Βίντεο: Ο Razdolbay και ο εννοιολόγος έκαναν ένα: τον φωτογράφο Aaron Nace
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Υπάρχουν φωτογράφοι που δεν αναγνωρίζουν την παρέμβαση του υπολογιστή στη δημιουργικότητα, υπάρχουν, αντίθετα, εκείνοι που αλλάζουν τη δουλειά τους πέρα από την αναγνώριση. Κάπου μακριά τους είναι ο Aaron Nace, ένας ταλαντούχος Αμερικανός φωτογράφος που επεξεργάζεται όλες τις φωτογραφίες του, αλλά δεν απομακρύνεται πολύ από την κύρια ιδέα, είτε πρόκειται για ένα από τα πολλά αστεία αυτοπροσωπογραφία είτε για κάτι σοβαρό. Η τέχνη του είναι μια συνάντηση μεταξύ ενός γκουγκού και ενός εννοιολόγου.
Ο Aaron Nays είναι φωτογράφος και ειδικός χειρισμός φωτογραφιών (7 χρόνια εμπειρίας στο Photoshop) από τη Σάρλοτ της Νέας Υόρκης. Μεγάλο μέρος του έργου του επικεντρώνεται σε πορτρέτα. Προσπαθεί να βεβαιωθεί ότι κάθε έργο του αγγίζει τα συναισθήματα του θεατή. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί όλες τις διαθέσιμες μεθόδους και μέσα: φλας, ρούχα, σκηνογραφία (δημιουργία σκηνικής εικόνας), επακόλουθη επεξεργασία.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Ινστιτούτο Τεχνών, ο Aaron Nace έμαθε να δημιουργεί λαμπρά έργα από το κυριολεκτικά το τίποτα. Αφού αποφοίτησε με άριστα, γύρισε τον κόσμο, προσπαθώντας να βρει τον εαυτό του, μέχρι που συνειδητοποίησε ότι η φωτογραφία είναι ακριβώς αυτό που θα ήθελε να κάνει.
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους φωτογράφους, ο Aaron αποφάσισε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη φωτογράφιση … του εαυτού του. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό του έμαθε πολλά, επέτρεψε να «μην μοιάζει με ηλίθιος που φωτογραφίζει άλλους ανθρώπους, γιατί πολύς χρόνος πέρασα μοιάζοντας ηλίθιος, φωτογραφίζοντας τον εαυτό μου ». Προφανώς, ήταν εκείνη τη στιγμή που το dolt και το conceptualist συναντήθηκαν.
«Μου αρέσει να δημιουργώ πράγματα που φαίνονται ρεαλιστικά αλλά δεν είναι αληθινά. Δηλαδή, δημιουργώ το αδύνατο », λέει ο Aaron Nace σε μια παρουσίαση βίντεο στον ιστότοπό του« Κάθομαι πάντα στον υπολογιστή μου μετά από λήψεις φωτογραφιών, δεν αφήνω ποτέ φωτογραφίες χωρίς επεξεργασία. Δεν μου αρκεί να βγάζω μια φωτογραφία, θέλω να δημιουργήσω κάτι παραπάνω. Θέλω οι άνθρωποι που κοιτούν τη δουλειά μου να σκέφτονται: "Διάολε, αυτό είναι υπέροχο!" Λοιπόν, εγώ ο ίδιος, κοιτάζοντας την τελειωμένη φωτογραφία, θέλω επίσης να μπορώ να πω: «Χαμός, το έκανα αυτό; Αυτό κάνω! »
Παρεμπιπτόντως, τώρα ο Aaron, εκτός από την κύρια δραστηριότητά του, πραγματοποιεί διαδικτυακά μαθήματα για οτιδήποτε σχετίζεται με τη φωτογραφία. Μεταξύ των μαθητών του είναι νέοι φωτογράφοι από όλο τον κόσμο, για τους οποίους είναι πολύ περήφανος. "Είμαι πραγματικά περήφανος που μπορώ ακόμα να διδάξω και να μάθω", γράφει ο Aaron Nace στον ιστότοπο.
Συνιστάται:
Ένα κλουβί δεν είναι ένα κλουβί, ένα δεξί χέρι δεν είναι ένα χέρι: Τα πιο συνηθισμένα λάθη σε αρχαίες λέξεις από σύγχρονους συγγραφείς
Φανταστικά και ιστορικά μυθιστορήματα για ανθρώπους που ερωτεύτηκαν και ερωτεύτηκαν την εποχή της Μόσχας ή ακόμη και του Κιέβου Ρους ενθαρρύνουν πολλούς συγγραφείς να χρησιμοποιούν παλιές λέξεις για την ατμόσφαιρα και τη μετάδοση της πραγματικότητας της εποχής. Το πρόβλημα είναι ότι λίγοι από αυτούς μπαίνουν στον κόπο να ελέγξουν πρώτα το νόημα μιας λέξης, και ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της αμηχανίας και του παραλογισμού στις ιστορίες τους είναι αποθαρρυντικό. Παρουσιάζουμε έναν γρήγορο οδηγό για τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες λέξεις όταν προσπαθούμε να "γράψουμε την αρχαιότητα"
Ένα αρχοντικό για τον εκατομμυριούχο Morozov και ένα dacha για τον Shalyapin: η εξωφρενική αρχιτεκτονική του μυστικιστή Mazyrin, ο οποίος επικρίθηκε από τον Λέοντα Τολστόι
Πιστεύεται ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι λίγο περίεργες και αυτός ο κανόνας ισχύει και για τους αρχιτέκτονες. Ο αρχιτέκτονας της Μόσχας Βίκτορ Μαζίριν, μοντέρνος στα τέλη του XIX-XX αιώνα, είχε επίσης τις δικές του παραξενιές. Ωστόσο, του επέτρεψαν να σκεφτεί ευρύτερα και να γεννήσει ιδέες που δύσκολα θα είχαν συμβεί σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο. Και αφήστε μερικές από τις δημιουργίες του πριν από 100 χρόνια να προκαλέσουν σύγχυση και αγανάκτηση στους κατοίκους της πόλης - αλλά τώρα τους θαυμάζουμε
Πώς ασπρόμαυρα φωτογραφικά τοπία έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο και τον έκαναν διάσημο πέρα από τη Γη: τον Άνσελ Άνταμς
Οικονομικές κρίσεις, διεθνείς συγκρούσεις, πόλεμοι και επιδημίες - τι μπορεί να προσελκύσει περισσότερη προσοχή από αυτά τα δυσάρεστα και εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα για την ανθρωπότητα; Αυτή η ερώτηση δεν προέκυψε τώρα και κάποτε, σε πραγματικά δύσκολες εποχές, ο φωτογράφος Άνσελ Άνταμς βρήκε τη δική του απάντηση. Ο καθένας αποφασίζει αν έχει δίκιο ή όχι, αλλά αυτός ο άνθρωπος έγραψε το όνομά του στην ιστορία, καθώς και στις καρδιές εκατομμυρίων απλών ανθρώπων, θαυμαστών του ταλέντου του
"Half" - ένα κοινωνικό έργο για τους κινδύνους των ναρκωτικών από τον Λονδίνο φωτογράφο Roman Sakovich
Ένα κοινωνικό έργο σχετικά με τους κινδύνους των ναρκωτικών από τον φωτογράφο Roman Sakovich με έδρα το Λονδίνο έλαβε ένα λακωνικό όνομα - "Half". Γιατί συμβαίνει αυτό, δεν είναι δύσκολο να μαντέψουμε. Τα πορτρέτα των μοντέλων είναι πραγματικά συγκλονιστικά, επειδή το μισό σώμα τους είναι «παραμορφωμένο»: ο φωτογράφος, χρησιμοποιώντας μακιγιάζ και διάφορα ρούχα, έδειξε πώς μοιάζουν οι άνθρωποι που κάνουν κατάχρηση ναρκωτικών. Στη φωτογραφία - κυριολεκτικά "πριν" και "μετά", συνδυασμένα σε μια ενιαία εικόνα
Αέρας σε ένα τενεκεδένιο δοχείο. Έργο τέχνης από τον φωτογράφο Kirill Rudenko
Φεύγοντας για διακοπές ή για επαγγελματικό ταξίδι σε άλλη πόλη ή χώρα, οι άνθρωποι φέρνουν πάντα αναμνηστικά μαζί τους, τα οποία καθιστούν δυνατό για μεγάλο χρονικό διάστημα να μην χάσουν τη φρεσκάδα και την οξύτητα των εντυπώσεων από το ταξίδι. Κατά κανόνα, τα μικρά μπιχλιμπίδια γίνονται αναμνηστικά, προκαλώντας ορισμένες συσχετίσεις με έναν τόπο ή μια εκδήλωση. Αλλά πόσο συχνά μετανιώνουμε που δεν υπάρχει ευκαιρία να πάρουμε μαζί μας το πιο σημαντικό πράγμα: ένα κομμάτι αέρα που αναπνέει τόσο εύκολα και γλυκά εκεί, στο ταξίδι! Είναι αυτή η μικρή θλίψη-νοσταλγία