Πίνακας περιεχομένων:
- Katharina van Hemessen (1528 -1587)
- Sofonisba Angissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552-1614)
- Artemisia Gentileschi (1593-1653)
- Maria van Osterwijk (1630-1693)
- Άννα Βάσερ (1678-1714)
- Rosalba Carrera (1675-1757)
- Angelica Kaufman (1741-1807)
- Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
- Μαργαρίτα Τζέραρντ (1761 -1837)
- Μαρία Μπασκιρτσέβα (1858-1884)
- Marie Victoria Lemon (1754-1820)
- Marie Gabriel Capet (1761-1818)
- Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
- Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
- Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
- Ελίζα Κούνις (1812-1847)
- Caroline von der Emdbe (1812-1904)
- Ρόουζ Μπονέρ (1822-1899)
- Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Βίντεο: Γυναίκα σε καβαλέτο: 20 παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες του 16ου - 19ου αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Από την αρχαιότητα, η ζωγραφική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, ήταν προνόμιο των ανδρών. Όλοι γνωρίζουν τα ονόματα μεγάλων καλλιτεχνών από την Αναγέννηση έως τους διάσημους μοντερνιστές και αφαιρετικούς του 20ού αιώνα, οι οποίοι έγραψαν τα ονόματά τους στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με κεφαλαία γράμματα. Αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί για όχι λιγότερο ταλαντούχο γυναίκες καλλιτέχνες … Δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι γι 'αυτά. Έτσι συνέβη ιστορικά ότι οι ταλαντούχες γυναίκες για αιώνες έπρεπε να κερδίσουν μια θέση στον ήλιο από τους άνδρες.
Για πρώτη φορά, καμβάδες υπογεγραμμένοι με γυναικεία ονόματα άρχισαν να εμφανίζονται μόνο στην Αναγέννηση. Αλλά χρειάστηκαν άλλα πεντακόσια χρόνια για να επιτευχθεί πλήρης ισότητα και αναγνώριση στις εικαστικές τέχνες. Μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα, οι γυναίκες στο καβαλέτο πήραν την άξια σελίδα τους στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Εκπληκτικά πορτρέτα της Rosalba Carrera, εξαιρετικοί πίνακες ζωγραφικής της Marie Vigee-Lebrun, ποιητικές εικόνες της Angelica Kaufmann έφεραν στους καλλιτέχνες παγκόσμια φήμη και σεβασμό. Ο Berthe Morisot και η Suzanne Valadon απέδειξαν με τους αριστουργηματικούς καμβάδες τους ότι δεν ήταν μόνο τα μοντέλα που ενέπνευσαν τους μεγάλους ιμπρεσιονιστές Auguste Renoir και Claude Monet, αλλά και οι ίδιοι οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες.
Η ιστορία της τέχνης μέχρι σήμερα δεν υποστηρίζει ιδιαίτερα τις γυναίκες καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν υπάρχουν τόσο λίγα άξια γυναικεία ονόματα ισοδύναμα με ανδρικά διάσημα ονόματα στον τομέα της ζωγραφικής, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά.
Katharina van Hemessen (1528 -1587)
Η Caterina van Hemessen είναι κόρη και μαθήτρια του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan van Hemessen. Wasταν αυλή ζωγράφος της βασίλισσας Μαρίας της Αυστρίας.
Sofonisba Angissola (1532-1625)
Ο Sofonisba Anguissola είναι Ισπανός ζωγράφος που ήταν ο ζωγράφος του βασιλιά της Ισπανίας. Το πινέλο της ανήκει σε πολλά πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας και αριστοκρατών. Οι δύο αδερφές της ήταν επίσης καλλιτέχνες.
Lavinia Fontana (1552-1614)
Η Lavinia Fontana είναι Ιταλίδα καλλιτέχνης της σχολής της Μπολόνια.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Το όνομα Artemisia Gentileschi είναι σύμβολο του αγώνα μιας γυναίκας για το δικαίωμα να είναι καλλιτέχνης στην Ιταλία. Τον 17ο αιώνα, κατάφερε να γίνει η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην παλαιότερη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ευρώπης στη Φλωρεντία.
Η κόρη του καλλιτέχνη, Orazio Gentileschi, ήταν οπαδός του Caravaggio σε θέμα και στυλ. Η ζωγραφική της έγινε αντανάκλαση του προσωπικού δράματος, καθώς έπρεπε να υπομείνει μια περιβόητη μήνυση που σχετίζεται με τη σεξουαλική κακοποίηση. Ως εκ τούτου, το κύριο θέμα της δουλειάς της ήταν η γυναικεία ικανότητα να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά της.
Maria van Osterwijk (1630-1693)
Η Maria van Oosterwijk είναι Ολλανδός μπαρόκ καλλιτέχνης, κυρίαρχος της νεκρής φύσης.
Άννα Βάσερ (1678-1714)
Η Anna Waser είναι Ελβετή ζωγράφος και χαράκτης.
Rosalba Carrera (1675-1757)
Η Rosalba Carriera είναι Ιταλίδα ζωγράφος και μικρογραφία της Σχολής της Βενετίας, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του στυλ ροκοκό στην τέχνη της Ιταλίας και της Γαλλίας.
Angelica Kaufman (1741-1807)
Η Γερμανίδα καλλιτέχνης, κόρη της ζωγράφου Angelica Katharina Kauffmann, έγινε μία από τις ιδρύτριες της Βρετανικής Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών και τον επόμενο ενάμιση αιώνα, εκείνη και η Mary Moser, καλλιτέχνης από την Ελβετία, ήταν οι μόνες γυναίκες που έλαβαν ιδιότητα μέλους.
Η Angelika Kaufman κατάφερε να επιτύχει μαεστρία σε ένα από τα πιο παραδοσιακά «αντρικά» είδη τέχνης - την ιστορική ζωγραφική - και να γίνει αναγνωρισμένος κύριος του κλασικισμού.
Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
Η Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης, μάστερ της προσωπογραφίας, εκπρόσωπος της συναισθηματικής τάσης στον κλασικισμό.
Η πιο ταλαντούχα Γαλλίδα ζωγράφος πορτρέτου Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ αξιόλογων πελατών. Soταν τόσο απαιτητική που από τα 15 της χρόνια μπορούσε να συντηρηθεί με τα χρήματα που κέρδιζε και να στηρίξει τη χήρα μητέρα της και τον μικρότερο αδερφό της.
Το συναισθηματικό είδος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να απεικονίσει εκείνους που απεικονίζονται σε πολύ συμφέρουσες στάσεις και κομψά ρούχα, έτσι η Louise Vigee-Lebrun αγαπήθηκε μεταξύ της γαλλικής αριστοκρατίας και των μελών των βασιλικών οικογενειών.
Ζωγράφισε ένα από τα πρώτα πορτρέτα της νεαρής Μαρί-Αντουανέτας και αργότερα, αφού έγινε καλλιτέχνης της αυλής της, θα δημιουργήσει περίπου 30 ακόμη πορτρέτα της. Στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, η Louise Vigee-Lebrun έπρεπε να εγκαταλείψει τη Γαλλία και να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Έζησε στη Ρωσία για έξι χρόνια. Wasταν εξοικειωμένη με την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β ', με την οποία αποφάσισε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο. Ωστόσο, δεν είχε χρόνο - η αυτοκράτειρα πέθανε πριν αρχίσει να ποζάρει.
Μαργαρίτα Τζέραρντ (1761 -1837)
Marguerite Gerard - Γαλλίδα καλλιτέχνης, μαθήτρια του Fragonard.
Μαρία Μπασκιρτσέβα (1858-1884)
Η Μπασκιρτσέβα Μαρία Κωνσταντίνοβνα - γέννημα θρέμμα του χωριού Γαβροντσι, επαρχία Πολτάβα, οι περισσότεροι από τους οποίους ζούσαν στη Γαλλία, θεωρούσε τον εαυτό της Ρώσο συγγραφέα και καλλιτέχνη. Πέθανε σε ηλικία 26 ετών από φυματίωση.
Marie Victoria Lemon (1754-1820)
Η Marie Victoria Lemon είναι μια Γαλλίδα καλλιτέχνης που έχει συμμετάσχει σε σαλόνια τέχνης.
Marie Gabriel Capet (1761-1818)
Η Marie-Gabrielle Capet αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Παρίσι σε μια εποχή που μόνο τέσσερις γυναίκες είχαν άδεια να σπουδάσουν στο σχολείο κάθε φορά. Wasταν μια ταλαντούχα πορτραίτα, ζωγραφισμένη επιδέξια σε ακουαρέλες, λάδια και παστέλ. Έλαβε μέρος σε εκθέσεις τέχνης και σαλόνια.
Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
Η Adelaide Labille-Guiard είναι Γαλλίδα ζωγράφος πορτρέτου, ιδρύτρια της πρώτης παρισινής σχολής ζωγραφικής για γυναίκες.
Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
Η Anne Vallayer-Coster είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης, κόρη βασιλικού κοσμηματοπώλη και αγαπημένη της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας.
Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
Γνωστή και ως Eliza Blavot, είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης, συγγραφέας και δασκάλα τέχνης.
Ελίζα Κούνις (1812-1847)
Η Elisa Counis είναι Ιταλίδα καλλιτέχνιδα.
Caroline von der Emdbe (1812-1904)
Η Caroline von der Embde είναι Γερμανίδα καλλιτέχνης.
Ρόουζ Μπονέρ (1822-1899)
Η Rosa Bonheur είναι Γαλλίδα ζωγράφος ζώων.
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Η Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina είναι μια Ρωσίδα καλλιτέχνης που έγινε η πρώτη γυναίκα που αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο.
Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί και να απαριθμήσει περαιτέρω τα ονόματα και τα επιτεύγματα παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών που έζησαν και εργάστηκαν τον 20ό αιώνα. Αυτή είναι η Tamara de Lempicki με τα εντυπωσιακά έργα της, η Frida Kahlo με διάτρητους πίνακες. Και επίσης να εμπνευστείτε, έχοντας ζήσει πραγματική απόλαυση, στη θέα των έργων των Ρώσων καλλιτεχνών Zinaida Serebryakova και Alexandra Exter.
Ωστόσο, οι άνδρες καλλιτέχνες εξακολουθούν να προσπαθούν να μειώσουν τον ρόλο των γυναικών στην ιστορία της τέχνης και να υποστηρίξουν τον μύθο ότι είναι κακές καλλιτέχνες: δήλωσε ο Γκεόργκ Μπάσελιτς, ένας διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης.
Οι ταλαντούχες φωτισμένες γυναίκες πάντα δυσκολεύονταν. Πολλοί έπρεπε να εγκαταλείψουν τους οικογενειακούς δεσμούς χάριν της δημιουργικότητάς τους, ενώ παρέμειναν παλιές κοπέλες.
Συνιστάται:
Που ονειρεύτηκαν 7 παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες πριν πάρουν το πινέλο: Van Gogh, Gauguin, κ.λπ
Οι επτά ήρωες της ιστορίας είναι γνωστοί ως καλλιτέχνες. Έλαβαν τιμή και φήμη ακριβώς λόγω του ταλέντου τους στη ζωγραφική σε καμβά. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι όλοι τους δεν προσπάθησαν αρχικά να είναι ζωγράφοι. Δικηγόροι, μουσικοί, γιατροί, ιερείς … Ποιοι ήθελαν πραγματικά να γίνουν οι διάσημοι καλλιτέχνες, πριν έρθουν σε αυτό το επάγγελμα; Και πώς οι μεγάλοι δεν έγιναν αυτό που επρόκειτο, αλλά και πάλι έγιναν σπουδαίοι
Τι έπαιζαν τα παιδιά 150 χρόνια πριν: Ατμοσφαιρικές ζωγραφιές από παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες
Ιστορικά, το παιχνίδι έχει μπει στη ζωή μας από τα βάθη των αιώνων. Ταυτόχρονα, υπάρχουν παιχνίδια που παίζονται με τον ίδιο τρόπο σύμφωνα με τους ίδιους κανόνες σε όλο τον κόσμο. Και, πιθανότατα, είναι αδύνατο να βρεις ένα άτομο που δεν έχει παίξει κρυφτό, κλασικά, προσιτά (tag) ή ποδόσφαιρο στην παιδική ηλικία, ανεξάρτητα από τη χώρα, σε ποια ήπειρο ζει και ποια γλώσσα μιλά. Δεν υπάρχουν γεωγραφικά όρια για παιχνίδια. Η σημερινή γκαλερί ζωγραφικών ειδών από καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες είναι μια φωτεινή σελίδα
10 βιογραφικές ταινίες για παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση των έργων τους
Ταινίες για καλλιτέχνες, που κυκλοφορούν ετησίως από διάφορα στούντιο σε όλο τον κόσμο, σπάνια φτάνουν στην κορυφή των charts του box office. Παρ 'όλα αυτά, αυτές οι βιογραφικές ιστορίες παραμένουν απαραίτητες πηγές έμπνευσης για τους λάτρεις της τέχνης και του κινηματογράφου. Ένας από τους λόγους που οι σκηνοθέτες αγαπούν να κάνουν ταινίες με διάσημους καλλιτέχνες είναι επειδή αυτές οι ταινίες έχουν υπέροχα σκηνικά και αληθινές ιστορίες
Η κύρια γυναίκα στη ζωή του Alexander Pankratov-Cherny: Γιατί η γυναίκα του ηθοποιού του συγχώρεσε όλη του τη ζωή
Ο Αλεξάντερ Πανκρατόφ-Τσέρνι αποκαλείται εδώ και καιρό ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς ηθοποιούς του σοβιετικού και ρωσικού κινηματογράφου. Από την παιδική του ηλικία, ονειρευόταν "να κάνει μια ταινία" και μέσα από δυσκολίες και δοκιμασίες, αλλά έγινε σκηνοθέτης. Η μητέρα του θεωρούσε τον γιο της άσχημο και φοβόταν ότι δεν θα μπορούσε να βρει τον εαυτό του μια όμορφη γυναίκα. Αλλά ήταν δημοφιλής στις γυναίκες. Το κύριο πράγμα στη μοίρα του ήταν αυτό που γνώρισε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο VGIK. Ξεκίνησε ειδύλλια, έφυγε και επέστρεψε. Και παντρεύτηκε την Τζούλια του μόνο όταν ο γιος τους
Η φωτεινή και σύντομη ζωή του George Gershwin: Πώς ο γιος μεταναστών από τη Ρωσία έγινε ο συγγραφέας του παγκοσμίου φήμης επιτυχίας "Summertime"
Πριν από 81 χρόνια, στις 11 Ιουλίου 1937, πέθανε ο διάσημος Αμερικανός συνθέτης και πιανίστας George Gershwin, συγγραφέας της όπερας Porgy and Bess. Πιθανώς, δεν υπάρχει άτομο που δεν θα είχε ακούσει τη σύνθεση του "Summertime" από αυτήν την όπερα, αλλά το ευρύ κοινό δύσκολα γνωρίζει ότι ο δημιουργός του θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στη Ρωσική Αυτοκρατορία και ότι θα είχε γράψει δεκάδες άλλα έργα αν η ζωή του ήταν τραγική δεν τελείωσε στο 39ο έτος