2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών και γλύπτων έχει συχνά λίγα κοινά με τα έργα των μεγάλων κλασικών, και ως εκ τούτου αισθάνεται σαν άνθρωπος ιδέα της ομορφιάς έχει αλλάξει πέρα από την αναγνώριση. Αλλά αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση και είναι ασυνήθιστο γλυπτικό και φωτογραφικό έργο EL HOMBRE QUE SE CREA.
Το έργο EL HOMBRE QUE SE CREA (Ο άνθρωπος που δημιούργησε τον εαυτό του) είναι το κοινό πνευματικό τέκνο του φωτογράφου Alejandro Maestre και του γλύπτη Julian Canovas-Yanez. Το πρώτο είναι γνωστό σε όλη την Ισπανία για τις εξαιρετικές απόψεις του στη φωτογραφία και το δεύτερο για τον κλασικό τρόπο έργων, το στυλ του οποίου προέρχεται από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή γλυπτική.
Και είναι ακριβώς η αρχαία ιδέα της γλυπτικής και της ανθρώπινης ομορφιάς που αποφάσισαν να ενσαρκώσουν αυτοί οι δύο συγγραφείς στο έργο EL HOMBRE QUE SE CREA.
Το EL HOMBRE QUE SE CREA είναι μια σειρά από είκοσι φωτογραφίες που απεικονίζουν έναν άνθρωπο (Julian Chianovas-Janes) να δημιουργεί τον εαυτό του από το κενό.
Στην πρώτη φωτογραφία της σειράς, μπορείτε να δείτε μόνο χέρια αλειμμένα με γκρι πηλό. Και σταδιακά δημιουργούν ένα πρόσωπο και έναν κορμό, και στο τέλος ολόκληρο το ανθρώπινο σώμα είναι όμορφο και μοναδικό.
Με βάση τις κλασικές ιδέες για τη γλυπτική, το δίδυμο Ισπανών καλλιτεχνών είχε επίσης στο μυαλό του τους βιβλικούς μύθους, δηλαδή την ιστορία της δημιουργίας του Αδάμ από πηλό από τον Θεό. Καθώς ο πρώτος άνθρωπος προέκυψε από αυτό το υλικό, έτσι ο Julian Chianovas-Janes δημιουργήθηκε από αυτό, ενεργώντας ως Δημιουργός.
Ο ίδιος ο Julian Chianovas-Janes ισχυρίζεται ότι το EL HOMBRE QUE SE CREA είναι ένα πολύ σημαντικό έργο για αυτόν, στο πλαίσιο του οποίου δημιούργησε όχι μόνο ένα ασυνήθιστο έργο τέχνης, αλλά και έναν νέο εαυτό, πνευματικά αναγεννημένο κατά την υλοποίηση αυτής της δημιουργικής ιδέας Ε
Συνιστάται:
Η σκληρή ομορφιά του ρωσικού βορρά στις ακουαρέλες του καλλιτέχνη-ψήγματος, από τις οποίες οι Ιάπωνες είναι τρελοί
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του πορεία προς τη δημιουργικότητα … Μερικοί, έχοντας σκιαγραφήσει έναν στόχο από την παιδική ηλικία, ακολουθούν αυτόν τον δρόμο μέρα με τη μέρα, βελτιώνοντας τις ικανότητές τους. Άλλοι ανακαλύπτουν το ταλέντο τους μόνο στα μέσα της ζωής τους και αναπληρώνουν γρήγορα τον χαμένο χρόνο. Είναι ο τελευταίος τυχερός που θεωρεί τον εαυτό του ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από την Καρέλια Κωνσταντίνος Ρομάνοφ. Και εκπληκτικά, χάρη στους Ιάπωνες κριτικούς τέχνης, οι οποίοι, όπως κανένας άλλος, γνωρίζουν πολλά για τις ακουαρέλες, ο κύριος ξέσπασε κυριολεκτικά στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της σύγχρονης εποχής
Πόσο αραιοκατοικημένη η Μογγολία βοήθησε την ΕΣΣΔ στον αγώνα κατά του Χίτλερ, σχεδόν όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες
Οι Μογγόλοι ήταν οι πρώτοι που προσφέρθηκαν εθελοντικά για να βοηθήσουν τη Σοβιετική Ένωση να αποκρούσει την επίθεση της ναζιστικής Γερμανίας. Μια απομακρυσμένη και αδύναμη χώρα με μικρό πληθυσμό και καθυστερημένη οικονομία, υπό την απειλή της ιαπωνικής εισβολής, βοήθησε την ΕΣΣΔ όσο μπορούσε. Οι προμήθειες άμυνας για τους Ρώσους από αυτήν τη χώρα είναι από κάποιες απόψεις συγκρίσιμες με τη βοήθεια των Ηνωμένων Πολιτειών στο πλαίσιο του προγράμματος Lend-Lease
Στο μουσείο του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη Etienne Terrus, σχεδόν τα μισά από όλα τα έργα του αποδείχθηκαν πλαστά
Στη Γαλλία, υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο στα έργα του Etienne Terrus, ενός φοβιστή καλλιτέχνη που κάποτε ήταν φίλος με τους André Derain, Aristille Mayol και Henri Matisse. Η διοίκηση αυτού του μουσείου ανακοίνωσε πρόσφατα ότι πολλά από τα έργα της συλλογής είναι πλαστά. Συνολικά, μετρήθηκαν περίπου 80 τέτοια έργα
Τα πρώτα τρόλεϊ του Λένινγκραντ: Γιατί θεωρήθηκαν αξιοθέατο, αλλά σχεδόν επιτράπηκαν στον πόλεμο κατά μήκος της Λάντογκα
Στο προπολεμικό Λένινγκραντ, το τρόλεϊ θεωρήθηκε μεταφορά υψηλής άνεσης-ήταν ακριβό, αλλά οι κάτοικοι της πόλης ήταν έτοιμοι να το πληρώσουν. Ακόμα και παρά το γεγονός ότι κάποτε ένα ταξίδι με τρόλεϊ μετατράπηκε σε καταστροφή για τους επιβάτες, στοιχίζοντας 13 ζωές. Άνετα και ευρύχωρα αυτοκίνητα που δεν απαιτούν βενζίνη δούλευαν στην πόλη ακόμη και κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού. Theyθελαν ακόμη και να τους αφήσουν να περάσουν από τη Λάδογκα και ήταν πολύ εφικτό
Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Leon Bazil Perrault, ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία