Πώς ένα μοντέλο μόδας εμμονή με το μπαλέτο γύρισε τα κεφάλια των καλλιτεχνών και των μοναχών: Diane de Merode

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Κλεοπάτρα Νταϊάνα ντε Μερόντ είναι μια μυστηριώδης προσωπικότητα, μια διάσημη χορεύτρια, μπαλαρίνα, ένα δημοφιλές μοντέλο μόδας του 20ού αιώνα, η οποία γύρισε το κεφάλι της όχι μόνο για πλούσιους θαμώνες, αλλά και για μερικούς μονάρχες. Ποια είναι αυτή, η μούσα του Ντεγκά, της Τουλούζ-Λωτρέκ, του Μπολντίνι και δεκάδων άλλων γλύπτων και καλλιτεχνών που δεν μπόρεσαν να απομακρυνθούν από την αγγελική, εκλεπτυσμένη και καθαρή ομορφιά της και πώς έζησε ένα κορίτσι, του οποίου η ζωή ήταν γεμάτη κακές φήμες, κουτσομπολιά και υπερβολική προσοχή;

Διάφοροι καλλιτέχνες, από ζωγράφους μέχρι γλύπτες, κυριολεκτικά αποθέωσαν την Κλεώ, την ειδώλωσαν και τη θεώρησαν απίστευτη. Οι φωτογράφοι από μια περασμένη εποχή βοήθησαν ακόμη και μια επαγγελματία μπαλαρίνα να γίνει το πρώτο μοντέλο μόδας στον κόσμο. Στη δεκαετία του 1900, οι φωτογραφίες αυτής της γυναίκας βρίσκονταν σχεδόν παντού, σε κάθε λίγο πολύ δημοφιλή ευρωπαϊκή πόλη.

Καταπληκτικός χορευτής

Η Κλεοπάτρα γεννήθηκε το 1875 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ο πατέρας της, Karl von Merode, ήταν πολύ δημοφιλής στον κόσμο ως καλλιτέχνης που δημιούργησε μοναδικά τοπία. Αλλά η μητέρα της, Vincent de Merode, ήταν βαρόνη και χάρη σε αυτήν το κορίτσι μπήκε στη σχολή μπαλέτου στην Όπερα του Παρισιού σε ηλικία επτά ετών. Λίγο αργότερα, καθώς οι καθηγητές της ανακάλυψαν απίστευτες δυνατότητες στο κορίτσι, άρχισε να παίζει στη Γκραντ Όπερα.

Πάντα υπήρχαν πολλές φήμες γύρω από το κορίτσι. Οι ζηλιάρηδες της ισχυρίστηκαν ότι χρωστούσε την ιλιγγιώδη καριέρα της όχι τόσο στην ικανότητά της όσο στην εκπληκτική της ομορφιά. Ωστόσο, ούτε μια ιστορική πηγή δεν επιβεβαιώνει, αλλά ούτε και διαψεύδει αυτήν τη δήλωση. Είναι μόνο γνωστό ότι η καριέρα της νεαρής μπαλαρίνας Cleo ασχολήθηκε εξ ολοκλήρου από τη μητέρα της, η οποία υποστήριξε αυτό το εγχείρημα.

Όταν το κορίτσι ήταν είκοσι τριών, άρχισε να χτίζει τη σόλο καριέρα της, παίζοντας στα Βασιλικά Θέατρα στη Γαλλία. Συγκέντρωσε επίσης εύκολα sold out στο καμπαρέ Foley Bergère και ταξίδεψε με περιοδείες όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στην Αμερική. Η δημοτικότητά της έπεσε στη δεκαετία του 1900 και του 10, αλλά ακόμη και μετά την παραίτηση του κοριτσιού από το μπαλέτο το 1924, συνέχισε να δίνει σπάνιες, συγκεκριμένες συναυλίες. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, δέχτηκε προσκλήσεις από επιχειρηματίες σε αξιοσέβαστη ηλικία, ερμηνεύοντας γι 'αυτούς με ιδιωτικές συναυλίες, κάτι που ήταν αρκετά σπάνιο για τις μπαλαρίνες.

Όμορφο και εκπληκτικό, η Cleo προσέλκυσε καλλιτέχνες και γλύπτες από όλο τον κόσμο. Είναι γνωστό ότι πόζαρε για τους πίνακες του Έντγκαρ Ντεγκά και τη διάσημη σειρά του με την μπαλαρίνα. Αλλά μέχρι σήμερα, οι κριτικοί τέχνης δεν μπορούν να βρουν την ίδια την εικόνα που θα απεικόνιζε τα περιγράμματα του Cleo. Ωστόσο, ο Έντγκαρ, όντας τακτικός επισκέπτης συναυλιών στην Όπερα, καθώς και απευθείας σε μαθήματα σε στούντιο χορού, μπόρεσε, όπως κανείς άλλος, να μεταδώσει όχι τόσο τη γυαλάδα και τη λαμπρότητα, την ικανότητα του χορού στους πίνακές του, αλλά να εξετάσουμε την ίδια την ουσία και το βάθος του.

Αλλά ο καλλιτέχνης Jean-Louis Forein δεν ενδιαφέρθηκε τόσο για το τι συνέβαινε στη σκηνή όσο για αυτό που συνέβαινε ακριβώς πίσω από τη σκηνή. Απεικόνισε επιδέξια θαυμαστές με μαύρα φράκ, που έμοιαζαν περισσότερο με Moles, κυνηγώντας ελαφριά, ευάερη και χαριτωμένη Thumbelina.

Είναι αξιοσημείωτο ότι από τις αρχές του 18ου αιώνα και συμπεριλαμβανομένου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, υπήρξαν μια σειρά προκαταλήψεων γύρω από τις γυναίκες που έπαιζαν στη σκηνή και λάτρευαν τα δημιουργικά επαγγέλματα. Έτσι, χορευτές, μπαλαρίνες, ερμηνευτές τσίρκου, καθώς και τραγουδιστές καμπαρέ θεωρήθηκαν αυτόματα κουρτιζάνες για το γεγονός ότι ανοιχτά, αν και όχι πλήρως, έδειξαν το σώμα τους για να το δουν όλοι.

Τα νεαρά κορίτσια ηλικίας μεταξύ δώδεκα και δεκαέξι ετών αποκαλούνταν συχνά "ποντίκια". Μόνο οι πιο διάσημοι και επιδραστικοί κύριοι μπορούσαν να τους δουν στη σκηνή απευθείας στην ίδια την Όπερα, η οποία τότε ονομαζόταν ναός της ξεφτίλας, ένα χαρέμι και ένα καταφύγιο για τους απογόνους της Αφροδίτης. Theseταν αυτά τα παράλογα ψευδώνυμα που προκάλεσαν πολλές φήμες και εικασίες για καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Cleo, και επίσης έγιναν η αιτία για τη δημιουργία πολλών παρωδιών και κινουμένων σχεδίων.

Φυσικά, η ίδια η Cleo αντιμετώπισε τέτοια δημόσια καταδίκη και αρκετές φορές μάλιστα αναγκάστηκε να υπερασπιστεί την τιμή της στο δικαστήριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Toulouse-Lautrec δημιούργησε ένα μικρό σκίτσο του Cleo στην αίθουσα του δικαστηρίου. Και, ίσως, αυτό είναι το μόνο σκίτσο και εικόνα αυτής της γυναίκας, που την δείχνει ως αποφασιστική, ψυχρή, αλαζονική και αλαζονική, απρόσιτη κυρία της κοινωνίας, η οποία φαίνεται να αδιαφορεί για τα κουτσομπολιά και τα κουτσομπολιά πίσω από την πλάτη της.

Βασιλικό πάθος για μια όμορφη μπαλαρίνα

Η εκπληκτική και ελκυστική Κλεοπάτρα γοήτευσε όχι μόνο τους καλλιτέχνες και τους απλούς άνδρες, αλλά και τον ίδιο τον Βέλγο μονάρχη, Λεοπόλδο Β '. Για πρώτη φορά ήταν στην παράστασή της και, γοητευμένος από την ομορφιά και τη χάρη της, από τότε παρακολούθησε απολύτως όλες τις παραστάσεις με τη συμμετοχή της. Εκείνη την εποχή, ο Λεοπόλδος ήταν τριάντα οκτώ χρόνια μεγαλύτερος από το κορίτσι, όντας στην σεβάσμια, 61 ετών ηλικία, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να την ερωτευτεί με πάθος και ένθερμο τρόπο.

Οι περισσότεροι είπαν ενεργά ότι το ειδύλλιο μεταξύ τους έγινε. Ωστόσο, η ίδια η μπαλαρίνα το αρνήθηκε, υποστηρίζοντας ότι δεν πέρασαν ποτέ το όριο του επιτρεπτού και το μόνο σημάδι προσοχής που τους δόθηκε ήταν μια δωρεά, υπέροχη ανθοδέσμη που της παρουσίασε ο βασιλιάς προσωπικά μετά από μία από τις παραστάσεις στη σκηνή.

Παρά το γεγονός ότι η Cleo υπερασπίστηκε ενεργά την καθαρή φήμη της, έγινε γνωστή ως ερωμένη του Βέλγου βασιλιά. Οι κάτοικοι του Παρισιού ονόμασαν τον μονάρχη "Cleopold", σχεδιάζοντας μαζί του πολλές καρικατούρες και εικόνες, καθώς και απεικονίζοντας ένα ζευγάρι μαζί με έναν πολύ αιχμηρό και ρομαντικό τρόπο.

Στα απομνημονεύματά της, το κορίτσι θα γράψει:.

Εκείνη την εποχή, τα ρωσικά μέσα ενημέρωσης έγραψαν ενεργά στις εφημερίδες ότι ο Λεοπόλδος σχεδίαζε να παντρευτεί την αγαπημένη του, ενώ παράτησε το θρόνο. Ωστόσο, έγινε επίσης λόγος ότι οι συχνές επισκέψεις στο Παρίσι, δήθεν στο Cleo, ήταν στην πραγματικότητα ένα κάλυμμα για μυστικές διαπραγματεύσεις μεταξύ πολιτικών.

Αλλά ανάμεσα σε όλες τις φήμες, υπήρχε μια που ήταν αληθινή. Λένε ότι όταν ο βασιλιάς του Βελγίου αποφάσισε να κάνει ένα δώρο στη Γαλλία, ήταν ο Cleo που του πρότεινε να χρηματοδοτήσει την κατασκευή του μετρό. Και, περίεργα, συμφώνησε: το μετρό χτίστηκε πράγματι με τα χρήματα του Βέλγου μονάρχη.

Όμηρος της ομορφιάς της

Το 1896, η έκδοση L'Eclat ξεκίνησε ένα γαλλικό καλλιστεία, όπου η πιο όμορφη γυναίκα έπρεπε να επιλεγεί από τους ίδιους τους αναγνώστες. Συνολικά υπήρχαν εκατόν τριάντα αιτούντες, αλλά ήταν η νεαρή μπαλαρίνα που θεωρήθηκε η πιο όμορφη γυναίκα στη σκηνή. Κατάφερε μάλιστα να παρακάμψει τη μοναδική Sarah Bernhardt.

Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το φθινοπωρινό σαλόνι την ίδια χρονιά μίλησε ακούραστα για αυτήν τη γυναίκα και όχι πάντα με καλό τρόπο. Ο Γάλλος δημιουργός Alexandre Falguier έδειξε εκεί ένα γλυπτό που ονομάζεται "The Dancer", το οποίο δημιουργήθηκε χάρη στην άμεση τοποθέτηση της ίδιας της μπαλαρίνας. Το γλυπτό εμφανίστηκε μπροστά στον κόσμο σε γυμνή μορφή. Και εξαιτίας αυτού, η μπαλαρίνα έπρεπε να αποδείξει στον κόσμο ότι, στην πραγματικότητα, μόνο το πρόσωπό της είχε ληφθεί για το γλυπτό και όχι το σώμα της, αλλά αυτό δεν πέτυχε: το κοινό θυμόταν ακόμα το "ρομαντισμό" του με τον βασιλιά Βέλγιο, και δεν είχε πλέον την τάση να πιστεύει στα λόγια της μπαλαρίνας.

Ο διάσημος συγγραφέας Georges Rodenbach έστειλε ένα γράμμα στην έκδοση Le Figaro, στο οποίο υπερασπίστηκε το κορίτσι. Επέπληξε τον γλύπτη επειδή στερούσε την εικόνα της χορεύτριας από ποιητική, δείχνοντάς την εντελώς γυμνή, γεγονός που έκανε το κοινό να σκεφτεί ότι όλοι θα μπορούσαν να την έχουν. Ωστόσο, παρά τις καλύτερες και πιο ειλικρινείς προθέσεις που επιδίωκε ο συγγραφέας, όλα αυτά είχαν το αντίθετο αποτέλεσμα και έκαναν την κακή υπηρεσία στο κορίτσι, εξαιτίας των οποίων εμφανίστηκαν νέες σάτιρες και φήμες για αυτήν.

Κακόβουλες φήμες ακολούθησαν την Κλεοπάτρα σε όλη τη ζωή της. Η τελευταία σταγόνα ήταν το βιβλίο της Σιμόν ντε Μποβουάρ Το δεύτερο φύλο, το οποίο κυκλοφόρησε τη δεκαετία του πενήντα. Εκεί, ο συγγραφέας αποκαλεί την Κλεοπάτρα «η κυρία του μισού φωτός», που εκείνη την εποχή σήμαινε είτε φυλαγμένη γυναίκα είτε πόρνη ανώτερης, ελίτ τάξης. Μετά από αυτό, η υπομονή της μπαλαρίνας εξαντλήθηκε: πήγε στο δικαστήριο για να υπερασπιστεί την τιμή και την αξιοπρέπειά της και μπόρεσε να κερδίσει αυτήν την υπόθεση. Λίγο αργότερα, το 1955, δημοσίευσε το δικό της βιβλίο, Το μπαλέτο της ζωής μου, το οποίο ήταν ουσιαστικά τα απομνημονεύματά της.

Είναι αξιοσημείωτο ότι η Cleo αρχικά μήνυσε τη συγγραφέα, θέλοντας να ανακτήσει πέντε εκατομμύρια φράγκα από αυτήν. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι το δικαστήριο ήταν στο πλευρό της μπαλαρίνας, αναγκάστηκε να το αρνηθεί, καθώς η πληρωμή ενός τόσο μεγάλου ποσού θα είχε προκαλέσει ανεπιθύμητη προσοχή του κοινού και θα είχε γίνει ένα είδος διαφήμισης για το βιβλίο. Επομένως, ο Cleo έλαβε μόνο ένα φράγκο από αυτή τη δικαστική υπόθεση.

Αναγκασμένη να κρυφτεί από τη σκανδαλώδη φήμη της, το κορίτσι έφυγε από το Παρίσι, ταξιδεύοντας στη Νέα Υόρκη, τη Βουδαπέστη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, κάνοντας μικρές παραστάσεις εκεί. Είναι επίσης γνωστή για την επίσκεψή της στην Πετρούπολη, όπου έπαιξε και έγινε γνωστή ως η πρώτη κυρία που ανέβηκε στη σκηνή με έναν άντρα σύντροφο.

Καριέρα μοντέλου μόδας

Η εξέλιξη της φωτογραφίας εκείνη την εποχή πήγε με άλματα όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Οι τότε πιο διάσημοι φωτογράφοι, συγκεκριμένα ο Paul και ο Felix Nadar, καθώς και ο Leopold-Emil Reutlinger, ήταν εκείνοι που τραβούσαν πιο συχνά φωτογραφίες της νεαρής καλλονής.

Εμφανίστηκε σε φωτογραφίες και μικρές καρτ -ποστάλ με διάφορους τρόπους - ως μοντέρνα, κοινωνική, καθώς και ως χορεύτρια, σαν άγγελος, και γυρίστηκε συχνά σε θρησκευτικές, προσευχές. Η Cleo το λάτρεψε και πρόθυμα πόζαρε για πολλές δημοσιεύσεις, γεγονός που την έκανε, στην πραγματικότητα, ένα από τα πρώτα επαγγελματικά μοντέλα στον κόσμο.

Στο βιβλίο της, το κορίτσι θυμάται ότι όταν συναντήθηκε στο δρόμο κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, οι άνθρωποι έτρεξαν αμέσως σε οποιοδήποτε πλησιέστερο περίπτερο εφημερίδων, αγόρασαν καρτ ποστάλ με τις φωτογραφίες της για να πάρουν το πολυπόθητο αυτόγραφο. Συχνά, αυτή η υπερβολική προσοχή των ανθρώπων έκανε την Cleo να μείνει μέσα στα όρια του δωματίου του ξενοδοχείου της.

Η εκπληκτική μόδα της Κλεοπάτρας

Εκτός από τα άλλα χόμπι της, η Cleo αγαπούσε επίσης το σχεδιασμό ρούχων και ήταν παριζιάνικη σχεδιάστρια μόδας. Τώρα εκείνα τα πράγματα και τα μοντέλα της που επέζησαν μπορούν να τα δουν στο Μουσείο Galliera, στην πρωτεύουσα της μόδας.

Πιο πρόσφατα, κυκλοφόρησε επίσης μια τεράστια δημοσίευση για τα 200 χρόνια της μόδας. Για το εξώφυλλο αυτής της έκδοσης, επιλέχθηκε μια μπλούζα, η οποία δημιουργήθηκε από την ίδια την Cleo και η οποία ακόμη και σήμερα θεωρείται απίστευτη και εκλεπτυσμένη.

Εκτός από τα ρούχα, η Cleo κατέληξε και σε ένα νέο είδος χτενίσματος. Στις περισσότερες φωτογραφίες, καθώς και αντικείμενα τέχνης με τη συμμετοχή της, τα μαλλιά της είναι χαρακτηριστικά μαζεμένα, έχουν χωρίσματα, καλύπτουν τα αυτιά της και είναι ένας μικρός κότσος. Πολλοί fashionistas του 20ού αιώνα, καθώς και χαρακτήρες από τα βιβλία του Fitzgerald, αγαπούσαν να το κάνουν εκείνη την εποχή.

Το χτένισμα που προσαρμόζει η Cleo ονομάστηκε το όνομά της. Ωστόσο, μόλις συνέβη κάτι τέτοιο, εμφανίστηκαν αμέσως κακά κουτσομπολιά. Πολλές κυρίες ισχυρίστηκαν ότι η Cleo κάλυψε τα αυτιά της με τα μαλλιά της, γιατί στην πραγματικότητα είτε δεν τα έχει, είτε είναι τόσο άσχημα που πρέπει να κρυφτούν.

Η Κλεοπάτρα πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, όταν ήταν ενενήντα ένα. Τάφηκε στη γαλλική πρωτεύουσα και στον τάφο της τοποθετήθηκε άγαλμα χορεύτριας αντί για ταφόπλακα. Χορηγείται από έναν Ισπανό διπλωμάτη που εργαζόταν στην πρεσβεία, καθώς και από τον γλύπτη Louis de Perin. Ο τελευταίος θεωρήθηκε ο τεκμηριωμένος εραστής του Cleo, ο οποίος έκρυψε όλα τα μυστικά της προσωπικής του ζωής με τη διάσημη μπαλαρίνα. Πιστεύεται ότι συναντήθηκαν το 1906-19, και το 1909 ο Louis δημιούργησε ένα πορτρέτο της αγαπημένης του.

Κάποιος, αλλά μια γυναίκα, γνωρίζει ακριβώς χίλιους και έναν τρόπους για να εντυπωσιάσει έναν άντρα, κάνοντάς τον όμηρο στο ξόρκι της. Ωστόσο, τρεις γυναίκες κοντά στην καρδιά του Ρέμπραντ Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Άλλωστε, καθένα από αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επηρέασε τη ζωή και τη μοίρα του.