίασε πρόσφατα τη σειρά φωτογραφιών του House of Books από τις πιο όμορφες και πλουσιότερες βιβλιοθήκες της Δυτικής Ευρώπης
Φωτογραφική συνεδρία πετρελαιοκηλίδων. Stephen Meisel για τη Vogue Italia
Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα γυαλιστερά περιοδικά μόδας είναι ελαφριά και δεν επιβαρύνονται με ειδικό περιεχόμενο. Στις σελίδες τους μπορείτε να δείτε εικόνες από μια όμορφη ζωή, χωρίς όμως να αναφέρετε σοβαρά κοινωνικά προβλήματα ή καταστροφές. Η ιταλική Vogue διέλυσε αυτό το στερεότυπο με μια φωτογράφιση Water & Oil από τον διάσημο φωτογράφο Steven Meisel σχετικά με την έκρηξη μιας πλατφόρμας πετρελαίου στον Κόλπο του Μεξικού
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Taras Bulba": Γιατί ο Bogdan Stupka θεώρησε αυτή την εικόνα την πιο τρομερή στην καριέρα του
Δράμα δράσης "Taras Bulba" σε σκηνοθεσία Βλαντιμίρ Μπόρτκο σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του το 2009 κυριολεκτικά έσκισε το κοινό σε δύο πολικά στρατόπεδα, γεγονός που από μόνο του μαρτυρά το γεγονός ότι αυτό το έργο του ταλαντούχου δασκάλου μπόρεσε να τραβήξει πραγματικά τα βλέμματα. Και όχι μόνο για να γαντζώσει κάθε θεατή ξεχωριστά, αλλά και να επηρεάσει τα συμφέροντα αρκετών γειτονικών δυνάμεων. Ανεξάρτητα από τη διαμάχη που υπάρχει σήμερα σχετικά με αυτήν την ταινία, ανεξάρτητα από το πώς κάποιοι - όχι επιπλήχθηκαν και άλλοι - την επαίνεσαν, αλλά όλοι συμφωνούν
Jeanne D'Arc στον κινηματογράφο: Ποια από τις ηθοποιούς συνήθισε καλύτερα την εικόνα της υπηρέτριας της Ορλεάνης από το 1899 έως σήμερα
Αυτή η εξαιρετική προσωπικότητα, που έχει γίνει εθνικό σύμβολο της Γαλλίας και καθολικός άγιος, τράβηξε πάντα την προσοχή όχι μόνο των ιστορικών, αλλά και των συγγραφέων, των καλλιτεχνών και των κινηματογραφιστών, έγινε ηρωίδα πολλών έργων τέχνης. Ο ακριβής αριθμός των προσαρμογών αυτής της πλοκής δεν έχει καθοριστεί - είναι γνωστό ότι υπήρχαν περισσότερες από 30, αλλά μερικές από αυτές δεν έχουν επιβιώσει - αυτό ήταν πίσω στην εποχή του βουβού κινηματογράφου, ξεκινώντας το 1899. Ποιος από τους οι ηθοποιοί δημιούργησαν την πιο οργανική και πειστική εικόνα της Joan of Arc στις οθόνες