Βίντεο: Το επαναστατικό πνεύμα του γλυπτού κοσμήματος. Ars Metallica από την Alina Alamorean
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι σχεδιαστές κοσμημάτων είναι σύγχρονοι αλχημιστές. Στα χέρια τους, άμορφα κομμάτια μετάλλου μετατρέπονται σε εξαιρετικά δαχτυλίδια και βραχιόλια, αλλά ακόμα κι αν αυτό το μέταλλο έχει παραμείνει ένα άμορφο κομμάτι, μπορούμε πάντα να πούμε ότι αυτή ήταν η βούληση του σχεδιαστή, προοριζόταν αρχικά. Σειρά ασυνήθιστων ασημένιων κοσμημάτων Ars Metallica από Ρουμάνο σχεδιαστή Αλίνα Αλαμόρια αυτή τη στιγμή εκθέτει στο Galerie BSL στο Παρίσι. Ένα ζωντανό παράδειγμα για το πώς μπορείτε να παρουσιάσετε άρτια και εξαίσια κοσμήματα που απέχουν πολύ από το να ονομάζονται λεπτά, χαριτωμένα και ευαίσθητα. Το γλυπτό κόσμημα της Alina Alamorean προκαλεί τα σύγχρονα κοσμήματα συνδυάζοντας το καλύτερο του καλλιτέχνη τόσο από διάσημους καλλιτέχνες όσο και από ταλαντούχους αρχιτέκτονες. Εμπνευσμένη από τα έργα των Zaha Hadid, Ron Arad, Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, η Alina συνδυάζει μαυρισμένο ασήμι με απαλό καθρέφτη και φως στα προϊόντα της και γυαλισμένες πέτρες, αποκαλύπτοντας τις φυσικές τους ατέλειες, συνυπάρχουν με τέλεια επεξεργασμένες, λείες, λαμπερές Ε
Ματ και λαμπερό, λείο και τραχύ, ελαφρύ και σκοτεινό - η αιώνια δυαδικότητα και ασυνέπεια που αγαπούν οι δημιουργικοί άνθρωποι να παίζουν τόσο πολύ. Και φαίνεται ότι με τα έργα της η Alina Alamorean προσπαθεί για άλλη μια φορά με όλη της τη δύναμη να μας δείξει την αναζήτηση της αλήθειας στην ατέλεια των μορφών. Ποιοι είμαστε, από πού προερχόμαστε και ποιοι, ως αποτέλεσμα, γίναμε;
Μια έκθεση ασυνήθιστων κοσμημάτων θα διαρκέσει στο Παρισινό Galerie BSL μέχρι τα μέσα Μαΐου 2011.
Συνιστάται:
Πώς χρησιμοποιήθηκε το λουτρό στη Ρωσία, εκτός από τον άμεσο σκοπό του: από την τύχη μέχρι την αναχώρηση του νεκρού
Από την αρχαιότητα, το λουτρό ήταν ένα από τα υποχρεωτικά κτίρια στην αυλή ενός παραδοσιακού ρωσικού χωριού. Ταυτόχρονα, ήταν πραγματικά πολλαπλών χρήσεων ή καθολικό. Εκτός από τον άμεσο σκοπό του - το πλύσιμο και ο ατμός, το λουτρό χρησιμοποιήθηκε ως χώρος για θεραπεία και ξεκούραση, μαντεία και διάφορες τελετές μύησης: από τη μητρότητα έως το μνημόσυνο και την κηδεία
Το επαναστατικό πνεύμα του Valentin Serov: Ένας καλλιτέχνης που τόλμησε να καλέσει την αυτοκράτειρα να διορθώσει το πορτρέτο του Νικολάου Β
Τα αξεπέραστα πορτρέτα του Valentin Serov (1865-1911) είναι σαν ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει την πραγματική προσωπικότητα του ήρωα του καμβά, στον οποίο μπορείτε να δείτε το παρελθόν, να μάθετε το παρόν και ακόμη και να δείτε το μέλλον. Ο Serov δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του ζωγράφο στην αυλή, παρόλα αυτά δημιούργησε αρκετά αξιόλογα πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας. Αλλά μια φορά, όταν του ζητήθηκε να δημιουργήσει ένα άλλο πορτρέτο του Ρώσου αυτοκράτορα Νικολάου Β ', ο Σέροφ απάντησε: "Δεν εργάζομαι πλέον σε αυτό το σπίτι"
Αφίσες αριστουργημάτων ταινιών και τηλεοπτικών σειρών στο πνεύμα του μινιμαλισμού από δύο σχεδιαστές
Ο μινιμαλισμός είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τάση στη σύγχρονη τέχνη, όταν ένα ελάχιστο κεφάλαιο χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός έργου. Αυτό θα ήταν τέλειο για τους επίσημους εκδότες αφισών ταινιών, γιατί σε αυτή την περίπτωση, μόνο μια λεπτομέρεια μπορεί να μεταφέρει την πλοκή της ταινίας στο σύνολό της. Αυτή η ιδέα αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα από δύο διαφορετικούς σχεδιαστές: ο ένας έφτιαξε υπέροχες αφίσες από τις πιο διάσημες τηλεοπτικές σειρές, όπως οι Lost και Dexter, και η άλλη - οι αγαπημένες του ταινίες, από το "Pulp Fiction" έως το κινούμενο σχέδιο
Το επαναστατικό πνεύμα δεν εξαφανίζεται: μια σειρά πορτρέτων ηλικιωμένων που δεν θέλουν να ζήσουν σύμφωνα με τους κανόνες
Ο φωτογράφος με έδρα το Λονδίνο τρέχει το έργο του Rebel Without Pause εδώ και αρκετά χρόνια, στο οποίο συλλαμβάνει άτομα (συνήθως ηλικιωμένους) που αρνούνται κατηγορηματικά να ζήσουν "σύμφωνα με την ηλικία τους" και τον πολιτισμό τους και αντίθετα απολαμβάνουν τη ζωή σύμφωνα με τους δικούς τους κανόνες και είναι σε πλήρη αρμονία με τον εαυτό τους
"Pieta" του Michelangelo Buonarroti: η συναρπαστική ιστορία του μαρμάρινου γλυπτού που γράφτηκε από μια ιδιοφυία
Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης, η γλυπτική σύνθεση "Rieta" (1499), σκαλισμένη σε φυσικό μέγεθος από μάρμαρο από τον ιδιοφυή Φλωρεντίνο δάσκαλο Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Η ιστορία της δημιουργίας και η πιο ενδιαφέρουσα τύχη αυτού του γλυπτού αριστουργήματος θα συζητηθούν σε αυτήν την ανασκόπηση