Γιατί τα έργα των διάσημων Ισπανών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο: Zurbaran, Velazquez κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι περισσότεροι Ισπανοί δάσκαλοι επηρεάστηκαν βαθιά από τους μεγάλους Ιταλούς ζωγράφους. Ισπανοί καλλιτέχνες εξέτασαν τα ιταλικά έργα και έφεραν νέα στοιχεία στην τέχνη τους. Η Ισπανία φιλοξενεί πολλούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου από όλες τις περιόδους τέχνης, αλλά η μεγαλύτερη συμβολή είναι αναμφίβολα από την περίοδο του μπαρόκ του 17ου αιώνα. Η παρακάτω λίστα καλλιτεχνών θα μπορούσε εύκολα να επεκταθεί με άλλα ονόματα, αλλά εδώ είναι δέκα από τους πιο σεβαστούς Ισπανούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα.

1. Αντόνιο ντε Περέντα

Ο Antonio de Pereda ήταν ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που επηρεάστηκε βαθιά από τη βενετσιάνικη και την ολλανδική τέχνη. Εισήγαγε το συμβολισμό της ματαιοδοξίας στο ισπανικό μπαρόκ, ένα μοτίβο που υιοθέτησε από τις σπουδές του στην ολλανδική τέχνη.

Δεν υπάρχουν αρκετά βιογραφικά στοιχεία για τη ζωή του Αντόνιο, αλλά ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης επιμένουν ότι η ζωγραφική ήταν στο αίμα του, αφού ο πατέρας του ήταν επίσης καλλιτέχνης. Όταν εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη σε νεαρή ηλικία, έγινε μαθητής του Pedro de las Cuevas δίπλα σε σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Juan Carreño de Miranda. Σπούδασε τους μεγάλους Ιταλούς και Ολλανδούς δασκάλους και είχε την τύχη να κάνει φίλους με επιρροή που τον βοήθησαν να αποκτήσει πολλές δικαστικές προμήθειες.

Ο Pereda είναι γνωστός κυρίως για τις νεκρές του φύσεις, αλλά και για μια σειρά ιστορικών έργων που εκτελέστηκαν σε νεαρή ηλικία. Το να βοηθήσει τη Γένοβα είναι ίσως το πιο πολύτιμο έργο του, καθώς χρησιμεύει ως εξαιρετικό παράδειγμα της ποικιλίας τεχνικών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης - ατμοσφαιρική προοπτική, σύνθετη και δυναμική σύνθεση, εξαιρετική χρήση ζεστών χρωμάτων.

2. Χοσέ ντε Ριμπέρα

Ο Χοσέ ντε Ριμπέρα γεννήθηκε στην Ισπανία, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ιταλία, οπότε θεωρείται επίσης Ιταλός καλλιτέχνης. Η τέχνη του απεικονίζει δραματικές και ρεαλιστικές απεικονίσεις μυθολογικών σκηνών και πλοκών. Τα κύρια στοιχεία του στυλ του ήταν ο τενβρισμός και ο νατουραλισμός, οπότε οι πίνακές του ήταν εξαιρετικά ρεαλιστικοί και συχνά φοβεροί.

Ο Χοσέ πέρασε τα πρώτα του χρόνια σπουδών με τον Φρανσίσκο Ριμπάλτα στη Βαλένθια πριν μετακομίσει επίσημα στην Ιταλία. Με τα χρόνια έζησε σε σημαντικά κέντρα τέχνης όπως η Βενετία, η Ρώμη και η Νάπολη, όπου ασχολήθηκε με τους διάσημους καραβαγκιστές. Δεδομένου ότι η Νάπολη ήταν υπό ισπανική κυριαρχία εκείνη την εποχή, η ισπανική υπηκοότητα του Ribera τον βοήθησε να προσελκύσει την προσοχή υψηλού επιπέδου και διάσημων συλλεκτών έργων τέχνης. Στην πραγματικότητα, υπήρξαν στιγμές που θεωρήθηκε ο πιο εξέχων ζωγράφος στη Νάπολη παρά το γεγονός ότι ήταν Ισπανός.

3. Φρανσίσκο Ριμπάλτα

Ο Francisco Ribalta έζησε μόνο το πρώτο τέταρτο του 17ου αιώνα, αλλά αναμφίβολα άφησε το σημάδι του στην ιστορία και θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του πρώιμου ισπανικού μπαρόκ. Θεωρείται ο πρώτος Ισπανός καλλιτέχνης που υιοθέτησε και χρησιμοποίησε το στυλ tenebrism στις αρχές του 1600.

Στην πρώιμη ζωή του, ο Φρανσίσκο ζούσε και έγραφε στη Μαδρίτη. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του παραγγέλθηκε από τις θρησκευτικές αρχές, αλλά δυστυχώς μόνο ένα έργο τέχνης από αυτήν την πρώιμη μανιεριστική περίοδο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Όταν ο θάνατος του βασιλιά Φιλίππου Β 'το 1598 έβαλε τέλος στα περισσότερα από τα βασιλικά του καθήκοντα, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βαλένθια και άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Ζωγράφισε σε μεγάλη ποικιλία στυλ μέχρι το 1610, όταν τα έργα του έγιναν πολύ πιο ρεαλιστικά υπό την επίδραση του στυλ τενεβρισμού. Η πηγή επιρροής στην υιοθέτηση αυτού του στυλ είναι άγνωστη, αλλά είναι πιθανό να επισκέφτηκε τη Νάπολη ή τη Ρώμη, όπου εκείνη την εποχή ο Καραβάτζιο είχε τους μεγαλύτερους οπαδούς. Το πρόσφατα υιοθετημένο στυλ του επηρέασε μια ολόκληρη γενιά Ισπανών μπαρόκ καλλιτεχνών και άνοιξε το δρόμο για μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της τέχνης, όπως ο Ντιέγκο Βελάσκεθ.

4. Χουάν ντε Βαλντές Λεάλ

Ο Juan de Valdes Leal δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και γλύπτης και αρχιτέκτονας. Αφιέρωσε το έργο του στη θρησκευτική τέχνη και τα περισσότερα έργα του ανατέθηκαν από τις θρησκευτικές αρχές της Σεβίλλης και της Κόρδοβα. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τις δραματικές πλοκές του, οι οποίες συχνά φαίνονταν ακόμη και σκληρές.

Ο πίνακας του Βαλντέζ δεν έμοιαζε με τίποτα που δημιουργήθηκε γύρω του. Παρά τις παρατυπίες στο στυλ του, η ευελιξία του στη χρήση χρώματος και φωτός ήταν μοναδική. Τον ενδιέφεραν περισσότερο οι εκφράσεις του προσώπου παρά η ομορφιά.

Alsoταν επίσης συνιδρυτής της Ακαδημίας Τεχνών της Σεβίλλης με τον Bartolomé Esteban Murillo, παρά την απόλυτη διαφορά στα στυλ ζωγραφικής τους. Μετά το θάνατο του Μουρίγιο το 1682, ο Βαλντές έγινε ο σημαντικότερος ζωγράφος της Σεβίλλης και συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το τέλος της ζωής του.

5. Κλαούντιο Κοέλιο

Ο Claudio Coelho ήταν ένας από τους τελευταίους μεγάλους δασκάλους της Ισπανικής Χρυσής Εποχής και του 17ου αιώνα. Αντλήθηκε έμπνευση από τους διάσημους ζωγράφους της αυλής Diego Velazquez και Juan Carreño de Miranda, αλλά μελέτησε επίσης έργα μεγάλων δασκάλων όπως ο Titian και ο Peter Paul Rubens από ιδιωτικές συλλογές κατά τη διάρκεια της μαθητείας του στον Francisco Risi.

Τα πιο κυρίαρχα θέματα στους πίνακές του ήταν θρησκευτικά και, ως εκ τούτου, οι περισσότερες παραγγελίες του προέρχονταν από τις εκκλησίες και τους καθεδρικούς ναούς της Μαδρίτης, καθώς και από τη βασιλική οικογένεια. Στην πραγματικότητα, διορίστηκε βασιλικός ζωγράφος του Καρόλου Β 'το 1683. Με τα χρόνια ως ζωγράφος στην αυλή, πρόσθεσε πορτραίτο στο θρησκευτικά προσανατολισμένο ρεπερτόριό του. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Claudio έγραψε λιγότερα έργα. Αντ 'αυτού, αφιέρωσε το χρόνο του στην εποπτεία και την αποκατάσταση των βασιλικών συλλογών.

6. Φρανσίσκο Ρίσυ

Όπως πολλοί από τους διάσημους συγχρόνους του, ο Francisco Risi επηρεάστηκε βαθιά από τη βενετσιάνικη τέχνη και πέρασε χρόνια μελετώντας την. Alsoταν επίσης ένας από τους πρώτους ισπανούς μπαρόκ ζωγράφους που εισήγαγαν τον χαρακτήρα της στους ισπανικούς καλλιτεχνικούς κύκλους.

Ο Φρανσίσκο ήταν ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης, έτσι οι παραγγελίες προέρχονταν από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από πλούσια χρώματα, εξαιρετικές συνθέσεις και δραματικές πλοκές υπό την ενετική επιρροή. Φυσικά, όπως οι περισσότεροι από τους συγχρόνους του, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του γινόταν για εκκλησίες και θρησκευτικές αρχές.

Το 1656, διορίστηκε ζωγράφος στον βασιλιά Φίλιππο Δ,, όπου υπηρέτησε μέχρι που έχασε την εύνοια όταν ο Κάρολος Β 'ανέλαβε τον θρόνο σε ηλικία τεσσάρων ετών. Είναι περίεργο ότι ένας από τους διαδόχους του ως καλλιτέχνης υπό τον βασιλιά ήταν ένας από τους μεγαλύτερους μαθητές του - ο Claudio Coelho. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι ο Φρανσίσκο εργάστηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ενώ στρατολόγησε ομάδες μαθητών.

7. Χουάν Καρένιο ντε Μιράντα

Ένας από τους λίγους διάσημους Ισπανούς ζωγράφους πορτραίτων του 17ου αιώνα, ο Χουάν Καρρένο ντε Μιράντα ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της αυλής στην ισπανική ιστορία. Στην πραγματικότητα, είναι δεύτερος μόνο μετά τον Ντιέγκο Βελάσκεθ, του οποίου η επιρροή είναι σαφώς ορατή στο έργο του Carreño. Ο Juan είναι κυρίως γνωστός για τα πορτρέτα του, αλλά το ρεπερτόριό του κάλυψε τους περισσότερους τομείς τέχνης που χαρακτηρίζουν την εποχή του μπαρόκ. Στα πρώτα χρόνια της ζωής του, αφοσιώθηκε στη θρησκευτική ζωγραφική και έλαβε πολλές παραγγελίες από εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς.

Μόνο αφού διορίστηκε καλλιτέχνης στον βασιλιά το 1669, αφιέρωσε το έργο του στην προσωπογραφία. Τα πορτρέτα του ήταν συχνά πανηγυρικά και λιτά, με ουδέτερο υπόβαθρο. Αποτυπώνει την πραγματική κομψότητα μιας αυλής χωρίς τη χρήση αστραφτερών διακοσμήσεων.

Μερικά από τα πιο πολύτιμα πορτρέτα του σήμερα είναι αυτά του Δούκα των Pastrans και του Peter Potemkin. Ωστόσο, είναι κυρίως γνωστός για τη σειρά πορτρέτων του Καρόλου Β 'που απεικονίζουν διάφορα στάδια της ζωής του.

8. Μπαρτολομέ Εστεμπάν Μουρίλο

Στην εποχή της σκοτεινής τέχνης, ο Bartolomé Esteban Murillo ξεχώρισε ανάμεσα σε άλλους Ισπανούς καλλιτέχνες με πολύ πιο ελαφρύ και ελαφρύ στυλ ζωγραφικής. Χωρίς αμφιβολία, αυτός μπορεί να είναι ένας από τους κύριους λόγους για την άμεση αναγνώριση της τέχνης του σε σύγκριση με τους περισσότερους διάσημους συγχρόνους του, όπως ο Velazquez και ο El Greco, οι οποίοι, παρά την αναμφισβήτητη επιτυχία τους, έλαβαν την επάξια εκτίμησή τους σχεδόν δύο αιώνες αργότερα Ε

Ο Murillo είναι κυρίως γνωστός για τους θρησκευτικούς του πίνακες, οι οποίοι παραμένουν μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα Ισπανών καλλιτεχνών, αλλά ζωγράφισε επίσης πολλούς ρεαλιστικούς πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή του 17ου αιώνα. Είχε την ικανότητα να αντιπροσωπεύει το εξαιρετικό με απλό, λεπτό και αρμονικό τρόπο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Χριστό, την Παναγία και άλλους χαρακτήρες από τη Βίβλο ως παιδιά και εφήβους, κάνοντάς τους απίστευτα ζωντανούς και ρεαλιστές, σχεδόν πνευματικούς και παιδικά γοητευτικούς. Μπορούμε με ασφάλεια να υποθέσουμε ότι δημιούργησε ένα εντελώς νέο είδος ζωγραφικής, το οποίο ήταν σε πλήρη αντίθεση με τα θρησκευτικά-θεματικά έργα των συγχρόνων του.

9. Francisco de Zurbaran

Ο Francisco de Zurbaran ήταν αφοσιωμένος στην πίστη και τη θρησκεία όλη του τη ζωή, και ως εκ τούτου αυτά ήταν τα κύρια θέματα του έργου του. Είναι γνωστός για τη χρήση του chiaroscuro στους πίνακές του, μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν κατά την Αναγέννηση. Επηρεάστηκε βαθιά από τον Καραβάτζιο, την τέχνη του οποίου μελέτησε βαθιά και του οποίου οι τεχνικές και τα στοιχεία είναι σαφώς ορατά μέσα από τους διάφορους πίνακες του Ζουρμπαράν.

Παρόλο που ήταν ο πιο διάσημος ζωγράφος στη Σεβίλλη για πολλά χρόνια μετά την αναχώρηση του Βελάσκεθ στη Μαδρίτη, έλαβε πολλές βασιλικές προμήθειες και λέγεται ότι πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη φτώχεια.

Όσον αφορά τους πίνακές του, χαρακτηρίζονται από απλούστερες συνθέσεις και απεικονίσεις της πραγματικότητας, αλλά καταδεικνύουν το αναμφισβήτητο ταλέντο του Ζουρμπαράν ως ζωγράφου πορτρέτου. Η εξαιρετική χρήση του φωτός ενίσχυσε τα χαρακτηριστικά των θεμάτων του και επέδειξε τον απόλυτο έλεγχο στις εκφράσεις και τα πρόσωπα.

10. Ντιέγκο Βελάσκεθ

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ θεωρείται σήμερα ο πιο εξέχων Ισπανός ζωγράφος της εποχής του Μπαρόκ. Αν και ήταν ήδη απίστευτα επιτυχημένος στη ζωή του, εκτιμήθηκε πραγματικά αιώνες αργότερα, τον 19ο αιώνα, χάρη στο καλλιτεχνικό του ύφος, το οποίο ήταν σαφώς μπροστά από την εποχή του. Η προσέγγισή του στη ζωγραφική ήταν ατομικιστική και σε αντίθεση με τα παραδοσιακά στυλ απεικόνισης της σύγχρονης εποχής του.

Το νατουραλιστικό του στυλ, το οποίο στη συνέχεια είχε άμεση επιρροή στα αναδυόμενα στυλ ιμπρεσιονισμού και ρεαλισμού, επικεντρώθηκε στην αξιόπιστη και ακριβή απεικόνιση σκηνών, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για τους καλλιτέχνες αυτής και των προηγούμενων περιόδων τέχνης.

Παρόλο που ο Βελάσκεθ ήταν η πιο σημαντική προσωπικότητα στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ and και ζωγράφισε για δικαιώματα όλη του τη ζωή, ενδιαφέρθηκε βαθιά για τη ζωή του κοινού ανθρώπου και έγραψε μεγάλο αριθμό καθημερινών σκηνών που αφορούσαν απλούς ανθρώπους, όπως στο διάσημο έργο του «Μενίνα». Στην πραγματικότητα, σε αντίθεση με τους περισσότερους συγχρόνους του, ενδιαφερόταν για όλα τα είδη ζωγραφικής, αντιμετώπιζε τους πάντες με τελειότητα, οπότε κανένας άλλος Ισπανός καλλιτέχνης της εποχής του μπαρόκ δεν μπορούσε να συγκριθεί με τον λαμπρό Βελάσκεθ.

Συνεχίζοντας το θέμα της τέχνης, διαβάστε το άρθρο για το γιατί οι περισσότεροι μεσαιωνικοί πίνακες τα μωρά φαίνονται τόσο ώριμα και ανατριχιαστικά.