Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: "Pieta" του Michelangelo Buonarroti: η συναρπαστική ιστορία του μαρμάρινου γλυπτού που γράφτηκε από μια ιδιοφυία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης, η γλυπτική σύνθεση "Rieta" (1499), σκαλισμένη σε φυσικό μέγεθος από μάρμαρο από τον ιδιοφυή Φλωρεντίνο δάσκαλο Μικελάντζελο Μπουοναρότι (1475-1564) … Η ιστορία της δημιουργίας και η πιο ενδιαφέρουσα τύχη αυτού του γλυπτού αριστουργήματος θα συζητηθούν σε αυτήν την ανασκόπηση.
Michelangelo Buonarroti - ένας από τους πιο λαμπρούς δασκάλους της Αναγέννησης στην Ιταλία - γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Δεν υπάρχουν σχεδόν ίσοι στον κόσμο με τον κύριο, ο οποίος άφησε πίσω του μια τόσο λαμπρή και πλούσια κληρονομιά. Ένας σύγχρονος της ιδιοφυΐας, ο καλλιτέχνης και συγγραφέας Giorgio Vasari (1511-1574), θεωρούσε τον Μιχαήλ Άγγελο ως το άφθαστο αποκορύφωμα της παγκόσμιας τέχνης και στο χειρόγραφο του «Βιογραφίες» έγραψε για τον αξεπέραστο δάσκαλο:
Ριέτα (1799)
Το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για τα βιβλικά θέματα ήταν πάντα μεγάλο. Ξεκινώντας από την Πρώιμη Αναγέννηση, οι αφέντες των ευρωπαϊκών χωρών στις δημιουργίες τους αντικατοπτρίζουν τη θλιμμένη Μαντόνα, θρηνώντας τον σταυρωμένο γιο που αφαιρέθηκε από το σταυρό. Μια από αυτές τις δημιουργίες εκείνων των εποχών ήταν ο πίνακας του Pietro Perugino (1446-1524) - "Θρήνος του Χριστού" (1494), στον οποίο βλέπουμε μια τραγική, συναισθηματική σκηνή της θλίψης και των δεινών της Παναγίας. Σήμερα ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.
Αυτή η δημιουργία ώθησε τον Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει την τρισδιάστατη σύνθεσή του από ένα μπλοκ μαρμάρου. Λίγοι πίστευαν ότι ο 24χρονος γλύπτης μπορούσε να χειριστεί αυτό το αποθαρρυντικό έργο. Αλλά το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό και ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο δάσκαλος δημιούργησε το πρώτο και πραγματικά έξυπνο ποτό του. Η Rieta από την ιταλική λέξη «συμπόνια, θλίψη, οίκτο, συμπάθεια» είναι μια εικονογραφική σύνθεση που απεικονίζει τη Μαρία με τον αναχωρημένο γιο της Ιησού, ο οποίος βρίσκεται στα γόνατά της. Αυτή η εικονογραφία ήταν εγγενής στα έργα των καλλιτεχνών του XIII-XVII αιώνα.
Οι μορφές της Παναγίας και του Ιησού χάραξαν από ένα μόνο κομμάτι μάρμαρο ο γλύπτης Buonarroti το 1499. Πελάτης ήταν ο Γάλλος καρδινάλιος Jean Bilair de Lagrol, ο οποίος διετέλεσε πρεσβευτής της Γαλλίας στη Ρώμη στην αυλή του Πάπα Αλέξανδρου ΣΤ '. Η συμφωνία περιέχει τα λόγια της εγγύησης - ενός επιδραστικού πατρικίου, προστάτη του ταλέντου του Μιχαήλ Άγγελου, του Ρωμαίου τραπεζίτη Jacopo Galli:
Χάρη στην εγγύηση του τραπεζίτη, αυτό το ακριβό έργο ανατέθηκε από έναν άγνωστο και πολύ νεαρό γλύπτη. Η αμοιβή για αυτό το έργο ήταν τετρακόσια πενήντα χρυσά δουκάτα.
Τον Μάιο του 1497, ο γλύπτης πήγε στα λατομεία της Carrara για ένα μπλοκ από μάρμαρο από τον πιο καθαρό βράχο, σχεδόν χωρίς εγκλείσματα και ρωγμές, τα οποία επέλεξε προσωπικά. Το γλυπτό προοριζόταν για τον τάφο του καρδινάλιου. Και σύμφωνα με τη συμφωνία, αυτή η δημιουργία επρόκειτο να ολοκληρωθεί σε ένα χρόνο. Αλλά ο πλοίαρχος δεν επένδυσε στο χρονικό πλαίσιο: η δημιουργική διαδικασία αποδείχθηκε πολύ επίπονη και η δουλειά διήρκεσε δύο χρόνια. Ο καρδινάλιος, βλέποντας το ημιτελές έργο του γλύπτη λίγο πριν από το θάνατό του, χάρηκε και επιβεβαίωσε ότι ο Buonarroti είχε εκπληρώσει τους όρους της σύμβασης.
Με την ολοκλήρωση, αυτή η έξυπνη δημιουργία εγκαταστάθηκε στο πιο τιμητικό μέρος στην καρδιά του Βατικανού - τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Χρησίμευσε ως πρότυπο για νέους πλοιάρχους. Ο ίδιος ο γλύπτης αγαπούσε πολύ τη δημιουργία του και συχνά έπεφτε στο ναό για να θαυμάσει το έργο του. Μόλις άκουσε ότι το έργο του αποδόθηκε στον γλύπτη Cristoforo Solari, ο Buonarroti, σε έξαλλη οργή, σκαλισμένος σε μια σφεντόνα γύρω από τη Μαρία: "MICHILANGELO BUONARROTI FULFILLED by FLORENTIAN".
Αξιοσημείωτο είναι ότι ο "φτωχός καλλιτέχνης", ημιμαθής, έκανε λάθος στο τέταρτο γράμμα του ονόματός του. Αλλά για πέντε αιώνες, κανείς δεν τολμούσε να διορθώσει αυτήν την επίβλεψη. Το "Rieta" είναι ένα μόνο έργο που υπέγραψε ο Michelangelo και μετά από λίγο λυπήθηκε πολύ για το τέλειο. Δεν υπέγραψε ποτέ ξανά αυτόγραφα για τις δημιουργίες του.
Αυτή η γλυπτική σύνθεση έχει υποστεί αρκετές φορές από αμέλεια και βανδαλισμό κατά τη διάρκεια των πέντε αιώνων, όπως φαίνεται από φασματική ανάλυση. Πριν από αρκετούς αιώνες, μέρος του αριστερού χεριού της Μητέρας του Θεού χτυπήθηκε, αλλά οι αποκαταστάτες το αποκατέστησαν τέλεια. Και στα τέλη του 18ου αιώνα, κατά τη μεταφορά, τέσσερα δάχτυλα της Μαρίας έσπασαν, το οποίο επίσης αποκαταστάθηκε άψογα.
Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, πραγματοποιήθηκε μια φοβερή βανδαλιστική πράξη: ένας Αυστραλός γεωλόγος, Ούγγρος Λάζλο Τοθ, με τρελές κραυγές ότι ήταν ο Χριστός, χτύπησε στο άγαλμα και προκάλεσε δεκαπέντε χτυπήματα στο μάρμαρο με ένα σφυρί βράχου. Ε Το χέρι της Μαντόνα και το όμορφο πρόσωπό της υπέφεραν ξανά. Συγκεντρώθηκαν περίπου πενήντα θραύσματα από το ακρωτηριασμένο μαρμάρινο σκεύασμα. Η ευφυής δημιουργία, φυσικά, αποκαταστάθηκε και πάλι αριστοτεχνικά, και ήδη εγκαταστάθηκε πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί, ανεβάζοντάς το σε έναν λόφο απρόσιτο για τους βάνδαλους.
Σε αυτό το βίντεο μπορείτε να μάθετε για τη σύνθεση της μαρμάρινης γλυπτικής "Rieta".
Κάθε έξυπνη δημιουργία του πλοιάρχου έχει τη δική της ιστορία δημιουργίας και πεπρωμένου. Δεν αποτελούσε εξαίρεση και γλυπτό του ιδιοφυούς δασκάλου Auguste Rodin "The Kiss" (1886).
Συνιστάται:
Τι κρυπτικό μήνυμα είναι κρυπτογραφημένο στο πρώτο αυτοπροσωπογραφία που γράφτηκε από μια γυναίκα: Katherine van Hemessen
Με τις λέξεις «δημιουργική ιδιοφυία», μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών διάσημων καλλιτεχνών αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια μας, όπου καθένας από αυτούς σκέφτεται έντονα μπροστά σε έναν ημιτελή καμβά με ένα πινέλο στο χέρι. Στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά από αυτά. Αυτή η εικόνα είναι τόσο οικεία και δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή η παράδοση προήλθε από ένα νεαρό εικοσάχρονο κορίτσι με κορσέ. Η ταλαντούχα φλαμανδική καλλιτέχνιδα της Αναγέννησης, Catherine van Hemessen, θεωρείται από τους κριτικούς τέχνης η πρώτη που ζωγράφισε ένα αυτοπροσωπογραφία στη δουλειά. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι
Η πραγματική ιστορία του Tower of Joy από το Game of Thrones αποδείχθηκε πολύ πιο συναρπαστική από τη σειρά: Safra Castle
Στο Game of Thrones, ο νεαρός Ned Stark συναντά τους ξιφομάχους Targaryen μπροστά σε ένα εντυπωσιακό κάστρο που φέρει ένα εξίσου εντυπωσιακό όνομα - τον Πύργο της Χαράς. Αυτή η όμορφη δομή φαίνεται τόσο φανταστική που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δεν είναι διακόσμηση. Παρ 'όλα αυτά, είναι ένα πραγματικό κάστρο στην Ισπανία, που ονομάζεται Zafra (Castillo de Zafra). Η ιστορία αυτού του φρουρίου, μοναδική στην αρχιτεκτονική του, είναι ακόμη πιο εκπληκτική και συναρπαστική από την πλοκή του φανταστικού έπους "Game of Thrones"
Βραβεία ειρήνης για χρήματα από την εφεύρεση του δυναμίτη και άλλα παράδοξα από τη ζωή του Άλφρεντ Νόμπελ - μια ιδιοφυΐα που κανείς δεν αγάπησε
Ο ιδρυτής του βραβείου Νόμπελ, ο παγκοσμίου φήμης Σουηδός χημικός, μηχανικός, βιομήχανος, φιλάνθρωπος Ο Άλφρεντ Νόμπελ ίδρυσε 93 εργοστάσια σε 20 χώρες, ήταν ο συγγραφέας 355 κατοχυρωμένων με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας εφευρέσεων, όπως δυναμίτης, βαρόμετρο, ψυκτική συσκευή, μετρητής αερίου, διακόπτης ταχύτητας. Ωστόσο, ονομάστηκε εκατομμυριούχος στο αίμα και έμπορος στο θάνατο. Υπήρχαν πολλά παράδοξα στη ζωή του: ένα βραβείο ειρήνης καθιερώθηκε με τα χρήματα που έλαβε από τη θανατηφόρα εφεύρεση. Εκρήξεις σε εργοστάσια
Πώς η εξαφάνιση ενός δικαστικού επιμελητή έκλεισε τον Πύργο του Άιφελ: Ένας ντετέκτιβ που γράφτηκε από τη ζωή
Η υπόθεση Guffe είναι σαν μια αστυνομική ιστορία γραμμένη από την ίδια τη ζωή. Τα γεγονότα που έλαβαν χώρα το 1889-1890 στο Παρίσι και τη Λυών μοιάζουν τώρα με ένα θεατρικό έργο ή ένα αστυνομικό μυθιστόρημα, το οποίο λαμβάνει χώρα σε μια εποχή όπου άμαξες με άλογα εξακολουθούσαν να περπατούν στα πεζοδρόμια και οι κοκότες φορούσαν μακριά φορέματα, αλλά η δύναμη του η τυπωμένη λέξη γινόταν ήδη πολύ εντυπωσιακή. Η έρευνα για την εξαφάνιση του δικαστικού επιμελητή Guffe παρακολουθήθηκε με μεγάλο ενδιαφέρον από τους αναγνώστες της Γαλλίας και άλλων χωρών επίσης
Τα σκαμπανεβάσματα της μοίρας του καλλιτέχνη Νικολάι Φέσιν - η ιδιοφυΐα του είδους πορτρέτου, ο οποίος σώθηκε από το θάνατο από μια θαυματουργή εικόνα
Ο Ρώσος-Αμερικανός ζωγράφος, ένας ταλαντούχος μαθητής του Ilya Repin-Nikolai Feshin (1881-1955) στη Ρωσία βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τους εξαιρετικούς δασκάλους της Αργυράς Εποχής. Και στην ιστορία της ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης, η καλλιτεχνική κληρονομιά του μοναδικού Ρώσου δασκάλου περιλαμβάνεται στην κατεύθυνση που εκπροσωπούν οι διάσημοι ιμπρεσιονιστές της Σουηδίας, της Ολλανδίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Το ξεχασμένο όνομα του λαμπρού ζωγράφου ακούστηκε ξανά σε όλο τον κόσμο αφού το 2010 ο πίνακας του "Little Cowboy" στη δημοπρασία