Πώς δημιούργησε ο Καζίμιρ Μάλεβιτς τη «Μαύρη Πλατεία» και τι σχέση έχει ο Υπερματισμός

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πολλοί πιθανότατα έχουν δει την εικόνα της «Μαύρης Πλατείας» του Καζίμιρ Μάλεβιτς χίλιες φορές. Αυτό είναι μακράν ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν ποτέ. Τι σημαίνει όμως αυτή η εικόνα και τι είναι το τετράγωνο; Ας βουτήξουμε στη φιλοσοφία πίσω από ένα κίνημα τέχνης που ονομάζεται Suprematism και ρίξτε μια ματιά στη συναρπαστική τέχνη που δημιουργήθηκε από την κύρια ιδιοφυία της.

1. Βιογραφικό

Ο Καζίμιρ γεννήθηκε το 1878 κοντά στο Κίεβο σε πολωνική οικογένεια. Ο Μάλεβιτς έγινε μέρος του κινήματος γνωστό ως ρωσική πρωτοπορία, στο οποίο συμμετείχαν όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, συγγραφείς και κινηματογραφιστές. Αυτό το κίνημα καθόρισε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκαν πολλές πολιτικές αλλαγές στη χώρα, συμπεριλαμβανομένης της ιστορικά σημαντικής Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917.

Καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο Υπερματισμός, ο Ρουσικός Φουτουρισμός και ο Κονστρουκτιβισμός ήταν μέρος της ρωσικής πρωτοπορίας. Μαζί με τον Kazimir, καλλιτέχνες όπως ο Lyubov Popova, ο Alexander Rodchenko, η Natalia Goncharova, ο El Lissitzky ήταν γνωστοί ως Ρώσοι καλλιτέχνες πρωτοπορίας. Ένα από τα πιο διάσημα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας είναι το μνημείο του Βλαντιμίρ Τατλίν για την Τρίτη Διεθνή.

Ο Καζίμιρ εργάστηκε επίσης ως δάσκαλος στη Λαϊκή Σχολή Τέχνης στο Βίτεμπσκ, που ιδρύθηκε από τον καλλιτέχνη Marc Chagall. Σε συνεργασία με τους μαθητές του στο Βίτεμπσκ, ο Καζίμιρ δημιούργησε μια ομάδα που ονομάζεται UNOVIS, στόχος της οποίας ήταν να αναπτύξει νέες καλλιτεχνικές θεωρίες που προωθούνται μέσω της τέχνης του Υπερματισμού. Η ομάδα συνεργάστηκε για περίπου τρία χρόνια, διαλύθηκε το 1922. Ένας από τους υποστηρικτές του στο UNOVIS ήταν ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης El Lissitzky, γνωστός για τη σειρά του Prouns.

2. Τι είναι ο Υπερματισμός

Πώς λοιπόν κατέληξε ο Καζίμιρ στον Υπερματισμό; Κάποτε ως σχεδιαστής, κατέληξε στην κύρια μορφή Suprematist - τη μαύρη πλατεία, ενώ δούλευε πάνω στο κοστούμι και τη σκηνογραφία για την όπερα Victory over the Sun. Έτσι, το έργο του σε αυτή την όπερα αποδείχθηκε πολύ σημαντικό για το μέλλον του Υπερματισμού, επειδή εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης κατέληξε σε γεωμετρικές φιγούρες που επρόκειτο να καθορίσουν την καλλιτεχνική του πρακτική.

Το 1913, ο Ρώσος καλλιτέχνης συνεργάστηκε με τον συνθέτη Mikhail Matyushin και τους ποιητές Alexei Kruchenykh και Velimir Khlebnikov για να δουλέψουν στην όπερα. Ο Matyushin δούλεψε στη μουσική, ο Kruchenykh έγραψε το λιμπρέτο και ο Malevich δημιούργησε την οπτική ταυτότητα της όπερας. Τα κοστούμια δημιουργήθηκαν σε κυβο-φουτουριστικό στυλ. Αυτό το στυλ, όπως υποδηλώνει το όνομά του, ήταν εμπνευσμένο από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Τα γεωμετρικά σχήματα και τα χρωματικά πεδία που φαίνονται στους πίνακες του Casimir ήταν επίσης παρόντα στις φορεσιές του. Η σκηνή σχεδιάστηκε ως πλατεία, η οποία επρόκειτο να γίνει συχνό κίνητρο στην καλλιτεχνική πρακτική του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης σημείωσε αργότερα ότι ο σκηνικός του σχεδιασμός για την όπερα Victory over the Sun ήταν η πρώτη εκδήλωση του Υπερματισμού.

3. Φιλοσοφία του Υπερματισμού

Ο υπερρεμισμός ως κίνημα συνδέεται απόλυτα με τη σκέψη και το έργο του Καζίμιρ. Δεν υπάρχει Υπερματισμός χωρίς Ρώσο καλλιτέχνη. Για αυτόν, ο Υπερματισμός αντιπροσώπευε έναν νέο ρεαλισμό στη ζωγραφική, παρά το γεγονός ότι δεν έδειξε σκηνές που παρατηρήθηκαν στην καθημερινή ζωή. Για τον καλλιτέχνη, τα γεωμετρικά σχήματα που χρησιμοποιήθηκαν στον Υπερματισμό ήταν μια νέα πραγματικότητα. Δεν εννοούσαν τίποτα άλλο εκτός από τον εαυτό τους. Η οπτική γλώσσα του Υπερματισμού ήταν αφηρημένη, εστιασμένη μόνο σε απλά γεωμετρικά σχήματα και χρώματα.

Στο Μανιφέστο του, ο Μάλεβιτς έγραψε:. Ο υπερρεματισμός ήθελε να αμφισβητήσει την τέχνη, τον σκοπό και τη λειτουργία της. Η υπερρεμιστική τέχνη θεωρήθηκε άσκοπη, ο ίδιος ο Καζίμιρ χρησιμοποίησε ακόμη και αυτόν τον όρο για να περιγράψει την τέχνη του στο δοκίμιο "Από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό στον υπερρεματισμό: Νέος ρεαλισμός ζωγραφικής το 1916".

Επίσης, θεώρησε τον Υπερματισμό όχι μόνο ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, αλλά και ως φιλοσοφικό τρόπο σκέψης. Για αυτόν, η τέχνη θεωρήθηκε άχρηστη και δεν προοριζόταν να εξυπηρετήσει οποιαδήποτε πολιτική ιδέα ή ιδεολογία.

Ο Καζίμιρ πίστευε ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι ελεύθερος και ανεξάρτητος για να δημιουργήσει ένα πραγματικό έργο τέχνης. Μέσα από τον Υπερματισμό, ήθελε επίσης να διερευνήσει την ιδέα του χώρου στη ζωγραφική και πώς ο Μάλεβιτς θεωρούσε τον Υπερματισμό ως πνευματικό, που για εκείνον δεν ήταν το τέλος της τέχνης, αλλά μια νέα αρχή.

Ένας άλλος σημαντικός όρος για την κατανόηση της τέχνης του και του ίδιου του Υπερματισμού είναι η υφή. Αυτός ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Βλαντιμίρ Μάρκοφ. Ορίζει την υφή ως μια γενική έννοια στον τομέα της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής και σε όλες εκείνες τις τέχνες όπου υπάρχει ένα ορισμένο ποσό θορύβου. Για τον Μάλεβιτς και τους μαθητές του στο UNOVIS, η υφή ήταν μια ιδέα, μια νέα εξέλιξη. Ο Ρώσος καλλιτέχνης έγραψε επίσης πολλά για αυτόν τον όρο και προσπάθησε να του δώσει έναν φιλοσοφικό ορισμό.

4. Μαύρο τετράγωνο

Η Μαύρη Πλατεία του Μάλεβιτς είναι πιθανότατα το πιο διάσημο Suprematist έργο του. Τι κάνει λοιπόν το Black Square τόσο ξεχωριστό; Ζωγραφίζοντας ένα μαύρο τετράγωνο σε καμβά, ο Casimir ήθελε να καταργήσει την παραδοσιακή έννοια της τέχνης ως κάτι αντιπροσωπευτικό. Έδειξε μια νέα πραγματικότητα που δεν ήταν αυτή που οι άνθρωποι μπορούσαν να δουν στη φύση ή στην κοινωνία.

Το μαύρο τετράγωνο δεν έδειξε καμία αφήγηση. Αρνήθηκε τις γνωστές συμβάσεις ζωγραφικής και πρότεινε κάτι καινούργιο. Ο καλλιτέχνης είπε μάλιστα ότι η «Μαύρη Πλατεία» του είναι ένα νέο πρόσωπο τέχνης. Κατά καιρούς χρησιμοποιούσε ένα μικροσκοπικό μαύρο τετράγωνο ως υπογραφή σε άλλους πίνακες, μια απόδειξη για το πόσο σημαντική ήταν για αυτόν η αρχική Μαύρη Πλατεία.

Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι ο Casimir χρονολόγησε αυτόν τον πίνακα στο 1913, αν και ζωγραφίστηκε το 1915. Και εδώ γιατί: ο καλλιτέχνης πίστευε ότι το έργο πρέπει να χρονολογηθεί την εποχή που η ιδέα του πίνακα ήρθε στο μυαλό του καλλιτέχνη. Δεδομένου ότι ο Καζίμιρ πίστευε ότι η περίφημη "Μαύρη Πλατεία" προέκυψε από τα σκίτσα του σκηνικού για την όπερα "Νίκη επί του Sunλιου", το χρονολόγησε το 1913.

Σε μια επιστολή προς τον Matyushin το 1915, ο Casimir σημείωσε πόσο σημαντική ήταν η πλατεία για αυτόν στο σκίτσο του σκηνικού σχεδιασμού. Έγραψε: «Αυτό το σχέδιο θα έχει μεγάλη σημασία στη ζωγραφική. Αυτό που έγινε ασυνείδητα τώρα έχει εξαιρετικά αποτελέσματα. »Συνολικά, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τέσσερις πίνακες« Μαύρη Πλατεία ». Το πρωτότυπο κατασκευάστηκε το 1915 και αντίγραφα έγιναν στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές του 1930.

Η Μαύρη Πλατεία εκτέθηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1915 κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης που ονομάζεται Τελευταία Έκθεση Φουτουριστικής Ζωγραφικής 0,10 (Zero-Ten) στο Πέτρογκραντ στη Ρωσία, τότε η πρωτεύουσα της Ρωσίας. Το μηδέν στον τίτλο σήμαινε μια νέα αρχή στην ιστορία της τέχνης, η οποία υποτίθεται ότι αντιπροσώπευε τον Υπερματισμό. Δεκατέσσερις καλλιτέχνες συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση και τριάντα εννέα έργα τους παρουσιάστηκαν εκεί. Ο Καζίμιρ εξέθεσε τον πίνακα τοποθετώντας τον στην επάνω γωνία των τοίχων, ο οποίος ήταν ένας τρόπος εμφάνισης ρωσικών ορθοδόξων εικόνων στο σπίτι. Αυτό υποδηλώνει ότι σκέφτηκε τον Υπερματισμό ως ένα πνευματικό κίνημα, για αυτόν η «Μαύρη Πλατεία» ήταν μια εικόνα. Η σημασία της «Μαύρης Πλατείας» στην ιστορία της τέχνης είναι αδιαμφισβήτητη. Αντιπροσωπεύει μια καμπή, όπως και το τελειωμένο έργο του Μαρσέλ Ντυσάν. Mysterταν μυστηριώδες, ενδιαφέρον και προκαλούσε σκέψεις.

4. Λευκό σε λευκό

Λίγα χρόνια μετά τη «Μαύρη Πλατεία», το 1918, σχεδίασε ένα λευκό τετράγωνο σε λευκό φόντο και αποκάλεσε το έργο Suprematist σύνθεση - «White on White». Σε αυτήν την εικόνα, χάρη στο χρώμα και την απλότητά της, ο θεατής μπορεί εύκολα να εστιάσει στην υλική πλευρά της ίδιας της εικόνας. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε τη δομή του χρώματος και τις διάφορες αποχρώσεις του λευκού που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης εδώ.

Το "White on white" υποτίθεται ότι έδινε την εντύπωση μιας εικόνας που επιπλέει στο διάστημα. Για τον καλλιτέχνη, ο λευκός προσωποποίησε το ουτοπικό και το καθαρό. Anταν ένα ατελείωτο χρώμα. Σε απάντηση στο White on White του Malevich, ο Alexander Rodchenko έγραψε το 1918 ένα έργο γνωστό ως Black on Black. Αυτό το κομμάτι έχει γίνει επίσης ένα απίστευτα σημαντικό έργο τέχνης. Σε αυτό, ο Rodchenko ήθελε να διερευνήσει τέτοιες υλικές ιδιότητες της ζωγραφικής όπως η υφή και η μορφή.

Ο Μάλεβιτς όχι μόνο έγραψε πίνακες Σουπρεματιστών και έγραψε φιλοσοφικά δοκίμια για την κίνηση, δημιούργησε επίσης διάφορα αντικείμενα εμπνευσμένα από τον Υπερματισμό. Το 1923, μαζί με τον Ilya Grigorievich Chashnik, δημιούργησαν μια σειρά από όμορφα φλιτζάνια τσαγιού. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Kazimir είχε προσκληθεί από το εργοστάσιο πορσελάνης του Λένινγκραντ να σχεδιάσει κύπελλα και τσαγιέρες. Περίπου την ίδια εποχή, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης γύψινα μοντέλα Suprematist κτιρίων, οπότε είναι προφανές ότι και αυτός σκεφτόταν να συνδυάσει τον Υπερματισμό και την αρχιτεκτονική. Σχεδίασε επίσης σχέδια για κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Επομένως, για τον Μάλεβιτς, ο Υπερματισμός αντιπροσώπευε ένα ολόκληρο αισθητικό σύμπαν. Δεν ήταν μόνο ένας τρόπος ζωγραφικής, αλλά και η πλήρης κατανόηση του κόσμου.

Συνεχίζοντας το θέμα της τέχνης, διαβάστε επίσης σχετικά ως έργα καλλιτεχνών της εποχής του ρομαντισμού του XIX αιώνα απέκτησε τεράστια δημοτικότητα, έγινε εθνικός θησαυρός της χώρας.