Πώς δημιουργήθηκαν τα ψηφιδωτά - μια τέχνη που θέλετε να αγγίξετε με τα χέρια σας: Από τους Σουμέριους στην ΕΣΣΔ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είναι δύσκολο να μην αγαπήσεις το μωσαϊκό - είτε για το βαθύ φιλοσοφικό νόημα που σχετίζεται με την εμφάνιση κάτι καινούργιου και ολόκληρου από διάσπαρτα, ασυνήθιστα θραύσματα, είτε για παιδικές αναμνήσεις από τη διαλογή χρωματιστών βότσαλων, που, πιθανώς, όλοι έχουν. Έργα που σίγουρα θέλετε να αγγίξετε, στα οποία προσελκύεστε να αγγίξετε - αυτή είναι η τέχνη του ψηφιδωτού και έτσι ήταν για περισσότερες από πέντε χιλιετίες.

Μωσαϊκό στον αρχαίο κόσμο

Το παλαιότερο μωσαϊκό χρονολογείται από την τέταρτη χιλιετία π. Χ. - τότε οι Σουμέριοι στόλισαν τα παλάτια και τους ναούς τους με σχέδια: οι τοίχοι από πλίθι ήταν διακοσμημένοι με πήλινα ραβδιά μήκους περίπου δέκα εκατοστών, με περίεργα «καπέλα» που διέφεραν στο χρώμα. Αποκτήθηκαν διαφορετικές αποχρώσεις λόγω των ιδιαιτεροτήτων της σύνθεσης του πηλού - ακόμη και τότε οι αρχαίοι δάσκαλοι άρχισαν να πειραματίζονται με πρόσθετα που θα καθορίζουν το χρώμα των ψηφιδωτών στοιχείων.

Το σουμερικό μωσαϊκό θεωρείται το παλαιότερο και αργότερα η τέχνη της δημιουργίας σχεδίων και εικόνων με την προσάρτηση στοιχείων διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων συνδέεται με την Αρχαία Ελλάδα. Όσον αφορά την ηλικία, εδώ οδηγεί το ψηφιδωτό της πόλης Γόρδιον, της αρχαίας πρωτεύουσας της Φρυγίας (τώρα είναι το έδαφος της Τουρκίας). Το φρυγικό ψηφιδωτό μοτίβο αποτελείτο από ακατέργαστα βότσαλα - έτσι αποκτήθηκαν διάφορα στολίδια, συμπεριλαμβανομένου του μαιάνδρου, που ήταν απαραίτητο για τους αρχαίους Έλληνες. Το μωσαϊκό με βότσαλα δημιουργήθηκε από τον 8ο αιώνα π. Χ.

Οι Κορίνθιοι δάσκαλοι, ξεκινώντας από τον 5ο αιώνα π. Χ., δημιούργησαν όχι μόνο σχέδια, αλλά και εικόνες θεών, ηρώων μύθων, ανθρώπων και ζώων. Στην ελληνιστική εποχή, ξεκινώντας από τον 4ο αιώνα π. Χ., το μωσαϊκό ως κατεύθυνση της τέχνης άνθισε. Λέγεται ότι το δάπεδο της σκηνής του Μεγάλου Αλεξάνδρου ήταν επενδεδυμένο με μια πλάκα με ψηφιδωτά · τραβήχτηκε μετά τον διοικητή. Οι Έλληνες είχαν ήδη χρησιμοποιήσει το χρωματιστό γυαλί και είχαν κατακτήσει την τεχνική του «καρφιτσώματος» των βότσαλων, όταν κάθε βότσαλο προσαρμόστηκε πιο στενά στα γειτονικά και οι λεπτομέρειες μπορούσαν να αναπαραχθούν με μεγαλύτερη προσοχή.

Όπως και πολλοί άλλοι τομείς της αρχαίας ελληνικής και ελληνιστικής τέχνης, το μωσαϊκό ρίζωσε με επιτυχία στην αρχαία Ρώμη, επιπλέον, έγινε μια πολύ μοντέρνα διακόσμηση σπιτιών και ναών, καθώς και λουτρών και βιλών. Η ίδια η λέξη «μωσαϊκό» πηγαίνει πίσω στο λατινικό opus musivum, δηλαδή «ένα έργο αφιερωμένο στις μούσες». Εκτός από βότσαλα και γυαλί, τώρα χρησιμοποιήθηκαν κομμάτια μαρμάρου, γενικά, η Ρώμη κατέληξε σε πολλές τεχνικές και μεθόδους δημιουργίας ψηφιδωτών. Τα ψηφιδωτά δάπεδα ήταν μοντέρνα, το μοτίβο πάνω στο οποίο μπορούσαν να επαναληφθούν γνωστοί πίνακες, να περιέχουν ένα ενδιαφέρον γεωμετρικό ή λουλουδάτο στολίδι ή απλά να ενσωματώνουν τη φαντασία του ιδιοκτήτη του σπιτιού.

Εξαιρετικά παραδείγματα αρχαίων ρωμαϊκών ψηφιδωτών έχουν επιζήσει στην πόλη της Πομπηίας, συμπεριλαμβανομένης της Μάχης της Ισσού, που αποτελείται από ενάμισι εκατομμύριο κομμάτια χρωματιστού βότσαλου.

Βυζαντινό ψηφιδωτό και η επιρροή του στους ξένους τεχνίτες

Παρ 'όλα αυτά, το μωσαϊκό γνώρισε την πραγματική του ακμή στην εποχή που οι Βυζαντινοί δάσκαλοι ανέλαβαν αυτήν τη μορφή τέχνης. Στη συνέχεια χρησιμοποίησαν κυρίως smalt, κομμάτια αδιαφανούς γυαλιού διαφορετικών χρωμάτων - το χρώμα δόθηκε από οξείδια διαφορετικών μετάλλων, για παράδειγμα, σίδηρο, χαλκό, ψευδάργυρο και υδράργυρο. Στο Βυζάντιο έμαθαν να τακτοποιούν κομμάτια -στοιχεία έτσι ώστε η επιφάνεια του το μωσαϊκό δεν ήταν λείο, αλλά είχε υφή. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ειδικού παιχνιδιού φωτός και χρώματος, και δεδομένου ότι μέχρι τότε οι χριστιανικές εκκλησίες ήταν το κύριο μέρος για την τοποθέτηση έργων ψηφιδωτής τέχνης, αυτή η προσέγγιση επέτρεψε τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης διάθεσης και εφέ. Λεπτά χρυσά φύλλα - φύλλα χρυσού χρησιμοποιήθηκαν ως φόντο · τόσο αδιαφανές σμάλτο όσο και διαφανή, στοιχεία που μεταδίδουν φως, ήταν προσαρτημένα στην κορυφή, τα οποία κυριολεκτικά μεταμόρφωσαν το χώρο.

Η ικανότητα των Βυζαντινών εξαπλώθηκε επίσης στις ιταλικές πόλεις, με τις οποίες η Κωνσταντινούπολη είχε στενούς δεσμούς, όχι χωρίς λόγο ότι η Ραβέννα, μια πόλη όχι μακριά από τη Βενετία, έγινε το κύριο κέντρο της αρχαίας ψηφιδωτής τέχνης. Το παλαιότερο μωσαϊκό της Ραβέννας βρίσκεται στο μαυσωλείο της Galla Placidia, κόρης του Ρωμαίου αυτοκράτορα. Η εσωτερική διακόσμηση του μαυσωλείου είναι η καλύτερη απόδειξη για το πώς ένα μωσαϊκό μπορεί να "αλλάξει" χώρο, να μεταφέρει ένα άτομο σε άλλους κόσμους - όλα αυτά επιτεύχθηκαν με μια προσεκτική και προσεκτική επιλογή στοιχείων και τη δημιουργία ολοκληρωμένων, συμπληρωματικών εικόνων.

Παρά τα χρόνια που έχουν περάσει από την κατασκευή του μωσαϊκού - πάνω από ενάμιση χιλιάδες χρόνια - φαίνεται σχεδόν το ίδιο με αυτό αμέσως μετά τη δημιουργία του - αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό αυτού του τύπου τέχνης. Σε έναν ανείπωτο ανταγωνισμό με τοιχογραφίες, το μωσαϊκό κερδίζει μια συντριπτική νίκη: ακόμη και αν είναι σε υπαίθριο χώρο, δεν χάνει το χρώμα του και παραμένει στην αρχική του μορφή για αιώνες, ειδικά αν το κλίμα με μέτριες θερμοκρασιακές πτώσεις συμβάλλει σε αυτό.

Μωσαϊκό στη Ρωσία

Αλλά ακόμη και σε πιο σκληρό κλίμα, η τέχνη του μωσαϊκού ρίζωσε και αναπτύχθηκε - μιλάμε για τη Ρωσία, η οποία, με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, υιοθέτησε αυτή τη βυζαντινή παράδοση. Μεταξύ των παλαιότερων είναι τα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο. Είναι αλήθεια ότι ο χρόνος πέρασε και η εσωτερική διακόσμηση των ρωσικών εκκλησιών άρχισε να διακοσμείται με τοιχογραφίες - το μωσαϊκό ξεχάστηκε μέχρι την εποχή της Αικατερίνης.

Για την αναβίωση αυτής της τέχνης - ή μάλλον, για την ανάπτυξη των παραδόσεών της στη Ρωσία - ανέλαβε ο Mikhailo Lomonosov, ο οποίος πειραματίστηκε πολύ με κομμάτια smalt και μπόρεσε να καταλήξει με 112 τόνους και περισσότερες από χίλιες διαφορετικές αποχρώσεις. Στο Λομονόσοφ, όχι μόνο ένας επιστήμονας, αλλά και ένας άνθρωπος της τέχνης μίλησε, συνέλαβε μια τεράστια ψηφιδωτή εικόνα που δοξάζει τη νίκη του Πέτρου στη μάχη της Πολτάβα. Μετά από αρκετά χρόνια εγκρίσεων, το έργο ξεκίνησε, για τέσσερα χρόνια ολόκληρο το εργαστήριο που δημιούργησε ο Λομονόσοφ δούλεψε για τη δημιουργία ενός ψηφιδωτού με έκταση άνω των τριακοσίων τετραγωνικών μέτρων. Και το αποτέλεσμα - απογοήτευση και αίσχος για το έργο - τέτοιο που ήταν απαραίτητο να αλλάξει τη θέση του εννέα φορές: για τον τοίχο του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου, στον τόπο ανάπαυσης του Πέτρου Α, σύμφωνα με την αυτοκράτειρα, αυτό το μωσαϊκό δεν ήταν κατάλληλος. Τώρα στεγάζεται στο κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών στο νησί Vasilievsky στην Αγία Πετρούπολη. Η δημιουργία ενός πραγματικά σημαντικού έργου ψηφιδωτής τέχνης αποδείχθηκε ότι ήταν θέμα πέρα από τον έλεγχο των Ρώσων δασκάλων και δεν περιορίστηκε σε μια απλή επιλογή χρωματιστών κομματιών που κοιτούσαν ένα δείγμα. Για λίγο, η απογοήτευση προήλθε από την ιδέα της ανάπτυξης αυτής της μορφής τέχνης με ρωσικό τρόπο.

Τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για τα ψηφιδωτά στη Ρωσία με την έλευση του μοντερνισμού αναβίωσε, Ιταλοί δάσκαλοι προσκλήθηκαν στη Ρωσία και οι Ρώσοι τεχνίτες, αντίθετα, ταξίδεψαν για να υιοθετήσουν την ευρωπαϊκή εμπειρία δημιουργίας πινάκων από ψηφιδωτά. Το 1890, το εργαστήριο του Frolovs, πατέρας και γιος, ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη, το πρώτο ιδιωτικό εργαστήριο που ανταγωνίστηκε το τμήμα ψηφιδωτού της Ακαδημίας Τεχνών. Οι Frolovs δημιούργησαν ένα μωσαϊκό στην πρόσοψη της Εκκλησίας του Σωτήρα με Χυμένο Αίμα, καθώς και εσωτερική διακόσμηση μωσαϊκού · έλαβαν παραγγελίες για την παραγωγή διαφόρων ειδών συνθέσεων, ορθόδοξων και κοσμικών.

Το μωσαϊκό της σοβιετικής εποχής, αφενός, ήταν ένας εξαιρετικά δημοφιλής τύπος διακόσμησης για προσόψεις και εσωτερικούς χώρους, από την άλλη, συνδέθηκε με στρατόπεδα και καντίνες πρωτοπόρων, χαλώντας κάπως τη φήμη μιας κάποτε απαιτητικής και ακριβής μορφής τέχνης Το Σήμερα, το ενδιαφέρον για το μωσαϊκό επιστρέφει στη μόδα και η κληρονομιά της ΕΣΣΔ βοηθά ακόμη και με κάποιο τρόπο στην ανάπτυξη εννοιολογικών κατευθύνσεων: μερικοί δάσκαλοι πειραματίζονται επιτυχώς με νέα υλικά, για παράδειγμα, πέτρες και θραύσματα τούβλων.

Η δημιουργία μωσαϊκού μπορεί να ακολουθήσει την άμεση καθορισμένη διαδρομή, όταν τα στοιχεία είναι προσαρτημένα, πιεσμένα στο έδαφος. Υπάρχει ένας άλλος τρόπος, το αντίστροφο σύνολο, όταν δημιουργείται ένα μοτίβο ή μια εικόνα σε χαρτόνι ή σε άλλη βάση, η οποία στη συνέχεια προσαρτάται στην επιφάνεια. Αλλά η μηχανική πλευρά της διαδικασίας δημιουργίας μωσαϊκού απέχει πολύ από την κύρια, αν και σημαντική δεξιότητα του πλοιάρχου.

Όσοι ζωντανεύουν τα σχέδιά τους, μεταφράζοντάς τα από τη σφαίρα της φαντασίας σε κάτι υλικό, παραδέχονται ότι η διαδικασία επιλογής στοιχείων και σταδιακής πλήρωσης της επιφάνειας με αυτά μοιάζει με μαγεία και ένας συνηθισμένος άνθρωπος, μακριά από αυτήν την τέχνη, δυσκολεύεται να αντισταθείτε στον πειρασμό να αγγίξετε το τελειωμένο μωσαϊκό, να αγγίξετε ξεχωριστά στοιχεία, τα οποία, ενώνοντας με τη θέληση του καλλιτέχνη, σχηματίζουν κάτι νέο και αναπόσπαστο.

Συνεχίζοντας το θέμα, μια ιστορία για εκατοντάδες τετραγωνικά μέτρα ψηφιδωτών και η θεωρία των χρωμάτων του «Καθολικού ανθρώπου» του Μιχαήλ Λομονόσοφ..