Βίντεο: Ο καθρεφτισμένος κόσμος του Francisco Infante-Arana
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μερικοί άνθρωποι που ζουν στο εξωτερικό πιστεύουν ότι η εναλλακτική τέχνη δεν υπήρχε στη σοβιετική εποχή και ότι οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφισαν τίποτα εκτός από πορτρέτα του Λένιν και σκηνές από τη ζωή των Σοβιετικών. Και οι ίδιοι οι κάτοικοι του μετασοβιετικού χώρου δεν γνωρίζουν πολλά για τους ταλαντούχους συμπατριώτες τους. Ας φανταστούμε σήμερα ένα από αυτά - τον Francisco Infante -Arana.
Ο Φρανσίσκο είναι Ρώσος καλλιτέχνης. Μην μπερδευτείτε με το όνομά του: ο πατέρας του καλλιτέχνη είναι Ισπανός και η μητέρα του είναι Ρωσίδα, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Ρωσία.
Δεν υπάρχει χώρος για CGI ή Photoshop στη δουλειά του Francisco. Και από πού προέρχονται, αν κατασκευάστηκαν τη δεκαετία του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα; Για να δημιουργήσει ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα εφέ, η Infante-Arana χρησιμοποίησε καθρέφτες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, σχοινιά και σχοινιά, επιτυγχάνοντας έτσι ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς. Ο Φρανσίσκο τοποθετεί καθρέφτες στο νερό, τους κρεμάει στον αέρα, τους τοποθετεί σε μια ή την άλλη γωνία - και το τελικό αποτέλεσμα μερικές φορές βγαίνει εντελώς απροσδόκητο.
Δεν μπορώ να βρω τα άκρα και τις αρχές, δεν μπορώ να εξηγήσω γιατί και από πού προήλθε η οξεία εμπειρία της πρώτης ΑΠΕΙΡΕΙΑΣ, και στη συνέχεια των ΜΥΣΤΙΚΩΝ του κόσμου. Αλλά ήταν η αναζήτηση αποτελεσμάτων από αυτές τις εμπειρίες που κατά κάποιο τρόπο συνόδευαν η κίνησή μου στην τέχνη », το έργο του καλλιτέχνη είναι καλύτερο από αυτό που έκανε ο ίδιος ο Φρανσίσκο.
Ο Francisco Infante-Arana γεννήθηκε το 1943 στην περιοχή Saratov. Αργότερα, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ζει ακόμα. Τα έργα του Φρανσίσκο βρίσκονται στις συλλογές της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ (Μόσχα), του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου (Αγία Πετρούπολη), του Ινστιτούτου Σύγχρονου Ρωσικού Πολιτισμού (Λος Άντζελες), της Εθνικής Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης (Παρίσι), καθώς και δεκάδες των μουσείων σε όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
Γιατί η πιο όμορφη αστέρι της Μις Κόσμος και του Μπόλιγουντ ονομάστηκε «η ντροπή του έθνους»: Ζιγκ -ζαγκ της μοίρας της Αϊσβάρια Ράι
Το όνομα του Ινδού μοντέλου και ηθοποιού Aishwarya Rai είναι γνωστό όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά σε όλο τον κόσμο. Το 1994 έλαβε τον τίτλο "Μις Κόσμος" και μετά από αυτό κατέκτησε το Μπόλιγουντ και στη συνέχεια το Χόλιγουντ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990. όλος ο κόσμος θαύμαζε την ομορφιά και το ταλέντο της, αλλά μετά από 15 χρόνια, η περιουσία απομακρύνθηκε από αυτήν. Για αυτό που η πιο όμορφη γυναίκα στον πλανήτη ονομάστηκε ξαφνικά "η ντροπή του έθνους" και πώς προκάλεσε την αγανάκτηση των συμπατριωτών της - περαιτέρω στην κριτική
Ο κόσμος του πάθους, της χάρης και της ομορφιάς στα γραφικά πορτρέτα του Πολωνού καλλιτέχνη
Στη σύγχρονη εποχή, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι μόλις πριν από έναν αιώνα, υπήρχαν μόνο μερικές γυναίκες καλλιτέχνες στις εικαστικές τέχνες. Αλλά οι καιροί αλλάζουν - το ίδιο και η ηθική. Και τώρα είναι ακόμη περίεργο να φανταζόμαστε ότι μια γυναίκα δεν μπορεί να ασχοληθεί με κανένα επάγγελμα μόνο και μόνο επειδή είναι γυναίκα. Και σήμερα θα σας παρουσιάσουμε έναν λαμπρό εκπρόσωπο της σύγχρονης ζωγραφικής πορτρέτου - την Πολωνή καλλιτέχνη Anna Bocek, η οποία επέλεξε για τον εαυτό της ένα αιώνιο θέμα στην τέχνη - το θέμα μιας γυναίκας - μοντέρνο
Αυτός ο τρελός κόσμος σε ατμοσφαιρικές ιστορικές φωτογραφίες του πιο παράξενου φωτογράφου του 20ού αιώνα
Το αρχείο Rob Muris είναι αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι το κύριο κριτήριο επιλογής για την είσοδό του ήταν η περίεργη εικόνα και κάθε φύσης. Ο φωτογράφος κλήθηκε να ψηφιοποιήσει το μεγάλο ολλανδικό αρχείο "Spaarnestad", που βρίσκεται στα περίχωρα του Άμστερνταμ. Ο Μούρις ξαναγράφηκε "ψηφιακά" αναλογικά έργα, εκ των οποίων υπήρχαν εκατομμύρια στο αρχείο, μερικές φορές να τα ρετουσάρει και να τα αποκαθιστά
Η λογική του παραλόγου: ο συναρπαστικός κόσμος του σουρεαλισμού του Μιχαήλ Χοχλάτσεφ
Τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Mikhail Khokhlachev, πιο γνωστού στον κόσμο ως Michael Cheval, μπορούν εύκολα να συγκριθούν με παζλ που ο θεατής πρέπει επιμελώς να συγκεντρώσει σε μικρά κομμάτια, συνδυάζοντας την εικόνα. Το έργο του είναι ένα κοκτέιλ σουρεαλισμού και παραλογισμού, καλώντας το κοινό σε ένα συναρπαστικό παιχνίδι, όπου δεν υπάρχει λογική ως τέτοια, αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά της πραγματικότητας, που γεννιέται από άκρατη φαντασία και φαντασία
Ο κόσμος του χαρτιού και της έγχρωμης μουσικής: το έργο του Alexei Lyapunov και της Lena Erlich
Φαίνεται ότι οι χειροτεχνίες από χαρτί είναι κάτι πολύ απλό και ανεπιτήδευτο, ειδικά σε σύγκριση με πολύπλοκα origami. Ωστόσο, οι συμπατριώτες μας Alexei Lyapunov και Lena Erlich αποδεικνύουν το αντίθετο με τη δουλειά τους. Από τους χάρτινους Beatles μέχρι το ρομαντισμό στο γραφείο στο χώρο εργασίας και την ανάκριση της μαφίας, τα εκπληκτικά έργα τέχνης από χαρτί ενσωματώνονται στις πιο πρωτότυπες ιδέες