Βίντεο: Από τις 17 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010 - έκθεση των Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina "Παραδόσεις πολυεπίπεδων ακουαρέλες"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η έκθεση παρατάθηκε έως τις 31 Ιανουαρίου 2010! Κρατικό Μουσείο - Ανθρωπιστικό Κέντρο "Ξεπερνώντας" τους. ΕΠΙ. Ο Ostrovsky παρουσιάζει μια έκθεση έργων από νέους καλλιτέχνες Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina "Παραδόσεις πολυεπίπεδων ακουαρέλες".
Εκθέσεις των Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina πραγματοποιούνται στο Κέντρο Μουσείων για πέμπτη φορά. Για αυτούς, μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, καλλιτέχνες-δάσκαλοι της κρατικής εξειδικευμένης σχολής ακουαρέλας της Μόσχας από τον Sergei Andriyaka, αυτό είναι ένα είδος δημιουργικής έκθεσης που έχει γίνει παραδοσιακό στην αίθουσα του Μουσείου Υπέρβασης.
Έχουν επιλέξει για πάντα την πορεία τους στην τέχνη. Και το είδος των ακουαρέλες, οι παραδόσεις του είναι αφιερωμένες με όλη τους την καρδιά. Και το ταλέντο τους δίνει την ευκαιρία να δημιουργήσουν, να δουν και να νιώσουν τον κόσμο γύρω τους ιδιαίτερα έντονα. Δίνουν το όραμά τους στους ανθρώπους, συμβάλλοντας στη γέννηση της καλοσύνης και της αρμονίας των συναισθημάτων σε αυτούς. Οι δεξιότητες των καλλιτεχνών βελτιώνονται από χρόνο σε χρόνο. Η τεχνική της πολυεπίπεδης κλασικής ακουαρέλας απαιτεί ιδιαίτερο χαρακτήρα και υπομονή. Δεν μπορείς να κάνεις λάθος εδώ. Η διαδοχική εφαρμογή στρώσεων χρώματος το ένα πάνω στο άλλο, το τζάμι απαιτεί την ικανότητα φιλιγκράν του καλλιτέχνη. Ένα φύλλο χαρτί, στερεωμένο σε καβαλέτο, σαν οθόνη, σαν λάμψη. Οι εικόνες γεννιούνται με ένα ακριβές άγγιγμα του πινέλου. Όλα αυτά απαιτούν όχι μόνο δεξιότητες, αλλά και ειδικές ιδιότητες του χαρακτήρα ενός ατόμου.
Η έκθεση αποκαλύπτει τις παραδόσεις και τα μυστικά των πολυεπίπεδων κλασικών ακουαρέλας και το έμφυτο σχέδιό τους τις μέρες που τα πάντα είναι κορεσμένα με την Πρωτοχρονιάτικη και Χριστουγεννιάτικη διάθεση. Ταιριάζει με αυτή τη διάθεση. Τα έργα των Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina είναι συναισθηματικά. Φέρουν μέσα τους μια δήλωση αγάπης για την άγρια ζωή, για τον κόσμο, την ομορφιά της. Αυτά είναι τοπία και νεκρές φύσεις - το αποτέλεσμα των ταξιδιών της Victoria Kiryanova στη Γαλλία και τη Λετονία. Πάνω τους - οι γωνίες του Παρισιού και της παλιάς Ρίγας. Μια μεγάλη σειρά ανατολίτικων νεκρών φύσεων ανήκει στο πινέλο του καλλιτέχνη. Όλα αυτά έγιναν κυριολεκτικά το τελευταίο 2009.
Για τον Lyubov Lesokhina, αυτό το έτος ήταν επίσης σημαντικό επειδή έγινε μητέρα. Τον Ιούνιο, γεννήθηκε ο γιος της - Γιούρι. Υπάρχουν πολλά πρόσφατα σχέδια με μολύβι που εκτίθενται. Εδώ είναι ένα πορτρέτο με τον γιο του και τα γνωστά σοκάκια του κήπου της Μόσχας "Ερμιτάζ". Μεταξύ των έργων του L. Lesokhina υπάρχει μια καταπληκτική πρωτοχρονιάτικη παρουσίαση για το έτος της τίγρης. Αυτό είναι το "Τρίπτυχο Τίγρης": μια τίγρη με ένα κουτάβι τίγρης, μια τίγρη στο νερό, ένα οικογενειακό ζευγάρι τίγρης. Ο Lyubov Lesokhina για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος του καλλιτεχνικού ζωισμού, το οποίο κάνει με μεγάλη επιτυχία, χρησιμοποιώντας φιμέ χαρτί.
«Τα σχέδια και οι καμβάδες μου είναι κομμάτια του εαυτού μου», είπε ο Henri Matisse. Τα λόγια του μεγάλου καλλιτέχνη θα μπορούσαν επίσης να αποδοθούν στους πίνακες νέων καλλιτεχνών. "Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αυτοεκτίμηση" - αυτό θα μπορούσε να ειπωθεί για το πώς κατανοούν οι νέοι δάσκαλοι της ακουαρέλας το σκοπό τους. Αλλά καθένα από αυτά πηγαίνει με τον δικό του τρόπο, όπου το κύριο κριτήριο είναι το δημιουργικό άτομο.
Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης L. Kandalova, «τα τοπία, η αρχιτεκτονική και οι βενετσιάνικες αποκριάτικες μάσκες στα έργα της Victoria Kiryanova είναι παραταγμένες σε μια μόνο σειρά εύθραυστων κοσμημάτων. Οι πίνακές της - τα ταξίδια δίνουν στον θεατή την ευκαιρία να αποκτήσει ένα πνευματικό όραμα, άλλες διαστάσεις και κινήσεις στους χώρους της ιστορίας του πολιτισμού. »Αυτή είναι μια πολύ ακριβής περιγραφή του έργου της V. Kiryanova, της οποίας το πινέλο. Πρώτα απ 'όλα, η πνευματικότητα είναι εγγενής. Τα αντικείμενα στις συνθέσεις της ζουν πάντα και φέρουν μια ειδική φόρτιση ενέργειας, τον μυστηριώδη κόσμο τους, στον οποίο πρέπει απαραίτητα να συμμετέχει ένα άτομο. Αυτό το είδος υποτιθέμενης "παραμυθένιας" ομορφιάς μεταφέρεται από την V. Kiryanova σε συνδυασμό με το πραγματικό δράμα της ζωής.
Στους καμβάδες του Lyubov Lesokhina, που παρουσιάζονται στην έκθεση, βλέπετε τη σημασία για τον συγγραφέα της πλαστικής λύσης της εικόνας, τη φινέτσα και την εκφραστικότητα της πλοκής. Ως εκ τούτου, αναζητά συχνά φωτεινά χρώματα στην παλέτα των ακουαρέλας, γεγονός που καθιστά τα έργα της θεαματικά και εκφραστικά, μεταφέροντας τη σκέψη του καλλιτέχνη στον θεατή.
Το πινέλο του L. Lesokhina είναι ακριβές και ενεργητικό. Δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό. Υπάρχει εμπιστοσύνη, μια επιθυμία να αναδημιουργήσετε αυτό που σχεδιάστηκε, να μεταφέρετε το όραμά σας για τον κόσμο. Επομένως, δεν υπάρχουν αιώνια στερεότυπα για αυτήν, αλλά υπάρχει τρόπος να αναζητηθεί η αλήθεια στην τέχνη. Χρησιμοποιεί τολμηρά τεχνικές και τεχνικές που είναι χαρακτηριστικές όχι μόνο για τον ακαδημαϊσμό, τον ρεαλισμό, αλλά και τους συνδυασμούς, ως γλώσσα της κύριας ιδέας. «Η φωτεινότητα», λένε οι κριτικοί, είναι μια αντανάκλαση της ψυχής της. Σήμερα, έχοντας γίνει μητέρα, βλέπουμε πώς η ενέργεια του καλλιτέχνη εμπλουτίζεται από την πολυφωνία των συναισθημάτων, της αγάπης και του στίχου. Και ακούγεται ο ήχος των αιώνιων θεμάτων, παλιών και παραδοσιακών, όπως ο μεγάλος μας κόσμος. Η Βικτόρια Κιριάνοβα και ο Λιούμποφ Λεσοχίνα είναι οι διάδοχοι των παραδόσεων της ακαδημαϊκής ρωσικής σχολής τέχνης. Τα έργα των V. Kiryanova και L. Lesokhina είναι κατασκευασμένα σε ειδικό χαρτί από φυσικό βαμβάκι ή λινό, το οποίο επιτρέπει στα χρώματα να μην ξεθωριάζουν ή να ξεθωριάζουν, διατηρώντας την ακουαρέλα για πολύ χρόνια. Δεν φοβούνται ούτε το φως του ήλιου ούτε τις πτώσεις της θερμοκρασίας.
Το 2004, ο L. Lesokhina έγινε ο νικητής του Παν-Ρωσικού Διαγωνισμού για Νέους Καλλιτέχνες που ονομάστηκε από τον P. M. Tretyakov. Ο πίνακάς της Νεκρή φύση με αναμμένο λαμπτήρα εκτέθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Καλλιτέχνες - συμμετέχοντες και νικητές διπλωμάτων σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Τα έργα τους βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία. Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Ισπανία, Αυστρία.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 17 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Διεύθυνση: 103009, Μόσχα, st. Tverskaya, σπίτι 14 Κατευθύνσεις: Τέχνη. μ. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Hoursρες λειτουργίας μουσείων: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή από τις 11.00 έως τις 19.00 (εκδοτήριο εισιτηρίων - έως 18.30), Παρασκευή από 12.00 έως 20.00 (εκδοτήριο εισιτηρίων - έως 19.30), Δευτέρα, Τρίτη και την τελευταία Παρασκευή κάθε μήνα, το μουσείο είναι κλειστό Εισιτηριο ΕΙΣΟΔΟΥ: για ενήλικα - 30 ρούβλια, για προτιμησιακές κατηγορίες (συμπεριλαμβανομένων: παιδιά, φοιτητές, συνταξιούχοι, άτομα με ειδικές ανάγκες, πολύτεκνοι γονείς κ.λπ.) - 20 ρούβλια Τηλέφωνο: (495) 629-85-52, 609-00-01
Περισσότερες λεπτομέρειες:
Συνιστάται:
Η ιστορία του kokoshnik: Από την κόμμωση των Ρώσων κοινών έως τις τιάρες των βασίλισσες και τις βασίλισσες
Το Kokoshnik έχει εδραιωθεί στο μυαλό των σύγχρονων ανθρώπων ως το κύριο αξεσουάρ της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Ωστόσο, τον 18ο-19ο αιώνα, αυτή η κόμμωση ήταν υποχρεωτική στην ντουλάπα των γυναικών από τους υψηλότερους κύκλους, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων αυτοκράτειρων. Και στις αρχές του 20ού αιώνα, το kokoshnik μετανάστευσε στην Ευρώπη και την Αμερική και εμφανίστηκε με τη μορφή τιάρας στις ντουλάπες πολλών ξένων καλλονών και βασίλισσες
11 καλύτερες ακουαρέλες της εποχής μας και οι πίνακές τους: "Οι ακουαρέλες δεν μπορούν να τιθασευτούν, πρέπει να κυκλωθούν σαν άγριο άλογο "
Σήμερα, η ακουαρέλα είναι μια πολύ δημοφιλής τεχνική · πολλοί επιφανείς ζωγράφοι την παθιάζουν, ανεβάζοντάς την στην υψηλή τέχνη. Διεθνή φεστιβάλ και εκθέσεις, εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί - το πνεύμα των ακουαρέλας είναι παντού. Στη δημοσίευσή μας, θα σας παρουσιάσουμε τους καλύτερους σύγχρονους εκπροσώπους αυτής της τεχνικής, οι οποίοι κατάφεραν να την κατακτήσουν τέλεια και να μάθουν πώς να δημιουργούν έργα απίστευτης ομορφιάς
Πώς διαφέρει η βάρνα από την κάστα: Μύθοι γύρω από τις παραδόσεις της ινδικής ιεραρχίας "χρώματος"
Περισσότερο από μια τάξη, σχεδόν συνώνυμο της ινδικής κοινωνίας-η λέξη "κάστα" κολλούσε στη μαζική εικόνα της Ινδίας μαζί με ελέφαντες, μαχαρατζάδες, Μόουγκλι και Ρίκι-Τίκι-Τάβι. Αν και ο ίδιος ο όρος δεν προέρχεται από τα Χίντι ή τα Σανσκριτικά, αλλά δανείστηκε από τα Πορτογαλικά και σημαίνει "φυλή" ή "καταγωγή"
Οι καλύτερες φωτογραφίες της περασμένης εβδομάδας (31 Δεκεμβρίου - 06 Ιανουαρίου) από το National Geographic
Τι μας ετοιμάζει η επόμενη χρονιά; Πού θα μας οδηγήσουν οι εκπληκτικές φωτογραφίες του περιοδικού National Geographic, ποιοι ορίζοντες θα ανοίξουν μπροστά μας συναρπαστικές αναφορές που φέρνουν φωτογράφοι και καλλιτέχνες από διαφορετικές πόλεις και χώρες; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις θα είναι μια επιλογή από τις καλύτερες εικόνες της εβδομάδας και σήμερα - η πρώτη σειρά φωτογραφιών το νέο έτος, για τις 31 Δεκεμβρίου - 06 Ιανουαρίου
Top 10 best seller βιβλία μυθοπλασίας όλων των εποχών: Από τον Δον Κιχώτη έως την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Τα πιο δανεικά βιβλία στον κόσμο θεωρούνται η Βίβλος, το Κοράνι και τα αποσπάσματα του προέδρου Μάο, καθένα από τα οποία έχει πουλήσει δισεκατομμύρια αντίτυπα. Ωστόσο, τα στοιχεία πωλήσεων για αυτά τα βιβλία είναι σχεδόν αδύνατο να εντοπιστούν. Στην κριτική μας, προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τη λίστα των βιβλίων που έχουν παραμείνει στις κορυφαίες πωλήσεις στις παγκόσμιες αγορές βιβλίων για πολλά χρόνια. Perhapsσως κάποιος είναι εξοικειωμένος με όλα τα βιβλία αυτής της λίστας, ενώ κάποιος άλλος δεν έχει ακόμη εξοικειωθεί με διάσημα έργα