Βίντεο: Οι καλλιτεχνικοί νόμοι της ρομποτικής. Ανθρώπινα ρομπότ στους πίνακες του Goro Fujita
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Αναρωτιέμαι γιατί λατρεύουν τόσο οι Ιάπωνες ρομπότ; Και τι γενικά μπορεί να υπάρχει μεταξύ ζωντανών ανθρώπων και συσκευών χωρίς ψυχή; Και τα δύο αυτά ερωτήματα δεν είναι εύκολο να απαντηθούν. Ένα είναι ξεκάθαρο: Ιαπωνικά-Αμερικανός καλλιτέχνης Goro Fujita αγαπά πραγματικά τα ρομπότ - και όχι επειδή είναι ισχυρά και έξυπνα, αλλά επειδή … ο άνθρωπος.
Αγαπημένες εικόνες ζωγραφικής διάσημος ζωγράφος και εικονογράφος Goro Fujita - αστείοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, αστεία τέρατα και ρομπότ … Ωστόσο, υπάρχουν εκατομμύρια τέτοιες εικονογραφήσεις και εικόνες, ακόμη και σε πολύ υψηλό επίπεδο, και χιλιάδες νέες εμφανίζονται καθημερινά. Τι κάνει τους πίνακες του Goro Fujita περισσότερο από αστεία σκίτσα; Όσο τραχύ και αν είναι, ψυχή.
Τελικά, το κριτήριο όλων των πραγμάτων είναι ο άνθρωπος … Ανθρώπινη σύγχυση και μοναξιά, η απόλαυση και η αδυναμία του μπροστά στη σκληρή ομορφιά του κόσμου, ανθρώπινα μάτια, ρομποτικά σώματα και λίγο ελαφρύ χιούμορ - αυτή είναι η συνταγή για τα καλύτερα έργα του Ιάπωνα καλλιτέχνη … Τελικά, όταν δημιουργούμε ρομπότ, δεν μπορούμε να μοιραστούμε μαζί τους αυτό που μας κάνει ανθρώπους;
Goro fujita με το ένστικτό του για τον καλλιτέχνη, ένιωσε βαθιά ότι ένα ρομπότ στη σύγχρονη τέχνη είναι ένα άλλο το πρόσωπο του ατόμου … Μεγάλοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, σκηνοθέτες και εμψυχωτές που έχουν δημιουργήσει μια γκαλερί ρομπότ από Terminator και Wall-E έως R2D2 και Bender τοποθετημένος σε μηχανικό εγκέφαλο μια βαθιά, ταλαιπωρημένη και σκεπτόμενη ανθρώπινη ψυχή.
Ένας άνθρωπος που έγινε ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας τον περασμένο αιώνα, μεγάλος λάτρης των ρομπότ και των ανθρώπων, Ισαάκ Ασίμοφ εφευρέθηκε "Τρεις νόμοι της ρομποτικής" που απαγορεύουν στα ρομπότ να κάνουν κακό και να βλάπτουν ανθρώπους. Κοιτάζοντας τις φωτεινές εικόνες του Goro Fujita, με κάποιο τρόπο δεν μπορώ να πιστέψω στο κακό που προέρχεται από τα ρομπότ, αλλά στον αριθμό νέους νόμους της ρομποτικής Θέλω να γράψω ένα άλλο - ανθρωπότητα … Η φιλία μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ, που φαίνεται σε αυτά τα έργα, είναι μια καλλιτεχνική μεταφορά για την παγκόσμια αδελφότητα του κόσμου. Και, δεδομένου ότι στον σύγχρονο κόσμο δεν υπάρχουν ακόμα έξυπνα ρομπότ, καταλαβαίνετε ότι πρώτα απ 'όλα σημαίνει Goro Fujita αδελφότητα ανδρών … Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πίνακές του δεν είναι απλώς εικονογραφήσεις επιστημονικής φαντασίας, αλλά πραγματική τέχνη.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Τα ανθρώπινα μικρά είναι ανθρώπινα μικρά. Φωτογραφικό έργο Cubs από τον Oleg Dou
Πώς ήταν στο τραγούδι από το ραδιοφωνικό έργο "Alice in Wonderland"; Εάν δυνατά, από το λίκνο, τον αποκαλούν γουρούνι, μπαϊούσκι-μπάιου, ακόμη και το πιο ταπεινό παιδί θα μετατραπεί σε γουρούνι στο μέλλον. Και ένας καλλιτέχνης της Μόσχας με το όνομα Oleg Dou μπορεί να μετατρέψει οποιοδήποτε παιδί σε γουρούνι, πίθηκο, ελαφάκι, ποντίκι ή κουνελάκι, αρκεί να οπλιστεί με τη φωτογραφία του. Ανθρώπινα μικρά ή ανθρώπινα μικρά; Σχετικά με αυτό - η προσωπική έκθεση του φωτογράφου, η οποία ονομάζεται "Cubs & q
Στους δρόμους του Λονδίνου της δεκαετίας του 1960: έγχρωμες φωτογραφίες της μεγαλύτερης μητρόπολης της Ευρώπης
Στη δεκαετία του 1960, ένας νέος τίτλος αποδόθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα. Η πόλη άρχισε να λέγεται τίποτα λιγότερο από το «ταλαντευόμενο» Λονδίνο. Τότε προέκυψε ένα φαινόμενο προσανατολισμένο στη νεολαία, δίνοντας έμφαση στο σύγχρονο και το νέο. Το Λονδίνο τη δεκαετία του 1960 ήταν μια εποχή ηδονισμού, αισιοδοξίας, πολιτιστικής και κοινωνικής επανάστασης. Αυτή η κριτική περιέχει τις πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες από την πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας εκείνη την εποχή
Από το οικοτροφείο στους φιλόλογους, από τους δασκάλους στους ληστές: Παράδοξα του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1990, Ανατόλι Ζουράβλεφ
Πιθανώς, ο ηθοποιός Anatoly Zhuravlev, ο οποίος γιόρτασε τα 57α γενέθλιά του στις 20 Μαρτίου, μπορεί από πολλές απόψεις να ονομαστεί εξαίρεση στον κανόνα, επειδή πάντα συνδύαζε το ασυμβίβαστο. Έγινε ο τελευταίος πρωταθλητής της ΕΣΣΔ στο ταεκβοντό, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε την τέχνη και αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή. Αφού υπηρέτησε στο στρατό, εργάστηκε ως δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας και στη συνέχεια μετενσαρκώθηκε ξαφνικά ως ένας από τους βασικούς ληστές της οθόνης. Σε αντίθεση με πολλά αστέρια της δεκαετίας του 1990, κατάφερε να ξεπεράσει έναν ρόλο και να