Βίντεο: Γυάλινα λουλούδια και θαλάσσια πλάσματα: Φανταστικά μοντέλα των δασκάλων του 19ου αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είναι απολύτως αδύνατο να διατηρήσετε φρέσκα λουλούδια στην αρχική τους μορφή. Όλοι τους χάνουν το φυσικό τους χρώμα και εμφάνιση, γίνονται άχρωμοι, απολύτως άμορφοι. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αντίγραφο από πλαστικό, υαλοβάμβακα ή παλιό καλό papier-mâché. Η σύγχρονη τεχνολογία σας επιτρέπει γενικά να δημιουργήσετε απίστευτα ακριβή μοντέλα 3D. Αλλά τον 19ο αιώνα, τίποτα από όλα αυτά δεν ήταν διαθέσιμο. Αλλά υπήρχε πρόσβαση σε ένα καταπληκτικό υλικό, το οποίο στα επιδέξια χέρια ενός ειδικευμένου τεχνίτη θα μπορούσε να γίνει οτιδήποτε, να πάρει οποιαδήποτε μορφή κατόπιν αιτήματος ενός φυσιοδίφου. Αυτό το υλικό ήταν γυαλί. Πώς τα κληρονομικά φυσητήρια γυαλιού έκαναν θαύματα, δημιουργώντας πραγματική μαγεία από γυαλί.
Παραδοσιακά, ζωντανά δείγματα όπως ανεμώνες και μέδουσες τοποθετήθηκαν σε δοχεία γεμάτα με οινόπνευμα ή φορμαλδεhyδη. Αυτή η θεραπεία τα μετέτρεψε σε αποχρωματισμένο πολτό σαν ζελέ. Τα βοτανικά δείγματα δεν ήταν καλύτερα. Τα λουλούδια και τα φύλλα τοποθετούνταν παραδοσιακά ανάμεσα σε δύο φύλλα χαρτιού μέχρι να στεγνώσουν. Τότε αυτοί ήταν οι μόνοι διαθέσιμοι τρόποι δημιουργίας δειγμάτων φυσικής χλωρίδας.
Αλλά υπήρχαν δάσκαλοι που γνώριζαν τα μυστικά για το πώς να δημιουργήσουν πραγματική μαγεία από απλό γυαλί - κληρονομικοί υαλοκαθαριστές Leopold και Rudolf Blaschka. Δημιούργησαν πραγματικά έργα τέχνης από απλό προσβάσιμο υλικό. Τα μοντέλα τους από λουλούδια, βότανα, φύλλα, διάφορα ασπόνδυλα, σαν να ήταν ζωντανά! Στα έργα τους, υπάρχει ένα μείγμα διαφόρων φαινομενικά εντελώς ασυμβίβαστων στυλ. Ο πατέρας και ο γιος του Blaschka κατάφεραν να συνδυάσουν κοσμήματα, γλυπτά και φωτιστικά. Και το πιο σημαντικό, είναι επίσης επιστήμη στην πιο αγνή της μορφή!
Ο Leopold Blaschka γεννήθηκε στη Βόρεια Βοημία το 1822. Εκείνη τη στιγμή, οι γονείς του, που ήταν φυσητήρες γυαλιού, μετακόμισαν εκεί. Πριν από αυτό, ζούσαν και δούλευαν στη Βενετία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Από την παιδική ηλικία, ο πατέρας του δίδαξε τις μικρές δεξιότητες του Λεοπόλδου να φυσάει γυαλί. Ως νέος, έφτιαχνε ήδη ανεξάρτητα διακοσμητικά γυαλιά και μάτια για λούτρινα ζώα. Εκτός από την οικογενειακή επιχείρηση, ο Lepold Blaschka από νεαρή ηλικία άρχισε να ασχολείται με την επιστήμη της φυσικής ιστορίας. Τον ενδιέφερε το βαθύ νόημα της προέλευσης των φυσικών πραγμάτων. Ο Λεοπόλδος καταβρόχθισε με ανυπομονησία όλη τη διαθέσιμη βοτανική βιβλιογραφία, προσπαθώντας για μια συστημική γνώση του κόσμου.
Το 1850, η γυναίκα του Λεοπόλδου πεθαίνει από χολέρα και μόλις δύο χρόνια αργότερα πεθαίνει ο πατέρας του. Απογοητευμένος, ο Λεοπόλδος αποφασίζει να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες, ελπίζοντας ότι τα ταξίδια και οι νέες εμπειρίες θα βοηθήσουν να επουλωθεί η ραγισμένη καρδιά του. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, το πλοίο στο οποίο η Blaschka διέσχισε τον Ατλαντικό έκανε μια αναγκαστική στάση δύο εβδομάδων κοντά στις Αζόρες. Ο Λεοπόλδος πέρασε τον χρόνο του εκεί με το μέγιστο όφελος - συλλέγοντας μέδουσες και άλλα θαλάσσια ασπόνδυλα για πειράματα.
Η κρυστάλλινη διαφάνεια αυτών των ζώων, ειδικά η βιοφωταύγεια, απλά τον γοήτευσε. Στο επιστημονικό του ημερολόγιο, έγραψε σχετικά με αυτό: «Είναι μια όμορφη νύχτα του Μαΐου. Κοιτάζω τη σκοτεινή, καθρέφτη λεία επιφάνεια της θάλασσας. Γύρω - εδώ κι εκεί, εμφανίζονται δέσμες ακτίνων φωτός, περιτριγυρισμένες από χιλιάδες σπινθήρες. Φαίνεται ότι υπάρχουν αστέρια -καθρέφτες κάτω από το νερό ».
Η Blaschka σκιαγράφησε θαλάσσια φυτά και ζώα. Οι ναύτες έψαξαν για αυτόν διάφορες θαλάσσιες ζωές, τις οποίες διέλυσε για να μελετήσει την εσωτερική τους δομή. Μετά την επιστροφή του στην Ευρώπη, ο Leopold επικεντρώθηκε στην οικογενειακή επιχείρηση γυάλινων κοσμημάτων, κοστουμιών, εργαστηριακού εξοπλισμού και άλλων βασικών προϊόντων γυαλιού. Ο Blaschka αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργία γυάλινων μοντέλων εξωτικών φυτών - δούλεψε με την ψυχή του και για την ψυχή.
Αυτά τα μοντέλα άρεσαν πολύ στον πρίγκιπα Camille de Rohan. Ταν ένας καταξιωμένος ειδικός στην κηπουρική. Ο πρίγκιπας ζήτησε από τον Λεοπόλδο να του φτιάξει εκατό μοντέλα ορχιδέων και άλλων εξωτικών φυτών. Ο Καμίλ οργάνωσε μια έκθεση αυτών των προϊόντων στο παλάτι της Πράγας.
Ένα άλλο άτομο επέστησε την προσοχή σε αυτά τα καταπληκτικά έργα - ο καθηγητής Ludwig Reienbach, διευθυντής του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας στη Δρέσδη. Ενθουσιασμένος με αυτήν την ικανότητα, ο Reichenbach ζήτησε από τον Leopold να φτιάξει γυάλινα μοντέλα των θαλάσσιων πλασμάτων. Ο καθηγητής τελικά έπεισε την Blaschka να εγκαταλείψει την παραγωγή μόνο προϊόντων ψιλικών. Wasταν πολύ δύσκολο, αλλά ο καθηγητής κατάφερε να πείσει τον Λεοπόλδο να αφοσιωθεί στον εαυτό του και στο ταλέντο του στη δημιουργία μοντέλων θαλάσσιων ασπόνδυλων. Οι πελάτες ήταν πολλά μουσεία, πανεπιστήμια και ιδιώτες συλλέκτες.
Με την πάροδο του χρόνου, στον Leopold Blaschke προσχώρησε ο εξίσου ταλαντούχος γιος του, Rudolph. Μαζί παρήγαγαν χιλιάδες μοντέλα που ενθουσίασαν τους πελάτες. Εκείνη την εποχή, μια γοητεία με τα ενυδρεία εξαπλώθηκε από την Αγγλία. Η φήμη των πλοιάρχων έφτασε στον καθηγητή του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ - George Lincoln Goodale, ο οποίος ήταν στη διαδικασία δημιουργίας ενός βοτανικού μουσείου. Για το σκοπό αυτό, ο Goodale παρήγγειλε μια σειρά βοτανικών μοντέλων από τους Leopold και Rudolph.
Με δυσκολία, αλλά ακόμα ο καθηγητής κατάφερε να πείσει τους πλοιάρχους να εργαστούν μόνο για το Χάρβαρντ. Τα επόμενα 50 χρόνια, δημιούργησαν πάνω από τέσσερις χιλιάδες μοντέλα γυαλιού που αντιπροσωπεύουν πάνω από 780 είδη φυτών για το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Αυτά τα κομμάτια εξακολουθούν να είναι μία από τις πιο πολύτιμες συλλογές του Χάρβαρντ.
Πολλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής ενθουσιάστηκαν από την περιέργεια για το πώς οι υαλουργοί καταφέρνουν να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους, στα οποία δεν υπάρχει ούτε ένα μορφολογικό λάθος. Σε μια επιστολή προς έναν από τους πελάτες και προστάτες της, η Mary Lee Ware, μια κύρια φυσητήρας γυαλιού το 1889 έγραψε: «Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι έχουμε κάποιο είδος μυστικής συσκευής με την οποία μπορούμε να πιέσουμε το γυαλί σε αυτές τις μορφές, αλλά αυτό έχουμε τακτ. Ο γιος μου ο Ρούντολφ έχει περισσότερα από εμένα, γιατί είναι γιος μου, και η διακριτικότητα αυξάνεται με κάθε γενιά. Έχω πει συχνά στους ανθρώπους ότι ο μόνος τρόπος για να γίνεις μάστερ στο μοντέλο γυαλιού είναι να βρεις έναν καλό προπάππου που αγαπούσε το γυαλί. Τότε θα πρέπει να έχει έναν γιο με τα ίδια γούστα και αυτός, με τη σειρά του, θα έχει έναν γιο που, όπως και ο πατέρας σου, αγαπά με πάθος το γυαλί. Εσύ, όπως και ο γιος του, μπορείς να δοκιμάσεις το χέρι σου. Αν το πετύχεις, είναι δικό σου Αν δεν έχεις τέτοιους προγόνους, δεν φταις εσύ. Ο παππούς μου ήταν ο πιο διάσημος φυσητήρας γυαλιού στην Τσεχία."
Ωστόσο, κάτι σχετικά με τη διαδικασία της εργασίας είναι γνωστό. Η "βιολογική μοντελοποίηση" ξεκίνησε με λεπτομερή σκίτσα σε χαρτί. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ενός καυστήρα, οι φυσητήρες γυαλιού φύσηξαν τα κενά του μελλοντικού μοντέλου. Αυτά τα κενά στη συνέχεια κόλλησαν, στερέωσαν μικρά μέρη με λεπτά σύρματα χαλκού. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν κερί και χαρτί Η ατελείωτη προσοχή στη λεπτομέρεια επέτρεψε την αναπαραγωγή ακόμη και του βαθμού διαφάνειας, του πάχους των καλυμμάτων και της υφής των μεδουσών!
Με μεγάλη μου λύπη, ο Λεοπόλδος και ο Ρούντολφ δεν είχαν μαθητές. Δεν μετέφεραν τα μυστικά των δεξιοτήτων τους και τη μοναδική τους εμπειρία σε κανέναν. Μέχρι τώρα, κανείς δεν κατάφερε να πλησιάσει ούτε ένα εκατοστό πιο κοντά στην αυθεντικότητα και την ικανότητα των έργων του Blaschk. Πολλές τεχνολογίες έχουν χαθεί ανεπιστρεπτί. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου αυτών των εξαιρετικά ταλαντούχων τεχνιτών έχει επίσης χαθεί. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το εργαστήριο του Blaschk και το Βασιλικό Ζωολογικό Μουσείο της Δρέσδης καταστράφηκαν από βομβαρδισμούς. Ακόμα, πολλά έργα έχουν επιβιώσει και μπορούμε να απολαύσουμε αυτή τη μαγεία κατεψυγμένη σε γυαλί. Αν σας γοήτευαν τα έργα των κυριοφρόνων, διαβάστε το άρθρο μας για τη γυναίκα που ονομάζεται νεράιδα του σχεδιασμού κοσμημάτων. διαμαντένια δαντέλα, κολοκύθες και δράκοι: πώς λειτουργεί η Michelle Ong.
Συνιστάται:
Belle Époque γοητεία: Περίεργα γεγονότα για την εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα
Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα ονομάστηκαν Belle Epoque. Στη συνέχεια, η Ευρώπη ήρθε στα λογικά της μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο και οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι με το αίσθημα της ελευθερίας μετά από αιματηρές μάχες. Η Belle É poque έγινε μια εποχή άνθησης για την οικονομία, την επιστήμη, την τέχνη
Γυάλινα αριστουργήματα του κοσμηματοπώλη του 19ου αιώνα που χρησίμευαν ως επιστημονικό εργαλείο για σχολεία και πανεπιστήμια
Οι Leopold και Rudolph Blaschka είναι ίσως περισσότερο γνωστοί για τη δημιουργία μιας συλλογής γυάλινων λουλουδιών για το Χάρβαρντ. Μαζί όμως άφησαν το στίγμα τους, δημιουργώντας χιλιάδες μοντέλα θαλάσσιων ασπόνδυλων που εξακολουθούν να έχουν μεγάλη αξία για τους περισσότερους σύγχρονους επιστήμονες σήμερα
Μακριά νύχια, κορσέδες και άλλα μυστικά του ανδρικού φορέματος των πραγματικών dandies του 19ου αιώνα
Οι γραμμές από το "Eugene Onegin" που "πέρασε τουλάχιστον τρεις ώρες μπροστά από καθρέφτες" μπορεί να εκπλήξουν τον σύγχρονο αναγνώστη. Φυσικά, ακόμη και σήμερα οι άντρες φροντίζουν τον εαυτό τους, αλλά η μόδα είναι περισσότερο μια «χτενισμένη και όμορφη» προσέγγιση. Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν έδωσε επίσης προσοχή στην εμφάνισή του. Υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες στα πορτρέτα του που μπορεί να εκπλήξουν. Ποια ήταν η τουαλέτα μιας πραγματικής «London dandy» στην οποία δικαιωματικά κατατάσσονται τόσο ο Ευγένιος όσο και ο δημιουργός του;
Ποια μυστικά από τη ζωή των υπηρέτριων κρατούν τους πίνακες Ευρωπαίων δασκάλων του 19ου αιώνα
Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ζωή των υπαλλήλων σε πλούσια σπίτια τα παλιά χρόνια δεν ήταν γλυκιά. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα διαψεύδουν ομόφωνα αυτή τη γνώμη. Οι υπέροχες υπηρέτριες στους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων της ζωγραφικής των ειδών συνήθως φαίνονται αρκετά ικανοποιημένες με την κληρωτή τους. Επιπλέον, αν κρίνουμε από πολλούς καμβάδες, δεν βαρέθηκαν καθόλου στη δουλειά και δεν εξαντλήθηκαν από τη δουλεία
Το στοιχείο των κυμάτων, οι θαλάσσιες μάχες και τα ναυάγια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων-ναυτικών του 19ου αιώνα
Το «ελεύθερο στοιχείο» της θάλασσας πάντα προσελκύει και προσελκύει ζωγράφους από όλο τον κόσμο και αποτελούσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση, διάσημη ανά πάσα στιγμή για τους καλλιτέχνες της που αφιέρωσαν το έργο τους στη θαλάσσια ζωγραφική, στην οποία μπορείτε να δείτε όχι μόνο τα μανιασμένα ή ειρηνικά στοιχεία του νερού, αλλά και έναν τεράστιο αριθμό ιστοριών για πλοία που οργώνουν τις θάλασσες, για μεγαλοπρεπή μάχες στη θαλάσσια μάχη, για τραγικά ναυάγια