Τι συμβαίνει με τις τοιχογραφίες του καλλιτέχνη Pinturicchio και γιατί το "αγόρι" του μεταμφιέστηκε στο σοβιετικό σινεμά

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Δεν είναι όλα ξεκάθαρα με την αξιολόγηση του έργου των φαινομενικά αναγνωρισμένων δασκάλων της Αναγέννησης. Ο Πιντουρίκιο γνώρισε μεγάλη επιτυχία με πελάτες και γνώστες της τοιχογραφίας, αλλά οι «δικοί» του δεν τον αναγνώρισαν ως σπουδαίο καλλιτέχνη. Και μεταξύ των απογόνων που αξιολογούν το έργο αυτού του Ιταλού, οι απόψεις διαφέρουν, τα έργα του Pinturicchio, αφενός, επικρίνονται ως ρηχά, κακοσκεπασμένα και άγευστα, από την άλλη, αναγνωρίζονται ως γεμάτα μοναδική γοητεία.

Ένας καλλιτέχνης που εργάστηκε στο ίδιο επίπεδο με τον Ραφαήλ

Σχετικά με την παιδική ηλικία και την εφηβεία του Bernardino di Betto di Biagio, αργότερα παρατσούκλι Pinturicchio, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Γεννήθηκε γύρω στο 1454 στην Περούτζια, την κύρια πόλη της Ούμπρια, μια περιοχή στην καρδιά της χερσονήσου των Απενίνων. Η σχολή ζωγραφικής της Ούμπριας θεωρήθηκε επαρχιακή για κάποιο χρονικό διάστημα, αποκαλώντας την ως μια από τις παραφυάδες της Σιενέζης, αλλά ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Pinturicchio, οι απόψεις της άλλαξαν. Από πού προήλθε το ψευδώνυμο Pinturicchio; "Άτεχνος καλλιτέχνης", ή - «μικρό, κοντό» μεταξύ των συγχρόνων του και αργότερα.

Ο πρώτος δάσκαλός του ήταν ο κύριος Ούμπριος Fiorenzo di Lorenzo, αργότερα σπούδασε με τον Pietro Perugino, έναν από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην Ιταλία. Το 1481 - 1482, ο Πιντουρίκιο βοήθησε τον δάσκαλο να ζωγραφίσει τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό - μαζί με τους Ραφαήλ, Μποτιτσέλι, Σινορέλι. Η επιρροή του Perugino εντοπίστηκε στο έργο του Pinturicchio καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Ο μαθητής παρατηρήθηκε - η οικογένεια della Rovere, στην οποία ανήκε ο Πάπας, κάλεσε τον Pinturicchio να διακοσμήσει τους τοίχους της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo, κάτι που έκανε ο καλλιτέχνης μέχρι το 1492. Αργότερα, ήρθε μια εντολή να διακοσμήσουν τα δωμάτια του Πάπα Αλέξανδρου ΣΤ ', που αργότερα ονομάστηκαν "Borgia Apartments" - ίσως το πιο διάσημο από τα έργα του Πιντουρίκιο.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90 του 15ου αιώνα, ο Πιντουρίκιο επέστρεψε στην πατρίδα του την Περούτζια. Η φήμη του απαιτούμενου μητροπολιτικού ζωγράφου τον βρήκε νέες παραγγελίες, πολυάριθμες και πολύ γενναιόδωρα πληρωμένες. Ο καλλιτέχνης πήγε να εργαστεί σε άλλες πόλεις - Orvieto, Spoleto, Siena. Στη Σιένα, ο Πιντουρίκιο σχεδίασε μια βιβλιοθήκη που έφτιαξε ο Καρδινάλιος Φραντσέσκο Τοντεστσίνι-Πικολομίνι για τα βιβλία του θείου θανάτου του, Πάπα Πίου Β. Οι εσωτερικοί χώροι της βιβλιοθήκης, που είναι μέρος του καθεδρικού ναού, εξακολουθούν να θεωρούνται από τους πιο τέλειους σε όλη την Τοσκάνη. Ο καλλιτέχνης τελικά εγκαταστάθηκε σε αυτήν την πόλη - εκεί παντρεύτηκε και απέκτησε παιδιά. Δεν έκανε χωρίς παραγγελίες - αυτός, μεταξύ άλλων, ανέπτυξε ένα σχέδιο του ψηφιδωτού δαπέδου του καθεδρικού ναού της Σιένα, ζωγράφισε την κατοικία του ηγεμόνα της Σιένα, Παντόλφο Πετρούτσι.

«Ταλαντούχος ζωγράφος»;

Παραδόξως, για όλη την απαίτησή του μεταξύ των πιο επιδραστικών αριστοκρατών της Ιταλίας και των αρχηγών της Καθολικής Εκκλησίας, ο Πιντουρίκιο απέκτησε φήμη όχι τόσο ως καλλιτέχνης, αλλά ως επιδέξιος διακοσμητής. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις κριτικές του πρώτου κριτικού τέχνης Giorgio Vasari, ο οποίος, ως καλλιτέχνης ο ίδιος, περιέγραψε το ύφος του Ούμπριαν ως στερούμενο από μέτρο και γούστο στη δημιουργία τοιχογραφιών. Ο Pinturicchio φέρεται να ήταν πολύ πρόθυμος να ευχαριστήσει τους πελάτες, θυσιάζοντας την ποιότητα της εργασίας σε αυτήν την επιθυμία. Τα έργα διακρίνονταν από υπερβολική διακοσμητικότητα, διακόσμηση, κατά τη διάρκεια του έργου του Pinturicchio, πολλά, υπερβολικά χρησιμοποιημένα στολίδια, γαλάζια, επιχρύσωση.

Εξαιτίας αυτού, το εσωτερικό έδωσε την εντύπωση "πλούσιου", πολυτελούς, που εκτελέστηκε σε μεγάλη κλίμακα. Αλλά οι φιγούρες στις τοιχογραφίες ήταν αιθέριες, πολύ γαλήνιες, οι σκηνές στερούνταν κάθε δράματος, και γενικά, το έργο του Πιντουρίκι ονομαζόταν συχνά άγευστο, σχεδιασμένο για όχι πολύ εκλεπτυσμένες φύσεις. Φυσικά, στη δουλειά του, ο καλλιτέχνης προέκυψε πρώτα από όλα από τις επιθυμίες των πελατών - και τους άρεσε η πολυτέλεια και η λαμπρότητα που οι εσωτερικοί χώροι που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά ανέπνεαν.

Αλλά ακόμη και οι επικριτές της κληρονομιάς του αναγνώρισαν το μοναδικό αποτέλεσμα για το οποίο τα έργα του Πιντουρίκιο ήταν διάσημα. Ο Alexander Benois, ένας Ρώσος ιστορικός τέχνης, έγραψε ότι κάθε τοιχογραφία αντιπροσωπεύει ξεχωριστά κάτι «κενό, αφελές και συμβατικό». Με όλα αυτά, συμφώνησε ότι οι εσωτερικοί χώροι κάνουν εντελώς μαγευτική εντύπωση, γοητεύουν με έντονα χρώματα, αφθονία χρυσού και περίτεχνα στολίδια. Αυτή η ασάφεια στην εκτίμηση του έργου του Πιντουρίκιο του έδωσε ένα άλλο ψευδώνυμο - "ταλαντούχος ζωγράφος".

Παρεμπιπτόντως, τα γκροτέσκα - διακοσμητικά μοτίβα με περίεργα στοιχεία και σύνθεση - αναπτύχθηκαν από Ιταλούς με βάση παλαιούς, ρωμαϊκούς πίνακες. Χάρη σε τέτοια στολίδια, τα βαριά θολωτά δωμάτια μετατράπηκαν σε ελαφριά ανοιχτά περίπτερα.

Πορτρέτο ενός αγοριού

Αλλά για τους ανθρώπους που δεν είναι πολύ εξοικειωμένοι με την τοιχογραφία του Pinturicchio, ένα από τα έργα του έχει γίνει πραγματικά αναγνωρίσιμο. Αυτό το "Πορτρέτο ενός αγοριού", ζωγραφισμένο γύρω στο 1500, είναι ένα από τα λίγα έργα του καβαλέτου του καλλιτέχνη και ένα από τα λίγα πορτρέτα που βγήκαν από κάτω από το πινέλο του.

Ποιος απεικονίζεται σε αυτό το πορτρέτο είναι άγνωστος. Ούτε για τον πελάτη υπάρχουν πληροφορίες. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει ένα έφηβο αγόρι - δεν είναι πλέον παιδί, αλλά όχι ακόμη ενήλικας. Σε αντίθεση με το έθιμό του, ο Πιντουρίκιο δεν υπερφόρτωσε την εικόνα με λεπτομέρειες, δεν προσπάθησε να την κάνει «πλούσια». Το χρώμα της καμπίσας είναι σιωπηλό, γι 'αυτό και γίνεται αντιληπτό ως μια επίπεδη κόκκινη κηλίδα, χωρίς να αφαιρείται η προσοχή από το πρόσωπο. Η προοπτική είναι κάπως διαταραγμένη, φαίνεται ότι το τοπίο στο παρασκήνιο φαίνεται να "σπρώχνει", να πιέζει το άτομο έξω από τον καμβά. Έτσι, η φιγούρα του αγοριού αποκτά μια ιδιαίτερη απτότητα. Το πρόσωπο σχεδιάζεται πολύ προσεκτικά, η στάση του αγοριού είναι τεταμένη, αλλά ταυτόχρονα δεν φαίνεται στατική - αντίθετα, ζωντανή, πραγματική, γεμάτη γοητεία. Το πείσμα και η ανασφάλεια, η ανεξαρτησία και η ανικανότητα, η αυθάδεια και η ταπεινότητα συνδυάζονται πολύ αρμονικά στα χαρακτηριστικά του αγοριού.

Με έναν περίεργο τρόπο, το "Πορτρέτο ενός αγοριού" συμμετείχε στην πλοκή της σοβιετικής ταινίας "Ιδιοκτησία της Δημοκρατίας". Εκεί, αυτό το έργο του Πιντουρίκιο, που φέρεται να έχει κλαπεί από κακοποιούς, ονομάζεται "Το αγόρι με τα μπλε". Πράγματι, η καμπίνα στην εικόνα είναι ήδη μπλε, όχι κόκκινη. Το γιατί οι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν αυτήν την τεχνική είναι άγνωστο. Perhapsσως, φάνηκε ακατάλληλο να εισαχθεί ο πίνακας στην πραγματική, πρωτότυπη μορφή του στην πλοκή - άλλωστε, το πρωτότυπο αποθηκεύτηκε με ασφάλεια στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Είναι ενδιαφέρον ότι το ψευδώνυμο "Pinturicchio" δόθηκε σε έναν από τους πιο εξαιρετικούς Ιταλούς ποδοσφαιριστές - τον πρώην παίκτη της Γιουβέντους, Αλεσάντρο ντελ Πιέρο. Ο λόγος για αυτό πιστεύεται ότι οφείλεται στο δωρεάν παιχνίδι που αποδίδει εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Χάρη στον Perugino και τον Pinturicchio, η σχολή ζωγραφικής της Ούμπρια έφτασε σε ένα νέο επίπεδο. Ένας άλλος συμπατριώτης του "ταλαντούχου ζωγράφου" ήταν ο λόγος - Ραφαήλ, τον οποίο ένα καλλιεργημένο άτομο δεν μπορεί να μην γνωρίζει.