Βίντεο: Γιατί το "Alyonushka" του Vasnetsov ονομάστηκε αρχικά "ανόητος" ή Φανταστικό και πραγματικό στη διάσημη εικόνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Παρά το γεγονός ότι το πιο δημοφιλές έργο Βίκτορ Βασνέτσοφ γράφτηκε βάσει ρωσικής λαϊκής ιστορίας, ζωγραφική "Alyonushka" δεν μπορεί να ονομαστεί απλή απεικόνιση. Ο καλλιτέχνης επιδίωκε έναν διαφορετικό στόχο-όχι τόσο για να αναδημιουργήσει μια γνωστή πλοκή, όσο για να "αναβιώσει" τον χαρακτήρα του παραμυθιού, να κάνει την εικόνα κοντά και κατανοητή, να ταιριάξει οργανικά στη γύρω φύση, να δημιουργήσει μια ψυχολογικά ακριβή πορτρέτο της ηρωίδας.
Ο Vasnetsov εξομολογήθηκε στον Roerich ότι η Alyonushka ήταν το αγαπημένο του έργο. Άρχισε να ζωγραφίζει το καλοκαίρι του 1881 στην Αχτίρκα, κοντά στο Αμπράμτσεβο - το κτήμα του Σάββα Μαμοντόφ, όπου συγκεντρώθηκαν οι καλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Και τελείωσε τη δουλειά το χειμώνα στη Μόσχα, όπου ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε συχνά μουσικές βραδιές στους Tretyakovs - ίσως αυτός είναι ένας από τους λόγους που η εικόνα βγήκε τόσο λυρική.
Ένα παλιό sundress με ξεθωριασμένα λουλούδια, ατημέλητα μαλλιά, τραχιά γυμνά πόδια δίνουν στην Alyonushka όχι έναν αφηρημένο χαρακτήρα παραμυθιού, αλλά ένα πολύ πραγματικό κορίτσι από τους ανθρώπους. Αν και στα χαρακτηριστικά του προσώπου πολλοί μάντεψαν μια ομοιότητα με την κόρη του Savva Mamontov Vera - αυτή που πόζαρε για τον Serov για το "Κορίτσι με ροδάκινα", όλες οι άλλες λεπτομέρειες δείχνουν ότι το πρωτότυπο της ηρωίδας ήταν μια αγρότισσα. Ο Βασνέτσοφ την είδε στην Αχτίρκα, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή.
Αυτή η εκδοχή επιβεβαιώνεται από τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Ο πίνακας έμοιαζε να ζει στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά πραγματικά το είδα όταν γνώρισα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της … ένα είδος ιδιαίτερου ρωσικού πνεύματος που αποπνέεται από αυτήν ».
Αρχικά, ο Βασνέτσοφ ονόμασε τον πίνακα "Fool Alyonushka", αλλά δεν υπάρχει τίποτα προσβλητικό ή ειρωνικό για τη στάση του καλλιτέχνη προς την ηρωίδα του. Το γεγονός είναι ότι η λέξη «ανόητος» εκείνες τις μέρες ονομαζόταν άγιοι ανόητοι ή ορφανά. Ας θυμηθούμε ένα παραμύθι - μετά το θάνατο των γονιών τους, η Alyonushka και ο αδελφός της Ivanushka μένουν μόνοι τους και απελπισμένοι να βρουν έναν άτακτο αδελφό, η Alyonushka αισθάνεται ορφανή, μοναχική και εγκαταλελειμμένη. Ορισμένοι κριτικοί επέμεναν ότι δεν πρόκειται για παραμυθένια εικόνα, αλλά για ενσάρκωση της ορφανής παρτίδας των φτωχών αγροτικών γυναικών, που θα μπορούσαν να βρεθούν σε κάθε χωριό.
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη γενική διάθεση με τη βοήθεια ακριβών λεπτομερειών του τοπίου: ένας ήσυχος φθινοπωρινός μαρασμός της φύσης, μια σκοτεινή πισίνα στα πόδια της Alyonushka, σιωπηλοί τόνοι, ένας γκρίζος ουρανός στα σύννεφα, πεσμένα φύλλα στην ακτή και στο νερό φαίνεται τονίζουν τη μελαγχολία και την απελπισία στο πρόσωπο της ηρωίδας. Ταυτόχρονα, το τοπίο δεν μπορεί να ονομαστεί συμβατικό ή αφηρημένο - είναι η αναγνωρίσιμη φύση της κεντρικής Ρωσίας.
Oneταν ένας από τους πρώτους πίνακες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, όπου οι εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου μεταδόθηκαν μέσω μιας ανεπαίσθητης αναπαραγόμενης κατάστασης της φύσης. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η εικόνα δημιουργήθηκε με βάση ένα παραμύθι, αυτό είναι απολύτως δικαιολογημένο - ο ψυχολογικός παραλληλισμός είναι εγγενής σε πολλά έργα προφορικής λαϊκής τέχνης.
Τη δημιουργία της εικόνας είχε προηγηθεί η συγγραφή μιας σειράς σκίτσων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Με αυτούς μπορούμε να κρίνουμε την εξέλιξη της δημιουργικής αντίληψης του καλλιτέχνη. Το γεγονός ότι ένα πολύ συγκεκριμένο τοπίο αποτυπώνεται στην εικόνα αποδεικνύεται από τα έργα "Λίμνη Alenushkin" και "Λίμνη στην Αχτύρκα", τα οποία αναδημιουργούν ένα δάσος και μια λίμνη στην περιοχή της Αχτίρκα.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν ζωγραφίστηκε η εικόνα, κανείς δεν μπορούσε καν να υποψιαστεί τι θα συμβεί σύντομα σε πολλούς καλλιτέχνες που έμεναν στο κτήμα στο Αμπράμτσεβο, και πώς θα είναι η τύχη του "κοριτσιού με ροδάκινα" - Βέρα Μαμοντόβα.
Συνιστάται:
Τα μυστικά του Σεργκέι Γιούρσκι: Γιατί ο ηθοποιός έκρυψε το πραγματικό του όνομα και γιατί απολύθηκε από το θέατρο
Η 16η Μαρτίου θα μπορούσε να γίνει 86 ετών, ένας υπέροχος ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Σεργκέι Γιούρσκι, αλλά πριν από 2 χρόνια πέθανε. Οι περισσότεροι θεατές τον φαντάστηκαν καθώς οι πιο διάσημοι κινηματογραφικοί του χαρακτήρες ήταν στις οθόνες - ο γοητευτικός τυχοδιώκτης, ο χαρούμενος μεγάλος στρατηγός Ostap Bender και ο τυπικός "άνθρωπος από το χωριό" ο θείος Mitya από την ταινία "Love and Doves". Τι ήταν πραγματικά στα παρασκήνια, μόνο οι πιο κοντινοί ήξεραν - ονομάστηκε ένας από τους πιο κλειστούς
Ποια εικόνα του Holbein τρόμαξε τον Ντοστογιέφσκι και γιατί τα χαλιά και το ύφος του κεντήματος πήραν το όνομά τους από τον καλλιτέχνη
Όχι μόνο ο πρίγκιπας Myshkin και ο λογοτεχνικός γονέας του Fyodor Mikhailovich Dostoevsky εντυπωσιάστηκαν από την εικόνα που ζωγράφισε αυτός ο Γερμανός καλλιτέχνης πριν από σχεδόν πεντακόσια χρόνια. Οι σύγχρονοι του Χόλμπεϊν θεωρούσαν την απεικόνιση του Χριστού υπερβολικά νατουραλιστική. αλλά άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη δεν ήταν λιγότερο ειλικρινείς, εκτός από το ότι εκφράστηκε σε κάτι άλλο. Τα πορτρέτα του Holbein αποκάλυψαν την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα, την ουσία εκείνων των ανθρώπων που τραβήχτηκαν σε καμβά, αυτά τα πορτρέτα έγιναν μεγαλύτερα
Το φαύλο πάθος του Όσκαρ Ουάιλντ και "Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι", που έγινε το πιο διάσημο και ανεπιτυχές μυθιστόρημα του συγγραφέα
Το όνομα Wilde που μεταφράζεται από τα αγγλικά σημαίνει "ασυμπίεστο, φλογερό, παθιασμένο". Τέτοιος ήταν αυτός ο μυστηριώδης συγγραφέας. Πάντα με ένα ζωντανό λουλούδι στην κουμπότρυπα του, με ρούχα που κόβουν την ανάσα, όμορφα και ταλαντούχα. Ονομάστηκε "ο πρίγκιπας των αισθητών". Και δεν δίστασε να μιλήσει για την ιδιοφυία του
Natalya Arinbasarova - 72: Γιατί κάποτε μια διάσημη ηθοποιός ονομάστηκε ντροπή των λαών της Κεντρικής Ασίας
Στις 24 Σεπτεμβρίου, η διάσημη ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου Natalya Arinbasarova θα είναι 72 ετών. Στον Τύπο, αναφέρεται συνήθως ως η πρώην σύζυγος του σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky και μητέρα του Yegor Konchalovsky, ωστόσο, η βιογραφία της είχε τόσες κορυφές και επιτεύγματα που θα ήταν πιο κατάλληλο να μιλήσουμε για αυτήν ως ανεξάρτητη δημιουργική μονάδα. Λόγω της - περίπου 70 ρόλοι σε ταινίες, ωστόσο, για μερικούς από αυτούς είχε την ευκαιρία να δικαιολογήσει τους συμπατριώτες της
"Η ζωή είναι παντού": Γιατί ο πίνακας του Γιαροσένκο αρχικά θαυμάστηκε και στη συνέχεια κατηγορήθηκε για τάση
Το 1888, στη 16η έκθεση των πλανόδιων, παρουσιάστηκε ένας πίνακας του Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο "Η ζωή είναι παντού". Στην αρχή, ο καμβάς ενθουσίασε τους πάντες. Οι επικριτές επαίνεσαν τον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι έριξαν σωρεία για να δουν με τα μάτια τους τους κρατούμενους να κοιτούν τα ελεύθερα περιστέρια. Ωστόσο, μετά από λίγο, η στάση απέναντι στην εικόνα άρχισε να αλλάζει. Ο Γιαροσένκο κατηγορήθηκε για υπερβολική τάση και εξιδανίκευση της πλοκής. Γιατί συνέβη αυτό, ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε περαιτέρω