Βίντεο: Η γενειοφόρος γυναίκα που έγινε το πιο ασυνήθιστο μοντέλο των καλλιτεχνών του 17ου αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μια γυναίκα με τόσο ασυνήθιστη εμφάνιση θα μπορούσε να επιβιώσει τον 17ο αιώνα. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι η Barbara van Beck πέτυχε την επιτυχία, έγινε διάσημη και μάλιστα πόζαρε για καλλιτέχνες.
Η Barbara Ursler γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ (Βαυαρία) το 1629. Όταν ήταν ακόμα μωρό, μια γενειάδα άρχισε να μεγαλώνει στο πρόσωπό της. Ξεκίνησε από τα φρύδια και τελείωσε κάτω από το πηγούνι, κρύβοντας το μέτωπο, τα μάγουλα και τη μύτη με πυκνά ανοιχτό καστανά μαλλιά.
Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η Barbara είχε μια πολύ σπάνια συγγενή πάθηση γνωστή ως υπερτρίχωση. Η ιστορία γνωρίζει πολλούς ανθρώπους, συχνότερα άνδρες, των οποίων το πρόσωπο είναι εντελώς κατάφυτο από μαλλιά.
Τον 17ο αιώνα, οι πολλοί ασυνήθιστοι άνθρωποι, όπως μια γενειοφόρος γυναίκα, ήταν μόνο ένας - να συμμετάσχουν στο τσίρκο με το ρόλο του "τέρατος". Οι γονείς έδωσαν στην κόρη τους να συμμετάσχει σε ψυχαγωγικές εκπομπές για να κερδίσει χρήματα.
Οι επαγγελματικές δραστηριότητες της Barbara συνδέονταν πολύ με την προσωπική της ζωή. Παντρεύτηκε τον Ολλανδό Johan Michael van Beck, ο οποίος αργότερα έγινε μάνατζέρ της. Οι κακές γλώσσες ισχυρίστηκαν ότι παντρεύτηκε μόνο και μόνο για να την «δείξει» στον κόσμο και να κερδίσει χρήματα. Παρ 'όλα αυτά, το ζευγάρι είχε ένα κοινό παιδί, το οποίο, ευτυχώς, δεν κληρονόμησε την ασθένεια της μητέρας.
Η Barbara van Beck πέρασε 30 χρόνια σε περιοδείες σε όλη την Ευρώπη ως μέρος ενός περιηγητικού τσίρκου. Ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι με τα χρόνια έγινε πραγματική διασημότητα και έγινε διάσημη. Η περιοδεία έδωσε στη γυναίκα οικονομική ανεξαρτησία, έλαβε εκπαίδευση, έμαθε πολλές γλώσσες, έμαθε να παίζει τσέμπαλο. Wasταν γνωστή σε πολλές χώρες και χρησιμοποίησε αυτή τη φήμη προς όφελός της.
Αλλά το πιο εκπληκτικό είναι ότι οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν πορτρέτα από αυτήν και οι χαράκτες χάραξαν τις εικόνες της.
Στα πορτρέτα, η γυναίκα εμφανίζεται με λαμπερά μεταξωτά φορέματα στις πόζες των εκπροσώπων των ανώτερων τάξεων. Τα ρούχα της είναι φτιαγμένα σύμφωνα με την τελευταία λέξη της μόδας, τονίζοντας τη θηλυκότητά της χωρίς να προσπαθεί να την κοροϊδέψει. Αυτοί είναι όμορφοι καμβάδες και εκτυπώσεις υψηλής ποιότητας και καθόλου καρικατούρες ενός φρικιό.
Πιο πρόσφατα, ανακαλύφθηκε ένα προηγουμένως άγνωστο πορτρέτο της Barbara van Beck. Ζωγραφίστηκε από έναν Ιταλό καλλιτέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1640, όταν μια γενειοφόρος γυναίκα επισκέφτηκε τη Ρώμη και το Μιλάνο με ένα τσίρκο. Η έγχρωμη εικόνα αντιστοιχεί πλήρως στην εμφάνιση μιας γενειοφόρου γυναίκας, την οποία ο Άγγλος συγγραφέας John Evelyn περιέγραψε λεπτομερώς στο ημερολόγιό του το 1657:
Και η ιστορία γνωρίζει μερικούς ακόμη «γενειοφόρους» ανθρώπους, οι πιο διάσημοι από τους οποίους Μεξικάνικη "Lady Monkey" και "Hairy Kostroma" Fyodor Evtikheev.
Συνιστάται:
Ποιο είναι το μυστικό των «πονηρών» τοιχογραφιών του 17ου αιώνα στη ρωμαϊκή εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου: τρισδιάστατες τεχνολογίες του παρελθόντος
Ένα από τα πιο άγνωστα ορόσημα στη Ρώμη, η Εκκλησία του Αγίου Ιγνάτιου Λογιόλα (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola) βρίσκεται μόλις ένα τετράγωνο από το Πάνθεον. Αυτή η απίστευτη μπαρόκ εκκλησία του 17ου αιώνα έχει μια υψηλή πρόσοψη με θέα στην πλατεία και ένα περίτεχνο εσωτερικό που θεωρείται ένα από τα καλύτερα σε όλη τη Ρώμη. Αλλά το πιο σημαντικό είναι κρυμμένο κάτω από τον θόλο αυτού του μοναδικού μεσαιωνικού κτιρίου
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα, για τους πίνακες των οποίων υπερηφανεύονται σήμερα το Ερμιτάζ και το Λούβρο
Οι Μικροί Ολλανδοί δεν ζωγράφισαν για παλάτια και μουσεία. Perhapsσως οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής να είχαν εκπλαγεί αν μάθαιναν ότι τα έργα τους κοσμούν τις αίθουσες του Ερμιτάζ και του Λούβρου. Όχι, τα έργα των Ολλανδών ζωγράφων του δέκατου έβδομου αιώνα - εκτός ίσως από τον Ρέμπραντ και άλλους δημιουργούς μεγάλων, μνημειακών πινάκων - προορίζονταν για μικρά σαλόνια με λιτή επίπλωση, για σπίτια όπου ζούσαν συνηθισμένοι κάτοικοι της πόλης ή αγρότες. Ούτε πριν ούτε μετά η τέχνη δεν είχε τόσο μεγάλη ζήτηση από τους απλούς ανθρώπους και η ίδια η εποχή είναι μικρή
Γιατί τα έργα των διάσημων Ισπανών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο: Zurbaran, Velazquez κ.λπ
Οι περισσότεροι Ισπανοί δάσκαλοι επηρεάστηκαν βαθιά από τους μεγάλους Ιταλούς ζωγράφους. Ισπανοί καλλιτέχνες εξέτασαν τα ιταλικά έργα και έφεραν νέα στοιχεία στην τέχνη τους. Η Ισπανία φιλοξενεί πολλούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου από όλες τις περιόδους τέχνης, αλλά η μεγαλύτερη συμβολή είναι αναμφίβολα από την περίοδο του μπαρόκ του 17ου αιώνα. Η παρακάτω λίστα καλλιτεχνών θα μπορούσε εύκολα να επεκταθεί με άλλα ονόματα, αλλά εδώ είναι δέκα από τους πιο σεβαστούς Ισπανούς ζωγράφους του XV
Από την άμαξα στη "Γυναίκα εργαζόμενη και συλλογική φάρμα": Το πιο ασυνήθιστο πράγμα που προβλήθηκε στους επισκέπτες των παγκόσμιων εκθέσεων στο Παρίσι
Οι παγκόσμιες εκθέσεις ήταν η αρχή της ζωής για πολλές διαφορετικές ανακαλύψεις και εφευρέσεις που κάποτε φαινόταν σαν θαύμα, αλλά τώρα έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του οικείου κόσμου. Και το Παρίσι, έχοντας προσθέσει άλλες τιμητικές θέσεις στον τίτλο της πρωτεύουσας της μόδας, έδωσε τις ιστορίες για τη δημιουργία εκθεμάτων εκθέσεων πραγματική γαλλική κομψότητα
Πώς η κόρη του πλυντηρίου έγινε το αγαπημένο μοντέλο των καλλιτεχνών της Μονμάρτρης: η Suzanne Valadon
Η Suzanne Valadon ήταν Γαλλίδα καλλιτέχνης και η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών. Η Σουζάν έζησε και δούλεψε στο επίκεντρο της τέχνης του Παρισιού - Μονμάρτη. Ταν αγαπημένο μοντέλο και φίλη πολλών διάσημων καλλιτεχνών της γενιάς της. Αλλά η Σουζάν ήταν μόνο κόρη πλυντηρίου. Τι πέρασε και πώς έγινε ανεξάρτητη επαναστάτρια γυναίκα καλλιτέχνης;