Ο Μικελάντζελο και άλλοι ταλαντούχοι πλαστογράφοι που κατάφεραν να εξαπατήσουν τον κόσμο της τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η τέχνη έχει από καιρό μετατραπεί σε μια κερδοφόρα επιχείρηση που φέρνει εκατομμύρια για ιδιαίτερα έμπειρους ανθρώπους. Άλλωστε, τα πραγματικά αριστουργήματα κοστίζουν τεράστια ποσά. Ο έμπορος παίρνει το μερίδιό του, ο οίκος δημοπρασιών παίρνει την προμήθεια και ο αγοραστής παίρνει την εικόνα που θέλει. Και σε αυτήν την αλυσίδα, δεν ωφελεί κανέναν να ενημερώσει κάποιον ότι στην πραγματικότητα ο πίνακας είναι ψεύτικος. Επομένως, τέτοια περιστατικά, κατά κανόνα, είναι σιωπηλά.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στη διεθνή αγορά τέχνης, περίπου οι μισοί πίνακες μπορούν να είναι ψεύτικοι, και σε μεγάλες συλλογές μουσείων, περίπου το 20% είναι ψεύτικοι. Για παράδειγμα, τον Απρίλιο του 2018, ένα μουσείο στη Γαλλία ανακάλυψε ότι 82 από τους 140 πίνακες του Etienne Terrus στη συλλογή του ήταν ψεύτικοι. Οι πλαστογραφίες ανακαλύφθηκαν μόνο όταν ένας έντονος επισκέπτης παρατήρησε ότι μερικά από τα κτίρια που απεικονίζονται στους πίνακες χτίστηκαν μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

1. Χαν Βαν Μεγκερέν

Το 1932, ο Ολλανδός καλλιτέχνης Χαν βαν Μέγκερεν, τσιμπημένος από την κριτική ότι το έργο του ήταν "πρωτότυπο", αποφάσισε ότι θα δημιουργήσει ένα "νέο και πρωτότυπο έργο" αντιγράφοντας έναν πίνακα του μεγάλου δασκάλου Γιόχαν Βέρμερ. Σύμφωνα με την ιδέα του, ο Χαν ήθελε να ομολογήσει την απάτη μόλις η εικόνα εκτιμήθηκε από κορυφαίους επιστήμονες. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακά του, με τίτλο "Dinner at Emmaus", χρησιμοποιώντας γνήσιους καμβάδες και χρωστικές του 17ου αιώνα που ήταν διαθέσιμες εκείνη την εποχή. Πρόσθεσε βακελίτη στα χρώματα, τα οποία τα στέγνωσαν, δίνοντας την εντύπωση της αρχαιότητας.

Ο πίνακας ανακηρύχθηκε αριστούργημα και αποκτήθηκε από μια ολλανδική γκαλερί, καθιστώντας το κεντρικό στοιχείο της έκθεσής του. Ο Van Meegeren, αντί να ανακοινώσει την πλαστογραφία του, αποφάσισε να γράψει ένα άλλο αντίγραφο. Και μετά ένα άλλο, και ούτω καθεξής. Το 1945, ο Van Meegeren έκανε το λάθος να πουλήσει ένα από τα Vermeers του στον ναζί ηγέτη Hermann Goering. Όταν τελείωσε ο πόλεμος, κατηγορήθηκε για προδοσία επειδή πούλησε ένα έργο εθνικής σημασίας σε ένα μέλος του ναζιστικού κόμματος. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να παραδεχτεί στην υπεράσπισή του ότι το έργο ήταν πλαστό. Γρήγορα έγινε διάσημος όχι μόνο ως ο καλύτερος κριτικός τέχνης στον κόσμο, αλλά και ως "ο άνθρωπος που εξαπάτησε τον Γκέρινγκ". Χωρίς αυτήν την αναγνώριση, ο Van Meegeren θα μπορούσε να εξαπατήσει τον κόσμο της τέχνης για τις υπόλοιπες μέρες του.

2. Μικελάντζελο

Ο Μικελάντζελο ξεκίνησε την καριέρα του παραποιώντας αντικείμενα τέχνης. Δημιούργησε πολλά αγάλματα, συμπεριλαμβανομένου ενός που ονομάζεται "The Sleeping Cupid" (ή απλά "Cupid") όταν εργαζόταν για τον Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Ο Di Pierfrancesco ζήτησε από τον Michelangelo "να κάνει το γλυπτό να μοιάζει σαν να ήταν στο έδαφος για πολύ καιρό", σκοπεύοντας να το πουλήσει ως ένα αρχαίο έργο (φυσικά, δεν υποψιαζόταν τότε ότι τα πρωτότυπα έργα του Michelangelo θα ήταν μια μέρα πολύ περισσότερα ακριβός).

Αυτό το άγαλμα πωλήθηκε στον καρδινάλιο Raffael Riario, ο οποίος, όταν ανακάλυψε ότι η αγορά του είχε τεχνητά γεράσει, ζήτησε να επιστραφούν τα χρήματα στον di Pierfrancesco. Ωστόσο, ο καρδινάλιος εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ικανότητα του Μικελάντζελο που δεν άσκησε κατηγορίες για απάτη εναντίον του, επέτρεψε στον Μιχαήλ Άγγελο να αφήσει την αμοιβή του και τον κάλεσε να έρθει στη Ρώμη για να βρει δουλειά στο Βατικανό. Ο Έρως του Κοιμωμένου του Μιχαήλ Άγγελου αγοράστηκε αργότερα από τον Άγγλο βασιλιά Κάρολο Α is και πιστεύεται ότι καταστράφηκε σε φωτιά σε παλάτι το 1698.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Μυστήριο κρυστάλλινου κρανίου των Μάγια: Τελετουργικά στηρίγματα ιερέων ή αρχαιολογικό ψεύτικο

3. Reinhold Vasters

Ο Reinhold Vasters ήταν ένας καταξιωμένος Γερμανός κοσμηματοπώλης καθώς και ένας ταλαντούχος πλαστογράφος. Πολλά από τα έργα του κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία και ο Vasters κέρδισε πολλά βραβεία για το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της Μεγάλης Έκθεσης στο Λονδίνο το 1851. Ειδικεύτηκε στη δημιουργία θρησκευτικών έργων από χρυσό και ασήμι. Πιστεύεται ότι ο Γερμανός άρχισε να δημιουργεί πλαστογραφίες προκειμένου να στηρίξει τα παιδιά του μετά το θάνατο της γυναίκας του. Wasταν ιδιαίτερα επιτυχημένος στα κοσμήματα της Αναγέννησης και πολλά κομμάτια εμφανίστηκαν ακόμη και στη συλλογή Rothschild.

Το 1984, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ανακάλυψε 45 πλαστογραφίες Vasters στη δική του συλλογή, συμπεριλαμβανομένου του κυπέλλου Rospiliosi, το οποίο προηγουμένως ανήκε στον Benvenuto Cellini. Και το Met δεν ήταν μόνο του στην απογοήτευσή του. Το Μουσείο Walters απέκτησε ένα σκάφος σε σχήμα θαλάσσιου τέρατος, το οποίο οι ειδικοί πίστευαν ότι ήταν σκαλισμένο από τον Alessandro Miseroni και πλαισιωμένο σε χρυσό από τον Hans Vermeien στις αρχές του 17ου αιώνα. Αλλά αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν ένα άλλο έργο του Vasters. Οι πλαστογραφίες ανακαλύφθηκαν μόνο 60 χρόνια μετά το θάνατο του κοσμηματοπώλη, οπότε σήμερα δεν είναι πλέον δυνατό να προσδιοριστεί πόσα από αυτά δημιούργησε, τα οποία σαφώς γαργαλίζουν τα νεύρα των συλλεκτών.

4. Elmir de Hori

Ο Elmir de Hori είναι ένας καλλιτέχνης ουγγρικής καταγωγής που έγινε διάσημος για πολλές παραποιήσεις. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρουσιάζοντας τον εξόριστο Ούγγρο αριστοκράτη που επέζησε από ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης και τώρα αναγκάζεται να πουλήσει κειμήλια για να επιβιώσει. Λέγεται ότι πούλησε πάνω από 1.000 knockoff κατά τη διάρκεια της καριέρας του, πολλά από τα οποία βρίσκονται ακόμα σε συλλογές σήμερα. Μετά από μια ανεπιτυχή καριέρα ως ζωγράφος, ο ντε Χόρι πούλησε το σχέδιο με το στυλό και το μελάνι του σε μια γυναίκα που τον «μπέρδεψε» με τον Πικάσο και έτσι ξεκίνησε η νέα του καριέρα.

Άρχισε να πουλάει «σχέδια Πικάσο», υποστηρίζοντας ότι ήταν μέρος της οικογενειακής συλλογής του. Ο Ούγγρος σφυρηλάτησε επίσης έργα των Ματίς, Μοντιλιάνι και Ρενουάρ, κλπ. Ωστόσο, οι υποψίες προέκυψαν όταν ο ντε Χόρι πούλησε τον Ματίς στο Μουσείο Τέχνης Φογκ και στη συνέχεια τους πρόσφερε τους Μοντιλιάνι και Ρενουάρ, που μοιάζουν ύποπτα παρόμοια στο στυλ. Το 1955, ο Ντε Χόρι κατηγορήθηκε για απάτη αφού πούλησε ένα έργο τέχνης μέσω ταχυδρομείου. Ωστόσο, συνέχισε την καριέρα του, μετακομίζοντας από πόλη σε πόλη και ξεπούλησε τα «οικογενειακά κειμήλια» του. Η καριέρα του De Hori τελείωσε άδοξα όταν άρχισε να συνεργάζεται με τον Fernand Legros, ο οποίος άρχισε να πουλάει τους πίνακές του. Ο Legros, σε αντίθεση με τον de Hori, δεν ήταν προσεκτικός και γλίστρησε 56 πλαστογραφίες σε έναν μεγιστάνα του Τέξας που σαφώς δεν του άρεσε. Ο Ντε Χόρι διατάχθηκε να εκδοθεί και αυτοκτόνησε το 1976 για να αποφύγει τη φυλακή. Κατά ειρωνικό τρόπο, τα έργα της ίδιας της Elmira de Hori είναι σήμερα σε ζήτηση σε δημοπρασίες σε όλο τον κόσμο, και άρχισαν να εμφανίζονται ακόμη και "απομιμήσεις πλαστών".

5. Robert Driessen

Ο Robert Driessen ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα πουλώντας τέχνη σε τουρίστες στην Ολλανδία και στη συνέχεια πέρασε στη ζωγραφική «με το στυλ άλλων καλλιτεχνών». Σύντομα ο Ρόμπερτ άρχισε να ζωγραφίζει και να σμιλεύει τελείως πλαστογραφίες. Ο Ολλανδός έγινε ιδιαίτερα διάσημος για τα αντίγραφα του έργου του Alberto Giacometti, του οποίου η τέχνη μπορεί να πωληθεί για εκατομμύρια δολάρια. Ο απατεώνας έχει γίνει εξαιρετικά πλούσιος, συλλέγοντας εκατομμύρια δολάρια από τις δουλειές του. Ο Ρόμπερτ Ντρίσεν μετακόμισε στην Ταϊλάνδη το 2005 μετά την έκδοση εντάλματος σύλληψης στη Γερμανία. Υπολογίζεται ότι υπάρχουν ακόμα πάνω από 1.000 πλαστογραφίες Driessen σε κυκλοφορία, οι περισσότερες από τις οποίες δεν έχουν ακόμη βρεθεί.

6. Τομ Κίτινγκ

Έγραψαν για τον Τομ Κίτινγκ ότι ήταν ο πιο «απροσδιόριστος» παραποιητής του 20ού αιώνα. Ειδικεύτηκε στην παραγωγή ακουαρέλας από τον Samuel Palmer και ελαιογραφίες από τους παλιούς δασκάλους. Ανίκανος να επιτύχει τη φήμη ως καλλιτέχνης, ο Κίτινγκ εγκατέλειψε τις γκαλερί τέχνης, τις οποίες θεωρούσε «τελείως σάπιες». Πίστευε ότι οι γκαλερί και οι έμποροι εκμεταλλεύονταν τους καλλιτέχνες και έβγαζαν εκατομμύρια, πληρώνοντας ένα λιτό. Κατά τη γνώμη του, οι πλαστογραφίες ήταν «ένα μέσο αποκατάστασης της ισορροπίας». Επιπλέον, ο Κίτινγκ έγραψε ωμά σχόλια σε καμβά με λευκό μόλυβδο σε όλους τους πίνακές του πριν αρχίσει να ζωγραφίζει (μπορείτε να τα δείτε όταν κοιτάτε τους πίνακες σε ακτίνες Χ). Έκανε επίσης σκόπιμα προφανή λάθη στους καμβάδες και χρησιμοποίησε υλικά που δεν αντιστοιχούσαν στην περίοδο.

Ο Άγγλος ζωγράφισε ακόμη και έναν από τους πίνακες "αντίστροφα". Οποιοσδήποτε άλλος από τους γρήγορους εμπόρους τέχνης που διψούσαν για χρήματα θα έπρεπε να είχε ανακαλύψει τις πλαστογραφίες. Αλλά αυτό δεν συνέβη και ο Keating δημιούργησε περισσότερα από 2000 κομμάτια "με στυλ" από 100 διαφορετικούς καλλιτέχνες. Συνελήφθη μαζί με τη σύντροφό της Τζέιν Κέλι το 1977 όταν 13 πολύ παρόμοιες ακουαρέλες του Σάμιουελ Πάλμερ προκάλεσαν υποψίες. Η Κέλι παραδέχτηκε την ενοχή της, αλλά η δίκη του Κίτινγκ διακόπηκε λόγω της κακής υγείας του πλαστή. Συνέχισε να εμφανίζεται στην τηλεόραση και έγραψε ένα βιβλίο για την καριέρα του ως πλαστογράφος πριν πεθάνει το 1984.

7. Yves Chaudron

Ο Yves Chaudron ήταν Γάλλος πλαστογράφος που πιστεύεται ότι έφτιαξε έξι αντίγραφα της Μόνα Λίζα για να κλέψει το πρωτότυπο του αριστουργήματος του Ντα Βίντσι από τους τοίχους του Λούβρου και στη συνέχεια να πουλήσει έξι αντίτυπα σε πιθανούς αγοραστές, καθένας από τους οποίους θα πίστευε ότι αγόρασε το κλεμμένο πρωτότυπο. Το σχέδιο ήταν λαμπρό γιατί ακόμη και αν ανακαλύπτονταν τα πλαστά, οι αγοραστές δεν θα μπορούσαν να το καταγγείλουν στην αστυνομία. Το πρωτότυπο έκλεψε το 1911 και αγνοούνταν για δύο χρόνια πριν βρεθεί στο κάτω μέρος του στήθους. Εκείνη την εποχή το "La Gioconda" έγινε παγκοσμίως γνωστό. Φημολογείται ότι ο πίνακας, ο οποίος επέστρεψε στο Λούβρο, ήταν ένας από τους έξι πλαστογραφίες. Κανείς δεν παραδέχτηκε ποτέ ότι αγόρασε μια ψεύτικη Μόνα Λίζα και η ιστορία της μεγαλύτερης απάτης στην τέχνη δεν αποδείχθηκε ποτέ.

8. Έλι Σαχάι

Ο Έλι Σαχάι δεν ήταν ο ίδιος καλλιτέχνης, αλλά προσέλαβε αρκετούς καλλιτέχνες για να του δημιουργήσουν πλαστογραφίες. Είχε μια πολυτελή γκαλερί τέχνης στη Νέα Υόρκη και λέγεται ότι έκανε πλαστογραφίες για πάνω από 20 χρόνια πριν τον πιάσουν. Ο Σαχάι απέκτησε νόμιμα γνήσια έργα τέχνης από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Ρενουάρ και ο Γκωγκέν από αξιοσέβαστους οίκους δημοπρασιών. Στη συνέχεια προσέλαβε καλλιτέχνες για να κάνουν αντίγραφα αυτών των πινάκων, μετά τα οποία πούλησε πλαστογραφίες με πρωτότυπα πιστοποιητικά γνησιότητας.

Το μάθαμε τυχαία όταν οι Christie's και Sotheby's έθεσαν σε δημοπρασία τον ίδιο πίνακα του Gauguin την ίδια στιγμή. Ένας από τους πίνακες που πωλήθηκαν ανήκε στον Σαχάι, ο άλλος σε ιδιώτη πωλητή που αγόρασε τον πίνακα από τον Έλι Σαχάι πριν από δέκα χρόνια. Περαιτέρω έρευνες αποκάλυψαν ότι πολλές περισσότερες πλαστογραφίες πωλήθηκαν από τη γκαλερί Sahaya και κατηγορήθηκε για οκτώ κατηγορίες απάτης. Πιστεύεται ότι κατάφερε να τσεπώσει περισσότερα από 3,5 εκατομμύρια δολάρια στις μηχανορραφίες του. Το 2005, ο Sahay παραδέχτηκε την ενοχή του και καταδικάστηκε σε 3,5 χρόνια φυλάκιση, χρηματική ποινή 12,5 εκατομμυρίων δολαρίων και κατάσχεση 11 αυθεντικών έργων τέχνης από τα οποία έγιναν αντίγραφα.

9. John Myatt

Ο John Myatt ξεκίνησε την καριέρα του πουλώντας «γνήσια knockoffs» για 150 λίρες. Ωστόσο, όταν ένας από τους πελάτες του επέστρεψε σε αυτόν, του είπε ότι πούλησε τον πίνακα έναντι 25.000 λιρών και τους κάλεσε να κάνουν επιχειρήσεις μαζί, ο Τζον ξεκίνησε μια νέα ζωή. Λέγεται ότι ο Mayatt δημιούργησε πάνω από 200 πλαστά έργα ζωγραφικής από διάσημους καλλιτέχνες του 19ου και του 20ού αιώνα. Ο ίδιος και ο σύντροφός του κρίθηκαν ένοχοι για συνωμοσία για απάτη το 1999 και ο Μάγιατ καταδικάστηκε σε ένα χρόνο φυλάκιση, αν και είχε εκτίσει μόνο τέσσερις μήνες πίσω από τα κάγκελα.

Όταν ο πλαστογράφος έφυγε από τη φυλακή, άρχισαν να του ζητούν να σχεδιάσει «νόμιμα αντίγραφα» διαφόρων πινάκων. Παρόλο που υπάρχουν ακόμη περίπου 120 άγνωστες πλαστογραφίες του Myatt στο χέρι και ο καλλιτέχνης αρνείται να πει πού βρίσκονται, ο John Myatt συνεχίζει να δημιουργεί πίνακες "στο στυλ" των Monet, Van Gogh και Vermeer. Οι πίνακές του εκτίθενται τακτικά προς πώληση μέσω της γκαλερί, αν και τώρα αναγνωρίζονται σαφώς ως το έργο του Mayatt.

10. Βόλφγκανγκ Μπελτράτσι

Ο Wolfgang Beltracki είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της πλαστής τέχνης στον κόσμο (και επίσης ένας από τους πλουσιότερους). Ο Beltracchi έχει σφυρηλατήσει πίνακες από μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου και το έργο του ήταν, και πιθανότατα εξακολουθεί να είναι, σε μερικές από τις πιο διάσημες γκαλερί του κόσμου. Ένας από τους πίνακές του κοσμούσε ακόμη και το εξώφυλλο του καταλόγου της Christie, αν και τότε οι ειδικοί του οίκου δημοπρασιών δεν το γνώριζαν. Ταλαντούχος καλλιτέχνης, πέρασε χρόνια μελετώντας το έργο και τα στυλ των καλλιτεχνών που αντέγραψε. Δεν αντέγραψε ποτέ υπάρχοντες πίνακες, αλλά έγραψε έργα που ο καλλιτέχνης μπορούσε πραγματικά να ζωγραφίσει, μετά τα οποία εμφανίστηκε ένα "προηγουμένως άγνωστο" νέο έργο του πλοιάρχου.

Οι πίνακες του Beltracchi πωλήθηκαν από τη σύζυγό του, δημοπρατώντας «οικογενειακά είδη» και πλαστογραφώντας την προέλευση. Το ζευγάρι ζούσε στην πολυτέλεια, έχοντας πολλά σπίτια, αυτοκίνητα υψηλής ταχύτητας και ακόμη και ένα γιοτ. Όλα τελείωσαν, όμως, όταν ο Beltracchi δημιούργησε έναν πίνακα του Heinrich Campendonck χρησιμοποιώντας λευκό τιτάνιο χρώμα. Όταν αναλύθηκε ο πίνακας, αποδείχθηκε ότι τη στιγμή που φέρεται να κατασκευάστηκε, μια τέτοια χρωστική ουσία δεν ήταν διαθέσιμη. Αυτός και η σύζυγός του συνελήφθησαν και οδηγήθηκαν στη φυλακή. Από την απελευθέρωσή του, ο Beltracchi ξανάρχισε να ζωγραφίζει, υπογράφοντας αυτή τη φορά τα έργα του με το δικό του όνομα. Όταν ρωτήθηκε αν θα άλλαζε κάτι στη ζωή του, ο Βόλφγκανγκ απάντησε: «Δεν θα χρησιμοποιούσα ποτέ λευκό τιτανίου».

Και σε συνέχεια του θέματος, μια ιστορία για 10 «αρχαία» τεχνουργήματα, η αξία των οποίων οι επιστήμονες υπερεκτίμησαν σαφώς.