Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς η κόρη του πλυντηρίου έγινε το αγαπημένο μοντέλο των καλλιτεχνών της Μονμάρτρης: η Suzanne Valadon
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Suzanne Valadon ήταν Γαλλίδα καλλιτέχνης και η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών. Η Σουζάν έζησε και δούλεψε στο επίκεντρο της τέχνης του Παρισιού - Μονμάρτη. Ταν αγαπημένο μοντέλο και φίλη πολλών διάσημων καλλιτεχνών της γενιάς της. Αλλά η Σουζάν ήταν μόνο κόρη πλυντηρίου. Τι πέρασε και πώς έγινε ανεξάρτητη επαναστατική γυναίκα καλλιτέχνης;
Τι γνωρίζουμε για τη Σουζάν;
Η Suzanne έχει εργαστεί ως μοντέλο για επαγγελματίες καλλιτέχνες για 10 χρόνια, επιλέγοντας επιδέξια επαφές, ιδέες και μεθόδους. Wasταν η νέα μούσα του Pierre Puvis de Chavannes, εξιδανικεύτηκε στους πίνακες του Pierre Auguste Renoir και ο Henri de Toulouse-Lautrec αντικατοπτρίζει αριστοτεχνικά τη σαρδόνια πλευρά της. Αργότερα, η ίδια έγινε καλλιτέχνης-παραβιάστρια των στερεοτύπων, καθώς και η μητέρα του διάσημου ζωγράφου τοπίου Maurice Utrillo. Η Suzanne γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1865 στο Bessines-sur-Gartempe της Γαλλίας, γιος μιας ανύπαντρης πλυντηρίου Madeleine. Δεν γνώριζε ποτέ τον πατέρα της.
Το κορίτσι γεννήθηκε σε έναν ανεπίσημο γάμο, εξαιτίας του οποίου η μητέρα της αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη της για να αποφύγει το σκάνδαλο και το στίγμα της ανύπαντρης μητέρας. Wasταν επίσης μια εποχή μεγάλης πολιτικής αναταραχής και η Μάντλεν αποφάσισε να μεταφέρει την οικογένειά της στη Μονμάρτη. Ταν γνωστή ως η μποέμ συνοικία του Παρισιού, όπου ζούσαν δημιουργικοί άνθρωποι. Η Suzanne Valadon θυμήθηκε: "Οι δρόμοι της Μονμάρτης ήταν το σπίτι για μένα … Μόνο οι δρόμοι ήταν γεμάτοι τρέξιμο, αγάπη και ιδέες - αυτό που όλα τα παιδιά έψαχναν".
Ερμηνευτής τσίρκου
Για να στηρίξει οικονομικά τη μητέρα της, η Valadon άρχισε να βγάζει τα προς το ζην από νωρίς. Σε ηλικία μόλις 11 ετών. Anταν μια περίεργη δουλειά και μετά ένα τσίρκο. Σε ηλικία 15 ετών, η Suzanne έγινε ακροβάτης στο δημοφιλές τσίρκο Mollier. Ταν μια επιδέξια γυμναστής και ιππέας. Και αυτό ήταν το επάγγελμα της ψυχής της. Η Σουζάν αγαπούσε το τσίρκο με όλη της την καρδιά! Και, ίσως, αν όχι για έναν σοβαρό τραυματισμό, μη συμβατό με περαιτέρω δουλειά ως ακροβάτης, η Suzanne Valadon θα είχε γίνει διάσημη καλλιτέχνης τσίρκου. Μετά από 6 μήνες δουλειάς κάτω από τον θόλο, το κορίτσι έπεσε από τον τραπέζι και τραυμάτισε την πλάτη της. Για τη Σουζάν, μια νεαρή που ξεκίνησε τη ζωή της, αυτό ήταν ένα φοβερό πλήγμα. Ακόμα και μετά από πολλά χρόνια, είπε ότι δεν θα έφευγε ποτέ από το τσίρκο εθελοντικά. Αλλά το πεπρωμένο είναι πεπρωμένο. Μόλις έφυγε από το τσίρκο, ο χώρος της τέχνης της άνοιξε τις πόρτες του. Το ευέλικτο σχήμα και η εκλεπτυσμένη του εμφάνιση προσέλκυσαν τους καλλιτέχνες της Μονμάρτρης.
Κόσμος της Τέχνης
Montταν στη Μονμάρτη η Valadon ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα ως έφηβος. Ξεκίνησε να εργάζεται ως μοντέλο για καλλιτέχνες που προστάτευαν το καμπαρέ Lapin Agile. Η συνοδεία της Suzanne περιελάμβανε καλλιτέχνες όπως ο Pierre Puvis de Chavanne, ο Pierre Auguste Renoir και ο Jean-Louis Forein. Με τη βοήθειά τους και με τη βοήθεια του Henri de Toulouse-Lautrec και του Edgar Degas, η ίδια ο Valadon έμαθε ζωγραφική. Ο Valadon ήταν πεισματάρης, ανεξάρτητος και ζεστός από νεαρή ηλικία. Κι όμως, παρέμεινε ευαίσθητη, διασκεδαστική, γοητευτική και γεμάτη ενέργεια. Εξωτερικά, η Σουζάν ήταν ελκυστική: ήταν ένα ξωτικό, μόλις πέντε πόδια ψηλό, με εντυπωσιακά μπλε μάτια και χρυσοκάστανες μπούκλες που πλαισίωναν το πρόσωπό της. Η φαντασίωση και η φαντασία του Valadon ήταν ζωντανή. Έτυχε να καταλήξει σε συναρπαστικές ιστορίες (αληθινές και όχι πολύ αληθινές) εν κινήσει. Για παράδειγμα, είπε ότι ο ποιητής του 15ου αιώνα, Φρανσουά Βιγιόν, ήταν ο πατέρας της. Αργότερα είπε ψέματα για την ηλικία της κατά καιρούς, επιδιώκοντας πάντα να δημιουργήσει τη ζωή που ήθελε αντί να αποδεχτεί μια κάπως μικρότερη ή αναμενόμενη πραγματικότητα.
Τόσο μοντέλο όσο και καλλιτέχνης
Για πολύ καιρό, ο Valadon ήταν μούσα και φίλος διάσημων καλλιτεχνών. Και σε ηλικία 44 ετών, η Suzanne επικεντρώθηκε αποκλειστικά στην καλλιτεχνική της καριέρα. Και σε αυτό το στάδιο, έγινε όχι μόνο μια γυναίκα καλλιτέχνης, αλλά μια επαναστατική καλλιτέχνης. Ο κόσμος της τέχνης εκείνης της εποχής ήταν ένας αντρικός κόσμος. Και η Σουζάν αψηφούσε πρακτικά τις παραδόσεις και τα στερεότυπα σχετικά με τη δουλειά πίσω από τον καμβά. Ο Valadon κατάφερε να δημιουργήσει μια εντελώς νέα εικόνα του γυναικείου σώματος και έναν νέο κρίσιμο χώρο για την εικόνα της γυναικείας φιγούρας. Τα πορτρέτα του Valadon βασίζονται σε πραγματικά συναισθήματα και πραγματικές φυσικές εμπειρίες. Οι εικόνες ενθαρρύνουν τις γυναίκες να αναζητήσουν τον εαυτό τους και να υπερασπιστούν την άποψή τους. Ενώ η τεχνική και το στυλ παρατήρησής της έχουν πολλά κοινά με τους Γάλλους και τους Άγγλους Post-Impressionists, η επίμονη και πολυεπίπεδη θεματική εστίαση της Suzanne μοιάζει περισσότερο με τον γερμανικό και αυστριακό εξπρεσιονισμό. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Valadon επανήλθε επανειλημμένα στα αυτοπροσωπογραφία. Μέσα από την εμπειρία της, η Valadon απέκτησε επίσης την εμπιστοσύνη να είναι ανεξάρτητη, να ζωγραφίζει πιο περίπλοκες εικόνες και να καθορίζει τη δική της προσωπικότητα έξω από τα υπάρχοντα πρότυπα. Ως ισχυρή γυναίκα καλλιτέχνης, η Suzanne έχει προνομιακή πρόσβαση στα πιο επιδραστικά και συναρπαστικά γεγονότα στην τέχνη. Έτσι, η Suzanne Valadon έγινε ένας λαμπρός φάρος για τη φεμινιστική τέχνη.
Στην έκθεση της Εθνικής Εταιρείας Καλών Τεχνών το 1894, η Suzanne Valadon παρουσίασε 5 έργα. Ιστορικά, ήταν η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που είχε την ευκαιρία να εκθέσει σε αυτό το σαλόνι. Το 1895, παρουσίασε 12 χαράξεις γυναικών, επηρεασμένες έντονα από τον Ντεγκά, και άρχισε να τις εκθέτει τακτικά στο Galerie Bernheim-Jun στο Παρίσι. Ενώ οι σκηνές γυναικείου ντυσίματος ήταν σχετικά συνηθισμένες, ήταν ασυνήθιστο και μάλιστα συγκλονιστικό για τις γυναίκες καλλιτέχνες να απεικονίζουν γυμνές γυναίκες, ειδικά επειδή αυτές οι απεικονίσεις γυναικών ήταν γενικά αληθινές και όχι εξιδανικευμένες αναπαραστάσεις.
Η Valadon πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση το 1911 στην γκαλερί Clovis Sagot, μετά την οποία συμμετείχε τακτικά σε διάφορα σαλόνια, καθώς και σε πολλές παραστάσεις του Berthe Weill, της μοναδικής γυναίκας εμπόρου έργων τέχνης στο Παρίσι εκείνη την εποχή. Η Suzanne έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1920 και έχει φιλοξενήσει τέσσερις μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις στη ζωή της. Μέσα από τις ζωγραφιές και τις εκτυπώσεις της, η Valadon άλλαξε το στυλ απεικόνισης της γυναικείας φιγούρας. Η Suzanne Valadon πέθανε στις 7 Απριλίου 1938 στο Παρίσι. Τα έργα της βρίσκονται στις συλλογές του Κέντρου Ζωρζ Πομπιντού στο Παρίσι, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κ.λπ.
Συνιστάται:
Γιατί η κόρη του σκηνοθέτη Gaidai και της ηθοποιού Grebeshkova αρνήθηκαν να ακολουθήσουν τα βήματα των γονιών της και πώς εξελίχθηκε η ζωή της
Τα παιδιά διάσημων προσωπικοτήτων πάντα δυσκολεύονται, επειδή οι γύρω τους συχνά δεν αξιολογούν τις προσωπικές τους ιδιότητες και ταλέντα, αλλά τη συμμόρφωσή τους με το καθεστώς του διαδόχου της δυναστείας. Αλλά πολλοί από αυτούς καταφέρνουν να επιτύχουν επιτυχία στον ίδιο τομέα με τους γονείς τους. Η Oksana Gaidai, κόρη του ιδιοφυούς σκηνοθέτη Leonid Gaidai και της συζύγου του, της ταλαντούχας ηθοποιού Nina Grebeshkova, δήλωσε ως παιδί ότι δεν ήθελε να αποκτήσει ένα δημιουργικό επάγγελμα, αν και αναμφίβολα είχε ένα δώρο υποκριτικής. Πώς ήταν η μοίρα της και δεν θερίστηκε
Η γενειοφόρος γυναίκα που έγινε το πιο ασυνήθιστο μοντέλο των καλλιτεχνών του 17ου αιώνα
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μια γυναίκα με τόσο ασυνήθιστη εμφάνιση θα μπορούσε να επιβιώσει τον 17ο αιώνα. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι η Barbara van Beck πέτυχε την επιτυχία, έγινε διάσημη και μάλιστα πόζαρε για καλλιτέχνες
Πώς η κόρη του Ιμάμ έγινε το πρώτο αραβικό σούπερ μοντέλο και ηρωίδα κόμικ: η Γιασμίν Γκαουρί
Πολύ πριν οι αδερφές Hadid κατακτήσουν το Παρίσι και το Μιλάνο, ένα άλλο αστέρι της Ανατολής έκαιγε στον ορίζοντα της μόδας - έντονα και με πρότυπα μοντέλων για αρκετό καιρό. Η Yasmin Gauri σπάνια θυμάται όταν απαριθμούσε τα ονόματα των supermodels της δεκαετίας του '90, αλλά το πρόσωπό της εμφανίστηκε στα εξώφυλλα πολλών γυαλιστερών περιοδικών και η ίδια μολύνεται στις εκθέσεις Chanel και Dior. Έγινε μία από τις πρώτες γυναίκες αραβικής καταγωγής στην αμερικανική βιομηχανία μόδας, το πρώτο χελιδόνι της επερχόμενης εθνοτικής ποικιλομορφίας στις πασαρέλες
Σταχτοπούτα Καλάζα Alla Ilchun: Πώς το πλυντήριο πιάτων έγινε αγαπημένο μοντέλο και μούσα του Christian Dior
Όταν μιλούν για τις αγαπημένες μούσες του διάσημου couturier Christian Dior, συνήθως αποκαλούν Marlene Dietrich και Mitzu Bricar. Και μόλις πρόσφατα άρχισαν να μιλούν για την ανατολίτικη ομορφιά, την οποία ο ίδιος ο Dior ονόμασε φυλαχτό που του έφερε καλή τύχη. Έχει εργαστεί στον οίκο μόδας του σχεδόν από την ίδρυσή του, διακοσμώντας πάντα τις επιδείξεις μόδας και εμπνέοντας τον couturier να δημιουργήσει νέες συλλογές. Η Άλα Ιλτσούν, ένα κορίτσι με ρίζες Καζακστάν, έχει μετατραπεί από ένα απλό πλυντήριο πιάτων σε μια σταρ της πασαρέλας
Πώς ένα μοντέλο μόδας εμμονή με το μπαλέτο γύρισε τα κεφάλια των καλλιτεχνών και των μοναχών: Diane de Merode
Η Κλεοπάτρα Νταϊάνα ντε Μερόντ είναι μια μυστηριώδης προσωπικότητα, μια διάσημη χορεύτρια, μπαλαρίνα, ένα δημοφιλές μοντέλο μόδας του 20ού αιώνα, η οποία γύρισε το κεφάλι της όχι μόνο για πλούσιους θαμώνες, αλλά και για μερικούς μονάρχες. Ποια είναι αυτή, η μούσα του Ντεγκά, της Τουλούζ-Λωτρέκ, του Μπολντίνι και δεκάδων άλλων γλύπτων και καλλιτεχνών που δεν μπόρεσαν να απομακρυνθούν από την αγγελική, εκλεπτυσμένη και καθαρή ομορφιά της και πώς έζησε ένα κορίτσι, του οποίου η ζωή ήταν γεμάτη κακές φήμες , κουτσομπολιά και υπερβολική προσοχή;