Βίντεο: Πετώντας μέδουσες και χρωματιστά όνειρα στους πίνακες του Ζου Φενγκ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Zhou Fan θεωρείται ένα ανερχόμενο αστέρι στην κινεζική καλλιτεχνική σκηνή - είναι νέος και εντυπωσιακά δημιουργικός. Το πρώτο πράγμα που εκπλήσσει τους ανθρώπους βλέποντας τους πίνακές του είναι η φωτεινότητα, η πολυχρωμία και η λεπτομέρεια τους. Αν και όλα μπαίνουν στη θέση τους όταν διαπιστώνετε ότι ο Zhou Feng δεν σχεδιάζει τίποτα περισσότερο από τα παιδικά του όνειρα.
Ο συγγραφέας λέει ότι χρησιμοποιεί τόσα πολλά χρώματα όταν γράφει τα έργα του, επειδή τα αντικείμενα που επιλέγει για την εικόνα είναι πολύχρωμα από μόνα τους. Πάρτε για παράδειγμα μέδουσες. Μπορούν να λάμψουν σε πολλά χρώματα καθώς κινούνται στα κύματα του ωκεανού. "Το να κάνω το έργο ελκυστικό είναι ένας από τους κύριους στόχους μου και αυτός είναι ένας άλλος λόγος για τον οποίο στρέφομαι σε τόσα πολλά χρώματα", εξηγεί ο Zhou Feng. Γενικά, σύμφωνα με τον συγγραφέα, το «οπτικό εφέ» είναι μία από τις προτεραιότητες στο έργο κάθε καλλιτέχνη.
Οι πηγές έμπνευσης για όλα τα έργα του Zhou Feng βρίσκονται στην παιδική ηλικία του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, η σειρά "Love of Jellyfish" βασίζεται στις παιδικές φαντασιώσεις του συγγραφέα για το πόσες μέδουσες πετούν στον ουρανό και μερικές από αυτές αλεξίπτωτα πέφτουν στο έδαφος και μετατρέπονται σε μανιτάρια. Αυτά τα όνειρα είχαν τόσο ισχυρή επιρροή στον καλλιτέχνη που τα θυμάται ακόμα σε όλα τα χρώματα και στην παραμικρή λεπτομέρεια. «Μερικές φορές μου φαίνεται ότι είναι πολύ πιο εύκολο να επικεντρωθείς στα όνειρα παρά στην πραγματικότητα», λέει ο Zhou Feng.
Ο καλλιτέχνης λέει ότι η ζωγραφική του επηρεάστηκε από το έργο της δυναστείας Τσινγκ, το οποίο χαρακτηρίστηκε από το συνδυασμό διαφόρων άσχετων "λουλουδιών και πουλιών" προκειμένου να δημιουργηθεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα.
Ο Zhou Feng γεννήθηκε το 1983 στην επαρχία Shanxi της Κίνας. Αν και ορισμένοι θεατές θεωρούν το στυλ ζωγραφικής του "Ιαπωνικό", ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ¾ Κινέζος και μόνο ¼ Ιάπωνας. ταυτόχρονα, δεν έχει πάει ποτέ στην Ιαπωνία και δεν καταλαβαίνει λέξη στα Ιαπωνικά. Το 2007, το όνομά του συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 25 καλύτερους νέους Κινέζους καλλιτέχνες. Εκθέσεις των έργων του συγγραφέα πραγματοποιούνται όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και στο εξωτερικό: στις ΗΠΑ, τη Γερμανία, τον Καναδά, το Μπαχρέιν, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Πώς ερμηνεύτηκαν τα όνειρα στη Ρωσία και για ποια όνειρα ήταν δυνατό να επιβληθεί πραγματική τιμωρία
Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με εφιάλτες ή απλά περίεργα όνειρα, μετά τα οποία χρειάζεται πολύς χρόνος για να ανακάμψει. Οι πρόγονοί μας επίσης ονειρεύονταν διαφορετικά πράγματα, μόνο ένα σύγχρονο άτομο τρομάζει από το γεγονός ότι ονειρευόταν βλάβη ενός νέου αυτοκινήτου, άφιξη εξωγήινων, απώλεια εργασίας ή αποτυχημένη συνέντευξη. Όταν συμβαίνει αυτό, πολλοί πηγαίνουν σε έναν ψυχοθεραπευτή και προσπαθούν να μάθουν γιατί το υποσυνείδητο μυαλό το δίνει αυτό. Και στην αρχαιότητα, εντελώς διαφορετικά πράγματα τρόμαζαν. Διαβάστε γιατί στη Ρωσία φοβήθηκαν να δουν μια μέλισσα σε ένα όνειρο
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Πετώντας πάνω από τα απομεινάρια του πολιτισμού. Πίνακες ζωγραφικής Masakatsu Sasha
Σε μέρη φουτουριστικά και νοσταλγικά, σε μέρη θριαμβευτικά και τραγικά, τεράστιοι πίνακες του Masakatsu Sashie απεικονίζουν πεθαμένους πολιτισμούς και στο φόντο τους - παράξενοι πλανήτες που αιωρούνται αργά στον αέρα και αδιαφορούν για τα υπολείμματα της πρώην δύναμής τους