Τι κρυπτικό μήνυμα είναι κρυπτογραφημένο στο πρώτο αυτοπροσωπογραφία που γράφτηκε από μια γυναίκα: Katherine van Hemessen

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Με τις λέξεις «δημιουργική ιδιοφυία», μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών διάσημων καλλιτεχνών αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια μας, όπου καθένας από αυτούς σκέφτεται έντονα μπροστά σε έναν ημιτελή καμβά με ένα πινέλο στο χέρι. Στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά από αυτά. Αυτή η εικόνα είναι τόσο οικεία και δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή η παράδοση προήλθε από ένα νεαρό εικοσάχρονο κορίτσι με κορσέ. Η ταλαντούχα φλαμανδική καλλιτέχνιδα της Αναγέννησης, Catherine van Hemessen, θεωρείται από τους κριτικούς τέχνης η πρώτη που ζωγράφισε ένα αυτοπροσωπογραφία στη δουλειά. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο καλλιτέχνης κρυπτογραφεί ένα μυστηριώδες μήνυμα σε αυτόν τον καμβά.

Το πρώτο αυτοπροσωπογραφία στην ιστορία της τέχνης στο καβαλέτο

Κορυφαίοι ειδικοί στην τέχνη λένε ότι αυτή η εκπληκτική αυτοπροσωπογραφία, την οποία η Catherine van Hemessen ζωγράφισε το 1548, είναι πιθανώς η πρώτη τέτοια αυτοπροσωπογραφία. Προηγουμένως, κανένας από τους δασκάλους δεν ζωγράφισε τον εαυτό του στη δουλειά στο καβαλέτο. Το συμπέρασμα είναι σίγουρα τολμηρό. Άλλωστε, μπορεί πάντα να υπάρχει ένα προηγούμενο παράδειγμα που έχει ξεχαστεί άδικα με την πάροδο του χρόνου.

Αλλά στην περίπτωση του εκπληκτικού αριστουργήματος του Hemessen, δεν είναι μόνο μια στάση στη δουλειά. Ταλαντούχα καλλιτέχνης, απεικονίζει τον εαυτό της να δημιουργεί το δικό της πορτρέτο. Αυτό φέρνει το έργο μαζί και το καθιστά ένα από τα πιο καινοτόμα στην ιστορία της τέχνης. Το δημιουργικό βάθος και η περίπλοκη πνευματική διάσταση σε αυτήν την ελαιογραφία αντικατοπτρίζουν την ίδια τη φύση της δημιουργικότητας και αντιπροσωπεύουν μια ιδέα που άλλαξε για πάντα τον τρόπο που οι καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν στον κόσμο.

Τα μυστικά του καμβά

Αμέσως, τα μάτια του θεατή έλκονται, σαν μαγνήτης, από το ελαφρώς ανήσυχο βλέμμα της κοπέλας, το οποίο δεν μπορεί να πιαστεί. Κοιτάζει πέρα από τον θεατή, στον καθρέφτη, ο οποίος βρίσκεται κάπου έξω από την εικόνα. Τα βελούδινα μακριά μανίκια του φορέματός της έρχονται σε αντίθεση με το όχι και τόσο καθαρό καθήκον της ανάμειξης χρωμάτων σε μια παλέτα. Όλα αυτά ενισχύουν το εφέ σκηνής.

Όταν αρχίζετε να κοιτάτε πιο προσεκτικά, τα μάτια σας στηρίζονται στην πειρακτική επιγραφή που άφησε η Κατερίνα. Σε ένα ασαφές κενό μεταξύ μιας μεγάλης εικόνας της καλλιτέχνιδας, που κυριαρχεί στη δεξιά πλευρά του καμβά, και μιας μικρότερης, που μόλις άρχισε να δημιουργεί σε ένα αξεσουάρ δρυός. Η λεζάντα γράφει: «Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20» (ή «Εγώ, η Catherine van Hemessen, με ζωγράφισε το 1548 σε ηλικία 20 ετών»).

Φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην υπογραφή ενός πορτραίτου στο έργο του. Αμέσως, το κείμενο δεν φέρει τη λειτουργία της εξήγησης. Χρησιμεύει για την ενίσχυση του οπτικού εφέ και τη δημιουργία ίντριγκας, σημασιολογικής, ψυχολογικής και φιλοσοφικής. Αναπόφευκτα, αρχίζετε να αναρωτιέστε ποιος προφέρει αυτές τις περίεργες λέξεις; Η ίδια η Κατερίνα τους βγάζει από την εικόνα τους προηγούμενους αιώνες; Ο καλλιτέχνης που κατάφερε να γίνει διάσημος σε μια εποχή που οι γυναίκες δεν ήταν ιδιαίτερα σε θέση να επιτύχουν. Και τόσο που οι υπηρεσίες της χρησιμοποιήθηκαν από τη βασίλισσα-σύζυγο της Ουγγαρίας και της Βοημίας, Μαρία της Αυστρίας. Η δήλωση «Είμαι η Κατερίνα …» ως επίδειξη του alter ego. Στον καμβά, είναι αυτή ή η σιωπηλή ομοιότητά της που με ένα απόντη βλέμμα κοιτάζει τόσο επίμονα στο πουθενά, αποφεύγοντας την οπτική επαφή με τον θεατή;

Αν ακολουθήσουμε τη λογική της απεικόνισης ενός πίνακα μέχρι την ολοκλήρωσή του, τότε τι είδους «εγώ» εννοεί ο καλλιτέχνης; Το πορτρέτο του Hemessen υποδηλώνει την ύπαρξη τριών ξεχωριστών προσωπικοτήτων. Διαθλώνται, σαν μια ακτίνα φωτός σε ένα πρίσμα, στο φωτεινό φάσμα του καλλιτέχνη. Μια για πάντα ημιτελής ατομικότητα, κλειδωμένη σε μια περιστρεφόμενη φαντασμαγορία προσωπικοτήτων. Ποιο είναι το τελευταίο «εγώ» ανάμεσά τους;

Σύγκρουση ταυτότητας

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Κατερίνα το έκανε σκόπιμα έτσι ώστε το νόημα του έργου να εξαρτάται από τη μυστηριώδη ποιητική επιγραφή της. Ο πατέρας της, Jan Sanders van Hemessen, την δίδαξε. Wasταν ο κορυφαίος δάσκαλος του καθολικού σχολείου της Φλαμανδικής Αναγέννησης. Χάρη σε αυτόν, η Κατερίνα γνώριζε τέλεια την ιστορία της καλής τέχνης. Η μυστηριώδης, θολή υπογραφή της φαίνεται να παραπέμπει πολύ καθαρά σε ένα από τα πιο στοιχειωμένα αυτοπροσωπογραφία στην ιστορία. Αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ.

Ο Γερμανός δάσκαλος της Αναγέννησης δημιούργησε τη ζωγραφική του μισό αιώνα πριν από την αυτοπροσωπογραφία του Φλαμανδού καλλιτέχνη. Τοποθέτησε επίσης την επιγραφή του στα λατινικά ακριβώς στο ύψος των ματιών του γνώστη. Διαβάζει: «Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII» (ή «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ από τη Νυρεμβέργη, με έβαψα σε αιώνια λουλούδια σε είκοσι οκτώ χρονών»). Οι ειδικοί παραδέχτηκαν ότι η αυτοπροσωπογραφία του Ντύρερ είναι μια πολύ τολμηρή σύγκρουση ταυτότητας. Ο Άλμπρεχτ παραπέμπει με τόλμη στην ομοιότητα με αμέτρητες εικόνες του αναστημένου Χριστού. Η αιωνιότητα είναι στα μάτια του, και το χέρι του υψώνεται σε ένα αυτοκρατορικό σημάδι για να κρίνει τις ψυχές την Τελευταία Ημέρα.

Η Κατερίνα αναφέρεται επίσης με τόλμη σε αυτό το διάσημο αυτοπροσωπογραφία. Δεν έχει απλώς αυτοπεποίθηση ή υποστηρίζει υπερβολικές καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Ο καλλιτέχνης προχωρά ακόμη περισσότερο, κάνοντας κάτι πολύ πιο εξωφρενικό. Η Hemessen υποσυνείδητα μας καλεί να αντιληφθούμε την ίδια την ύπαρξή της ως πνευματικά άρρηκτα συνδεδεμένη με την ύπαρξη του Σωτήρα. Εάν κάποιος έχει αμφιβολίες για αυτήν την πρόθεσή της, απλά πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στον καμβά.

Το χέρι που κρατά η Κατερίνα στο δεξί της χέρι είναι αυστηρά οριζόντιο. Το στήριγμα για το χέρι του καλλιτέχνη στέκεται κάθετα στο πάνελ. Όλα αυτά σχηματίζουν τακτικά και αλάνθαστα ένα σταυρό. Με φόντο μια ημιτελή αυτοπροσωπογραφία, αυτός ο σταυρός χρησιμεύει ως υπόδειξη σταύρωσης. Η καλλιτέχνης φαίνεται να θέλει να πει ότι το όραμα και η ικανότητά της την βασανίζουν και την εξαργυρώνουν ταυτόχρονα. Αυτό ακριβώς είναι το συναίσθημα με το οποίο οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους, την πνευματική τους κατάσταση.

Αντανάκλαση καθρέφτη

Μια καλλιτεχνική και πνευματική εικόνα καθρέφτη δίνει μια αίσθηση ίντριγκας. Η Κατερίνα ταυτίζεται τότε με τον Ντύρερ και μετά με τον Χριστό. Όλα αυτά ενισχύουν το μυστήριο. Κάθε αυτοπροσωπογραφία περιλαμβάνει τη χρήση καθρέφτη. Είναι κάπου έξω από το κουτί. Υπάρχει κάτι λάθος σε αυτό στον πίνακα του Hemessen. Το κεφάλι της βρίσκεται στην επάνω δεξιά γωνία και στο καβαλέτο, αντίθετα, στην αριστερή. Όλα μοιάζουν σαν να διορθώνει επιδέξια την οπτική αντιστροφή της εικόνας της, την οποία βλέπει στον καθρέφτη έξω από το κάδρο. Δηλαδή, μια αυτοπροσωπογραφία σε καβαλέτο είναι πιο πιστευτή από τον ίδιο τον πίνακα.

Ο Hemessen κατάφερε να μπερδέψει τους πάντες με το παιχνιδιάρικο παζλ του με καθρέφτες. Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει κάτι περισσότερο από ένα συναρπαστικό παζλ. Ταν σε θέση να γράψει μια πολύ βαθιά οπτική πραγματεία για την ίδια τη φύση και την ουσία της πνευματικής και σωματικής μίμησης. Αυτό το θέμα ήταν πάντα στο επίκεντρο της θρησκευτικής σκέψης. Ένα αιώνα πριν η Χέμεσεν ζωγραφίσει την αυτοπροσωπογραφία της, ο Τόμας Κέμπις, όψιμος μεσαιωνικός Ολλανδός-Γερμανός θεολόγος, δημοσίευσε το βιβλίο του «Μίμηση του Χριστού». Workταν ένα έργο με μεγάλη επιρροή στους χριστιανικούς θρησκευτικούς κύκλους. Ένα είδος οδηγού για την πνευματική ζωή στην οποία το στήριγμα του καθρέφτη τονίζει τη σημασία του προβληματισμού, συμβολίζοντας την αγιότητα του σύμπαντος.

Τα έργα του Ιταλού μυστικιστή του 14ου αιώνα, Αγίας Αικατερίνης της Σιένα, ενισχύουν το νόημα του καθρέφτη στη φαντασία εκείνης της εποχής και δίνουν μια ακόμη βαθύτερη απήχηση στο έργο του Χέμεσεν. Η διδασκαλία της ήταν τότε πολύ διαδεδομένη στην Ευρώπη. Η Σιένα αμφισβήτησε τη συμβατική σοφία ότι οι γυναίκες δεν έχουν δικαίωμα να αντικατοπτρίζουν τον Χριστό. Με τη βοήθεια μιας καθρεφτικής μεταφοράς, λέει ότι ο Χριστός την έχει ανάγκη. Μπροστά από την Hemessen, η οποία τολμά όχι μόνο να πάρει την ελευθερία να σχεδιάζει, η οποία επιτρέπεται μόνο για τους άνδρες, αλλά και να βλέπει την εικόνα του Σωτήρα στον εαυτό της.

Η Katherine van Hemessen μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια φεμινίστρια. Η αυτοπροσωπογραφία της εμφανίζει οπτικές, καλλιτεχνικές και θρησκευτικές αντανακλάσεις της κουλτούρας της εποχής. Έθεσε το ύφος και το πνεύμα πάνω στο οποίο θα χτιστούν όλες οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες. Η υποτιμημένη ζωγραφική της θέτει με πολλούς τρόπους τα θέματα που οι πιο διάσημοι αυτοπροσωπογραφίες από τον Ρέμπραντ έως τη Σίντι Σέρμαν, από την Αρτεμισία Τζεντιλέσκι έως τον Πικάσο, θα εξερευνήσουν στους επόμενους αιώνες. Πρόκειται για έργα που έχουν επηρεάσει όχι μόνο τα αντίστοιχα έργα αυτών των εξαιρετικών καλλιτεχνών, αλλά και την ίδια την ιστορία της τέχνης τα τελευταία εκατοντάδες χρόνια.

Αν σας ενδιαφέρει η τέχνη, διαβάστε το άρθρο μας γιατί ο πίνακας "Ευαγγελισμός" του μοναχού Fra Angelico θεωρείται μυστικιστικός και ποια μυστικά σημάδια είναι κρυπτογραφημένα σε αυτόν.