The Dark Side of French Bohemian Life at the Turn of the Century: Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 - 1914

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν σκεφτόμαστε γυναικείες εικόνες στη ζωγραφική του 19ου αιώνα, η πρώτη που έρχεται στο μυαλό είναι η επιβλητική μητρόπολη Mary Cassatt, περνώντας ώρες αναψυχής με ένα φλιτζάνι τσάι ή απολαμβάνοντας μια απογευματινή άσκηση. Αλλά πολύ πιο σκοτεινές σκηνές από τη ζωή εκείνων των γυναικών για τις οποίες μια τέτοια έννοια όπως "ώρες αναψυχής" δεν υπήρχε καθόλου εμφανίστηκε σε αφθονία στους καμβάδες των καλλιτεχνών.

Ναρκωτικά, πορνεία, αλκοολισμός - αυτό συνιστά τη σκληρή πραγματικότητα των γυναικών στους πίνακες πολλών Γάλλων καλλιτεχνών εκείνης της περιόδου. Τουλάχιστον όσοι έθεσαν το καθήκον τους να δείξουν το αντιαισθητικό κάτω μέρος του "fin-de-siècle"-την περίοδο της πολιτιστικής επανάστασης στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα.

Η έκθεση Tea and Morphine: Women in Paris, 1880-1914 δημιουργεί μια πολυδιάστατη εικόνα των Παριζιάνων γυναικών στο τέλος του αιώνα, η οποία περιλαμβάνει τόσο τα δαντελένια κολάρα της ανώτερης τάξης όσο και τις βρώμικες σύριγγες των απελπισμένων. Των φτωχών. Αυτή η μεγάλη εποχή ανέβασε τη μορφή του καλλιτέχνη και, γενικά, τις καλές τέχνες σε ένα εντελώς νέο καθεστώς, αλλά ταυτόχρονα οδήγησε σε βαθιές κοινωνικές και πολιτιστικές ανατροπές, αφήνοντας πίσω χιλιάδες άνδρες και γυναίκες προσκολλημένες απελπιστικά στη φευγαλέα ζωή και ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ.

Στον πίνακα του George Bottini, Γκαλερί Λιθογραφίας του Sagot, γυναίκες με κορσέδες και φτερωτά καπέλα, φλερτάτικα ακίμπο, κοιτούν τις καινοτομίες στη βιτρίνα ενός καταστήματος τέχνης. Στην άλλη άκρη της κοινωνικής σκάλας βρίσκεται ο εθισμένος στη μορφίνη (Eugene Grasset), ένα εύθραυστο κορίτσι με εσώρουχο, με μια γκριμάτσα πόνου στο πρόσωπό της, σπρώχνοντας μια βελόνα στον μηρό της.

Ορισμένοι πίνακες είναι εσκεμμένα στερημένοι από όλα τα σημάδια τάξης. Για παράδειγμα, το "The Silence" του Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) απεικονίζει μια φαντασμαγορική ομορφιά μέσα σε ένα στεφάνι από αγκάθια, που φαίνεται να υπάρχει έξω από τον πραγματικό κόσμο με τα υλικά του δεσμά.

Παρά τη σημαντική θεματική ποικιλομορφία, στιλιστικά η έκθεση είναι αρκετά ομοιογενής. Δεν έχει σημασία ποιος είναι στο πορτρέτο, μια αποσώματη νύμφη ή μια μοχθηρή σαγηνεύτρια, ένα κορίτσι από την υψηλή κοινωνία που βγαίνει στον κόσμο για πρώτη φορά, ή ένας άπορος μορφίνης - όλες οι γυναικείες εικόνες είναι εξιδανικευμένες και στυλιζαρισμένες όριο. Ανεξάρτητα από το πόσο σκοτεινά είναι τα βάσανα των ηρωίδων, αυτή είναι μια τραγωδία στην αρχαία της κατανόηση - θεατρική, προσχηματική και αισθητικοποιημένη.

Το Tea and Morphine περιλαμβάνει 100 έργα πολλών διάσημων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec και πολλών άλλων. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής και αναπαραγωγές, η έκθεση θα περιλαμβάνει σπάνια βιβλία, μενού και αφίσες θεάτρου που αντικατοπτρίζουν το πνεύμα αυτής της μανιασμένης, αμφιλεγόμενης εποχής.

Η επιρροή της καλλιτεχνικής αισθητικής των Προραφαηλιτών και των Ιμπρεσιονιστών στο έργο των επόμενων γενεών είναι τόσο μεγάλη που είναι αδύνατο να το υπερεκτιμήσουμε κατ 'αρχήν. Επιπλέον, αυτό δεν ισχύει μόνο για τη ζωγραφική, αλλά και για όλα τα άλλα είδη τέχνης. Για παράδειγμα, μπορεί εύκολα να εντοπιστεί στον διάσημο φωτογράφο David Hamilton.