Βίντεο: "Ανόργανη χλωρίδα" του Μακότο Μουραγιάμα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Ιάπωνας εικονογράφος Macoto Murayama χρησιμοποιεί έναν υπολογιστή για να δημιουργήσει απίστευτες ψηφιακές εικόνες λουλουδιών. Ο καλλιτέχνης δεν επινοεί φανταστικά φυτά - τα λουλούδια στα σχέδιά του είναι πραγματικά, υπάρχουν στην πραγματική ζωή, αλλά παρουσιάζονται από την άποψη της γεωμετρικής και μηχανικής δομής τους.
Κοιτάζοντας την ερμηνεία του καλλιτέχνη για τα λουλούδια που μας ήταν γνωστά εδώ και πολύ καιρό, αρχίζετε να αμφιβάλλετε ότι μπορούν να αναπτυχθούν σε έναν συνηθισμένο κήπο. το ψηφιακό του έργο μας κάνει να κατανοήσουμε πολύ καλύτερα την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα του φυσικού κόσμου.
Τα φυτά συνήθως γίνονται αντιληπτά ως έμβια όντα με οργανικές μορφές. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Makoto Murayama, αυτή είναι μόνο μία από τις πλευρές τους. Αν λάβουμε ως βάση τα ανόργανα χαρακτηριστικά των φυτών, τότε μπορείτε να πάρετε εικόνες διαφορετικές από τις συνηθισμένες. Από αυτή την άποψη, ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει άλλες, ασυνήθιστες και ελκυστικές εικόνες.
Ο συγγραφέας πιστεύει ότι όλα τα αντικείμενα έχουν επιφανειακό και εσωτερικό περιεχόμενο. Συνήθως το επιφανειακό είναι αρκετό για τους ανθρώπους και το θαυμάζουν. Ωστόσο, το εσωτερικό περιεχόμενο, κατά κανόνα, είναι πολύ βαθύτερο και σημαντικότερο και τα λουλούδια από αυτή την άποψη δεν αποτελούν εξαίρεση. Επομένως, ο στόχος του έργου του Makoto Murayama είναι να δείξει στους ανθρώπους πόσο συναρπαστικός και συναρπαστικός μπορεί να είναι ο εσωτερικός κόσμος των οικείων φυτών.
Τα έργα του Makoto Murayama έχουν κάποια ιδιαίτερη, μοναδική γοητεία, συνδυάζοντας "επιστημονικά" και "καλλιτεχνικά" χαρακτηριστικά. Ξεπερνώντας τα συνήθη όρια των βοτανικών εικόνων στο έργο του, ο καλλιτέχνης μας έδειξε ένα νέο όραμα λουλουδιών, ενωμένο στη σειρά "Ανόργανη χλωρίδα". Αυτό περιλαμβάνει εικόνες ηλίανθου, τριαντάφυλλου, κρίνου, ζέρμπερας, χρυσάνθεμου και άλλων λουλουδιών.
Συνιστάται:
3 γάμοι και αργότερα ευτυχία του Γιούρι Μπογκατίκοφ: Γιατί ο διάσημος ερμηνευτής εξομολογήθηκε τα συναισθήματά του στη σύζυγό του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ονομάστηκε "ο στρατάρχης του σοβιετικού τραγουδιού", ήταν ένα αστέρι ίδιου μεγέθους με τον Γιόζεφ Κόμπζον και τον Μουσουλμά Μαγκομάγιεφ. «Σκοτεινοί τύμβοι κοιμούνται» και «Άκου, πεθερά» τραγουδήθηκαν μαζί του από εκατομμύρια ακροατές. Ο Γιούρι Μπογκατίκοφ είχε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές, αλλά δεν βρήκε αμέσως την ευτυχία του και δεν την αναγνώρισε στην πρώτη προσπάθεια. Ο τραγουδιστής αγαπούσε πολύ τη γυναίκα που ήταν δίπλα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά μπορούσε να της πει για τα συναισθήματά του λίγο πριν την αναχώρησή του
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Ευτυχία στην τρίτη προσπάθεια του Γιούρι Στογιανόφ: Γιατί ένας καλλιτέχνης θεωρεί τον εαυτό του "άνθρωπο του δεύτερου μισού της ζωής του"
Στις 10 Ιουλίου συμπληρώνονται 64 χρόνια από τον διάσημο ηθοποιό και τηλεοπτικό παρουσιαστή, Λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσίας Γιούρι Στογιανόφ. Όλα στη ζωή του συνέβησαν αρκετά αργά: η πρώτη επιτυχία ήρθε μόνο μετά τα 35, όταν το "Gorodok" βγήκε στις οθόνες, αναγνωρίζοντας την υποκριτική - μετά τα 40 και την προσωπική ευτυχία - μόνο στον τρίτο γάμο. Στη νεολαία του, έκανε πολλά λάθη που ακόμα δεν μπορεί να συγχωρήσει τον εαυτό του. Μερικά από αυτά του κόστισαν πάρα πολύ και του αφαίρεσαν το κύριο πράγμα στη ζωή
Χλωρίδα από την πανίδα. Παράξενα γλυπτά από κερί της Rebecca Stevenson
Όταν τα εργοστάσια καπνίζουν, τα αυτοκίνητα βουίζουν, τα δεξαμενόπλοια πέφτουν στους ωκεανούς και υπάρχουν λιγότερα δέντρα και όλο και περισσότερη κάνναβη στα δάση, μόνο ένας τεμπέλης γλύπτης ή καλλιτέχνης θα αρνηθεί να παίξει την «πράσινη κάρτα» στη δουλειά του. Μιλάμε για μια καλλιτεχνική ερμηνεία τόσο δημοφιλών θεμάτων τα τελευταία χρόνια όπως η εγγύτητα του ανθρώπου και της φύσης, η ειρηνική συνύπαρξη ανθρώπων και ζώων, περιβαλλοντικά προβλήματα και καταστροφές που απειλούν τον κόσμο μας. Το Λονδίνο συμμετέχει επίσης σε αυτό το "flash mob"
Χλωρίδα και πανίδα σε πίνακες υφασμάτων. Καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας Annemieke Mein
Η Αυστραλή καλλιτέχνιδα κλωστοϋφαντουργίας Annemieke Mein ονομάζεται ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη, δηλαδή της υφαντικής γλυπτικής. Είναι αλήθεια ότι το όνομα είναι υπό όρους και θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε τα έργα του καλλιτέχνη ογκομετρικούς πίνακες που δημιουργήθηκαν σε μια μικτή τεχνική απλικέ, κεντήματος και ζωγραφικής. Αλλά ακόμη και σε αυτή την περίπτωση, η Annemieke είναι πρωτοπόρος και σήμερα, στηριζόμενη στο ταλέντο της και στην πολυετή πρακτική της, γράφει βιβλία, οδηγεί master class, οργανώνει παρουσιάσεις για να μεταδώσει