Βίντεο: "Η ζωή είναι παντού": Γιατί ο πίνακας του Γιαροσένκο αρχικά θαυμάστηκε και στη συνέχεια κατηγορήθηκε για τάση
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το 1888, στη 16η έκθεση των πλανόδιων, παρουσιάστηκε ένας πίνακας του Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο "Η ζωή είναι παντού". Στην αρχή, ο καμβάς ενθουσίασε τους πάντες. Οι επικριτές επαίνεσαν τον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι έριξαν σωρεία για να δουν με τα μάτια τους τους κρατούμενους να κοιτούν τα ελεύθερα περιστέρια. Ωστόσο, μετά από λίγο, η στάση απέναντι στην εικόνα άρχισε να αλλάζει. Ο Γιαροσένκο κατηγορήθηκε για υπερβολική τάση και εξιδανίκευση της πλοκής. Γιατί συνέβη αυτό, ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε περαιτέρω.
Ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο αναφέρθηκε στον εαυτό του ως καλλιτέχνη Wanderer. Στο έργο του κυριαρχούσαν ρεαλιστικές σκηνές πλοκής, πορτρέτα, τοπία βουνού που εμφανίζονταν συχνά, αλλά οι απόγονοί του θυμήθηκαν τον πίνακα "Η ζωή είναι παντού", ο οποίος πολλές φορές προκάλεσε μια αμφίρροπη αντίδραση από τους κριτικούς.
Στην αρχή, όλοι οι κριτικοί πήραν το έργο του Γιαροσένκο πολύ καλά. Οι χαρακτήρες είναι καλά γραμμένοι, η σύνθεση επαληθεύεται. Στη συνέχεια άρχισαν να βλέπουν ελαττώματα στην εικόνα: όλα είναι πολύ τέλεια, όλοι οι κρατούμενοι με αθώα πρόσωπα.
Μια γυναίκα με καλυμμένο κεφάλι είναι πιθανόν χήρα. άνδρες με γένια και μουστάκι είναι πιθανότατα εργάτες και αγρότες. Και περιστέρια φτερουγίζουν από το αυτοκίνητο. Οι άνθρωποι ζηλεύουν τα περιστέρια, την ελευθερία τους, μόνο το παιδί χαίρεται, χωρίς να καταλαβαίνει τι τον περιμένει. Ο καλλιτέχνης εσκεμμένα απεικόνισε την άμαξα και την πλατφόρμα ως ανέκφραστες, προκειμένου να εστιάσει την προσοχή του θεατή στα πρόσωπα των κρατουμένων.
20 χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, ο πίνακας εξετάστηκε και πάλι από διαφορετική οπτική γωνία. Τώρα ο Γιαροσένκο κατηγορήθηκε για τον Τολστοϊσμό. Στον κύκλο του Lev Nikolaevich, προωθήθηκε ενεργά η ιδέα "όπου είναι η αγάπη, υπάρχει και ο Θεός". Στην αρχή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήθελε ακόμη και να ονομάσει τον πίνακα. Ωστόσο, οι υποστηρικτές του Νικολάι Γιαροσένκο απορρίπτουν πεισματικά αυτήν την ιδέα, λένε, ο καλλιτέχνης, ο οποίος έγραψε πολλούς καμβάδες σε έντονα κοινωνικά θέματα, δεν μπορούσε να σκεφτεί τόσο ξεκάθαρα.
Πολύ συχνά συμβαίνει ότι η στάση των κριτικών στις ζωγραφισμένες εικόνες αλλάζει δραματικά. Έτσι, ένας από τους εμβληματικούς πίνακες του Alexander Deineka είναι «Άμυνα της Σεβαστούπολης». Ορισμένοι επικριτές επαίνεσαν την εικόνα για τη συναισθηματική της ένταση, σε άλλους δεν άρεσαν οι υπερβολικές μετέπειτα, αλλά κανείς δεν έμεινε αδιάφορος.
Συνιστάται:
Φρίντα Κάλο και Λέον Τρότσκι: Γιατί η τελευταία αγάπη του ατιμασμένου επαναστάτη κατηγορήθηκε για το θάνατό του
Η Μεξικανή καλλιτέχνης είναι γνωστή όχι μόνο για τους μοναδικούς πίνακές της. Παρά τον πόνο και τη σωματική ταλαιπωρία, η Φρίντα Κάλο διακρίθηκε από έναν ζωηρό χαρακτήρα και απελευθέρωση. Όλη της τη ζωή αγαπούσε τον σύζυγό της, τον εκκεντρικό μνημειακό Ντιέγκο Ριβέρα, αλλά, κουρασμένη από τις ατέλειωτες προδοσίες του, άρχισε ρομαντισμό στο πλάι. Ένα από τα χόμπι της ήταν ο ντροπιασμένος Ρώσος επαναστάτης Λεβ Τρότσκι, τον οποίο κυριολεκτικά έχασε το μυαλό του. Μετά τον τραγικό θάνατο του Τρότσκι, τέθηκε υπό υποψία κατηγορίας
Ποιος στη ζωή ήταν η "σύζυγος του εμπόρου Kustodian" και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τη ζωή και το έργο του αγαπημένου μαθητή του μεγάλου Repin
Ο Boris Kustodiev κατέχει μια τιμητική θέση μεταξύ των καλλιτεχνών των αρχών του εικοστού αιώνα. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος του είδους, μάστερ του ψυχολογικού πορτραίτου, εικονογράφος και διακοσμητής βιβλίων, ο Kustodiev δημιούργησε αριστουργήματα σχεδόν σε όλα τα έργα τέχνης
Η δαντέλα είναι παντού, η δαντέλα είναι παντού. Αντικείμενα τέχνης της Joana Vasconcelos
Εάν ένα άτομο έχει ένα χόμπι που του αρέσει, αυτό είναι αναμφίβολα ένα καλό σημάδι. Και παραμένει καλός μέχρι η ιδέα να αρχίσει να ξεφεύγει από τα όρια της λογικής - μέχρι που κανείς δεν έχει υποφέρει από υπερβολική εμμονή με το πάθος. Και η σχεδιάστρια Joana Vasconcelos από την Πορτογαλία επιλέγει σκόπιμα «θύματα» στο δικό του διαμέρισμα, ενώ απειλεί ένα άλλο «αγαπημένο» με βελονάκι και κλωστή
Η κύρια γυναίκα στη ζωή του Alexander Pankratov-Cherny: Γιατί η γυναίκα του ηθοποιού του συγχώρεσε όλη του τη ζωή
Ο Αλεξάντερ Πανκρατόφ-Τσέρνι αποκαλείται εδώ και καιρό ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς ηθοποιούς του σοβιετικού και ρωσικού κινηματογράφου. Από την παιδική του ηλικία, ονειρευόταν "να κάνει μια ταινία" και μέσα από δυσκολίες και δοκιμασίες, αλλά έγινε σκηνοθέτης. Η μητέρα του θεωρούσε τον γιο της άσχημο και φοβόταν ότι δεν θα μπορούσε να βρει τον εαυτό του μια όμορφη γυναίκα. Αλλά ήταν δημοφιλής στις γυναίκες. Το κύριο πράγμα στη μοίρα του ήταν αυτό που γνώρισε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο VGIK. Ξεκίνησε ειδύλλια, έφυγε και επέστρεψε. Και παντρεύτηκε την Τζούλια του μόνο όταν ο γιος τους
Γιατί το "Alyonushka" του Vasnetsov ονομάστηκε αρχικά "ανόητος" ή Φανταστικό και πραγματικό στη διάσημη εικόνα
Παρά το γεγονός ότι το πιο δημοφιλές έργο του Βίκτορ Βασνέτσοφ γράφτηκε με βάση μια ρωσική λαϊκή ιστορία, ο πίνακας "Alyonushka" δεν μπορεί να ονομαστεί μια απλή εικονογράφηση. Ο καλλιτέχνης επιδίωκε έναν διαφορετικό στόχο-όχι τόσο για να αναδημιουργήσει μια γνωστή πλοκή, όσο για να "αναβιώσει" τον χαρακτήρα του παραμυθιού, να κάνει την εικόνα κοντά και κατανοητή, να ταιριάζει οργανικά στη γύρω φύση, να δημιουργήσει μια ψυχολογικά ακριβή πορτρέτο της ηρωίδας