Υπήρχε ένα αγόρι ή για τι μαλώνουν εδώ και πολλά χρόνια, κοιτάζοντας τον πίνακα του Charden "Προσευχή πριν το δείπνο"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ονομάστηκε "ο καλλιτέχνης των ζώων και των φρούτων". Είχε σημαντική επιρροή στον Ανρί Ματίς και τον Πολ Σεζάν. Στην τέχνη, αυτός ο καλλιτέχνης αναζητούσε τη φυσικότητα και την ανθρωπιά σε αντίθεση με το επίσημο στυλ ροκοκό. Όλα αυτά αφορούν τον Jean Baptiste Simeon Charden και τον πίνακά του "Προσευχή πριν το δείπνο". Ποια είναι η κύρια διαμάχη των κριτικών τέχνης σχετικά με αυτήν την εικόνα;

Ο Γάλλος ζωγράφος του 18ου αιώνα Jean Simeon Baptiste Chardin ήταν γνωστός για τις νεκρές φύσεις και τις ζωγραφιές του. Το εκλεπτυσμένο και ρεαλιστικό ύφος του επηρέασε έναν αριθμό από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 19ου και του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Henri Matisse (1869-1954) και Paul Cézanne (1839-1906). Οι καμβάδες του Chardin ήταν απλοί, αλλά αριστοτεχνικοί στην εκτέλεση. Ο κόσμος του Σαρντέν είναι ένας κόσμος με συναίσθημα (όχι γλαφυρότητα), με ταπείνωση (όχι ματαιοδοξία), με απλότητα (όχι ανατριχιαστικός). Για το αστικό κατεστημένο, τα έργα του Charden παρουσίασαν μια σωτήρια αντίθεση με την «παρακμιακή αριστοκρατική ευθραυστότητα» πολλών συναδέλφων του καλλιτέχνη (συμπεριλαμβανομένου του Watteau).

Καλλιτέχνης ζώων και φρούτων

Τα έργα που του έφεραν αναγνώριση - "La Raie" ("Ray") και "The Buffet" (Buffet), καταδεικνύουν τις ρεαλιστικές αναπαραστάσεις του και επιβεβαίωσαν την ιδιότητά του ως "καλλιτέχνη ζώων και φρούτων". Από εδώ ο Σαρντέν ανέπτυξε την κυριαρχία του στη νεκρή φύση. Κάποτε είπε για τη ζωγραφική: "Χρησιμοποιούμε χρώματα, αλλά ζωγραφίζουμε με τα συναισθήματά μας" και γι 'αυτόν οι νεκρές φύσεις είχαν τη δική τους ζωή. Όπως έγραψε ο Γάλλος συγγραφέας των XIX-XX αιώνων Μαρσέλ Προυστ (1871-1922): «Μάθαμε από τον Σαρντέν ότι το αχλάδι είναι ζωντανό σαν γυναίκα και ένα συνηθισμένο κεραμικό αντικείμενο είναι τόσο όμορφο όσο ένας πολύτιμος λίθος». Επιπλέον, η αγάπη για τη ζωγραφική έργων του είδους μεγάλωσε. Τα έργα του έχουν περάσει μια μακρά εξελικτική πορεία από μια απλή νεκρή φύση σε καθημερινές σκηνές της καθημερινής ζωής στη γαλλική κοινωνία. Η επιτυχημένη φήμη του καλλιτέχνη οδήγησε σε μια ευνοϊκή γνωριμία με τον βασιλιά Λουδοβίκο XV, στον οποίο ο Σαρντέν παρουσίασε τον πίνακα "Προσευχή πριν το δείπνο".

Η πλοκή της εικόνας

Απεικονίζοντας μια καθημερινή σκηνή από τη ζωή μιας συνηθισμένης γαλλικής οικογένειας αγροτών της τρίτης περιουσίας, ο Σαρντέν δεν μετανιώνει για τους λυρικούς τόνους και τα συναισθήματα που είναι ενσωματωμένα στην εικόνα. Ο αισθησιασμός και η συναισθηματικότητα ήταν η δημιουργική πίστη αυτού του δασκάλου. Στην πρώτη θέση εδώ είναι η εργασία, η τρυφερότητα, η ευσέβεια. Στα δεξιά είναι μια τόσο σπιτική και απλή μητρική φιγούρα. Στρώνει το τραπέζι ενώ διδάσκει στα παιδιά της την προσευχή. Ο θεατής έπιασε τη στιγμή που η μητέρα σταμάτησε να κοιτάζει το μικρότερο παιδί της και να ακούει κάθε λέξη της πρώτης προσευχής του. Μια συγκινητική λεπτομέρεια - το παιχνίδι διακόπτεται (το τύμπανο φαίνεται ότι μόλις κρεμάστηκε στο πίσω μέρος μιας καρέκλας), όλα τα πιάτα είναι ήδη γεμάτα σούπα, αλλά δεν μπορείτε να ξεκινήσετε το γεύμα σας μέχρι να τελειώσει η προσευχή. Είναι πιθανό ότι αυτές είναι οι πρώτες ανεξάρτητες λέξεις της προσευχής ενός μικρού παιδιού. Το πρόσωπο του μωρού που προσεύχεται είναι κρυμμένο από τον θεατή. Μόνο τα παχουλά μάγουλα και μια ελαφρώς αναποδογυρισμένη μύτη είναι ορατά. Το ελαφρύ φόρεμα του παιδιού σχεδόν συγχωνεύεται με το χρώμα του τραπεζομάντηλου. Ο Σαρντέν κατάφερε να επιτύχει στο Prayer Before Dinner μια καταπληκτική διείσδυση και ζεστασιά, άνεση στο σπίτι και ήρεμη χαρά. Αυτό έγινε με τη βοήθεια των επίμονων και συνδεδεμένων ματιών όλων των ηρώων της εικόνας: τόσο η μεγαλύτερη αδελφή όσο και η μητέρα κοιτούν το μικρότερο παιδί με τρυφερότητα και υπομονή, το οποίο, με τη σειρά του, ακολουθεί τις οδηγίες της μητέρας του (προφανώς, επαναλαμβάνει τα λόγια της προσευχής). Η μεγαλύτερη αδελφή λέει μια προσευχή - τα διπλωμένα χέρια της φαίνονται πάνω από την άκρη του τραπεζιού. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η ιστορία της κοινωνικής μονάδας από το τρίτο κτήμα. Οχι. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η μοναδικά αναδημιουργημένη ατμόσφαιρα μιας σπιτικής πνευματισμένης στιγμής. Η προσευχή πριν από ένα γεύμα στον Χριστιανισμό προηγήθηκε ενός γεύματος, αλλά σήμερα αυτό το έθιμο έχει σχεδόν ξεχαστεί. Το κείμενό του είναι απλό και σε μεγάλο βαθμό δωρεάν. Αυτά είναι μόνο μερικά λόγια ευγνωμοσύνης προς τον Κύριο για το δεδομένο φαγητό. Η μαγική ατμόσφαιρα και το απαλό φως που απεικονίζονται δημιουργούν μια αίσθηση τελετουργίας και αγιότητας, παρόμοια με την ατμόσφαιρα σε ένα μοναστήρι (από όπου προέρχεται η παράδοση των ευχαριστιών πριν από τα γεύματα).

Αγόρι ή κορίτσι

Ένα αμφιλεγόμενο σημείο και ένα πραγματικό μυστήριο στην εικόνα είναι το φύλο του παιδιού - είναι αγόρι ή κορίτσι; Πολλοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό είναι ακόμα αγόρι. Το γεγονός ότι φοράει φόρεμα δεν πρέπει να είναι ενοχλητικό. Αυτά είναι τα κοινά ρούχα των μικρών παιδιών του 18ου αιώνα. Για παράδειγμα, η σύγχρονη Αμερικανίδα πολιτιστική επιστήμονας Karin Calvert υποστήριξε ότι η παράδοση να ντύνεται ένα μικρό αγόρι με φόρεμα υπήρχε μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα: «Τα αγόρια, πριν φορέσουν ένα ανδρικό κοστούμι, πέρασαν από τρία σαφώς καθορισμένα στάδια: το πρώτο 3-4 χρόνια σε φούστες, τα επόμενα 3-5 χρόνια-σε παιδικά παντελόνια και άλλα 2-3 χρόνια-σε ελαφρώς ελαφριά εκδοχή ενδυμασίας ενήλικα ». Το δεύτερο πρόσθετο επιχείρημα υπέρ ενός αρσενικού παιδιού είναι ένα κρεμαστό τύμπανο (ένα παιχνίδι που παίζουν κυρίως αγόρια). Ωστόσο, ένας τόσο γνωστός ειδικός στο έργο του καλλιτέχνη, όπως η Inna Nemilova, η συγγραφέας του βιβλίου "Simon Chardin και οι πίνακές του στο κρατικό Ερμιτάζ" (1961), δεν έχει καμία αμφιβολία ότι αντιμετωπίζουμε δύο κορίτσια. «Μια νεαρή μητέρα, χύνοντας τη σούπα, προσπαθεί ταυτόχρονα να κάνει τις δύο κόρες να επαναλάβουν τα λόγια της προσευχής πριν το δείπνο. (…) Η μεγάλη δημιουργική επιτυχία του Chardin είναι η απεικόνιση του νεότερου κοριτσιού. Τόσο τα συναισθήματα του παιδιού όσο και η στάση και η κίνηση που χαρακτηρίζουν το παιδί μεταφέρονται με εξαιρετική λεπτότητα ». Όποιο κι αν είναι αυτό το παιδί - αγόρι ή κορίτσι - αυτό, φυσικά, δεν μειώνει την ομορφιά και το άγγιγμα της πλοκής.

Χρώμα και φως

Η παλέτα χρωμάτων δημιουργείται σκόπιμα από απαλές αποχρώσεις, ζεστά χρώματα, έτσι ώστε τα πάντα στην εικόνα - και τα πρόσωπα, οι καρέκλες και τα ρούχα - να μεταφέρουν μια εξίσου απαλή και ζεστή ατμόσφαιρα στο σπίτι. Αυτή η οικογένεια δεν είναι πλούσια (η διακόσμηση του δωματίου είναι μέτρια και καθαρή), αλλά ούτε και φτωχή (τα ρούχα των ηρώων είναι όμορφα και προσεγμένα). Μια επιπλέον αίσθηση μαγείας δημιουργεί ένα απαλό φως που φωτίζει τους χαρακτήρες και λαμπυρίζει από την αριστερή πλευρά.

Ο Μαρσέλ Προυστ έγραψε για τον καλλιτέχνη: «Η καθημερινότητα θα σας γοητεύσει αν αρχίσετε να απορροφάτε τους πίνακες του Σαρντέν ως μαθήματα ζωής. Τότε, έχοντας καταλάβει τη ζωή της ζωγραφικής του, θα ανακαλύψετε την ομορφιά της ζωής ». Πράγματι, στις συνθήκες μιας ολοκληρωμένης ζωής, συνεχούς φασαρίας, οι άνθρωποι μερικές φορές χάνουν τόσο συγκινητικές οικογενειακές στιγμές, απλές και συνηθισμένες, αλλά όχι λιγότερο γοητευτικές. Αυτό είναι το μάθημα που ήθελε να δώσει ο Σαρντέν - να σταματήσει και να νιώσει τη στιγμή της ζωής.