Βίντεο: Σύγχρονες εγκαταστάσεις τοπίου και ρούχων από τον Jarod Charzewski
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το «Regeneration Gap» είναι ο τίτλος μιας νέας εγκατάστασης από τον Καναδό καλλιτέχνη Jarod Charzewski, που εκτίθεται στη γκαλερί Pari Nadimi στο Τορόντο από τις 14 Μαρτίου έως τις 25 Απριλίου 2009. Η έκθεση περιλαμβάνει τρία μεγάλα έργα του Καναδού, καθένα από τα οποία είναι μια τομή ενός υποθετικού τοπίου που αποτελείται από πολλά γεωλογικά στρώματα που δημιουργήθηκαν από τα ίδια τα ρούχα.
Η εκπληκτική έκθεση του Yarod Khazhevsky αποτελείται από τρεις γιγαντιαίους, τακτοποιημένους σωρούς παλιών, φθαρμένων πραγμάτων. Όταν το βλέπουμε από μια συγκεκριμένη γωνιά της γκαλερί, ο σωρός που κατεβαίνει γίνεται σαν ένα τοπίο - μια περίεργη αναπαραγωγή του αγροτικού τοπίου της Μανιτόμπα όπου ο καλλιτέχνης περνούσε κάθε καλοκαίρι στη νεολαία του. Αν κοιτάξουμε ολόκληρη αυτήν την εγκατάσταση από κοντά, ολόκληρη η δέσμη είναι μεθοδικά στρωμένη σε στρώματα ρούχων συγκεκριμένων χρωμάτων. Τα χαμηλότερα επίπεδα αποτελούνται από τζιν ρούχα (που συμβολίζουν το νερό), ενώ τα πάνω επίπεδα είναι πάντα πορτοκαλί ή κόκκινα, που αντιπροσωπεύουν το χρώμα της γης. Στην κορυφή της δομής - διπλωμένα στρώματα μπλουζών, πουκάμισα, μπλούζες με πρασινωπή απόχρωση, τα οποία είναι σύμβολο των πράσινων φυτών.
Η εγκατάσταση "Regeneration Gap" μεταφέρει ένα συγκεκριμένο μήνυμα, αποκαλύπτοντας τις αγοραστικές συνήθειες του καταναλωτή της Βόρειας Αμερικής, για την κάλυψη των αναγκών των οποίων είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε τους πόρους του πλανήτη μας, οι οποίοι είναι γεμάτοι με περιττά σκουπίδια και απορρίμματα. Ο Yarod Khazhevsky αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μινεσότα, οι ατομικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Τορόντο και στο Γουίνιπεγκ. Ο καλλιτέχνης σήμερα διδάσκει γλυπτική στο Charleston College of Art School.
Συνιστάται:
Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης Arseny Meshchersky, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 3 ετών και έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης, των οποίων η ζωή έχει μελετηθεί από ιστορικούς πάνω κάτω, τεκμηριώθηκε και έγινε μάρτυρας από αυτόπτες μάρτυρες. Υπάρχουν όμως και άνθρωποι σαν τον Arseny Ivanovich Meshchersky - ένα μυστηριώδες πρόσωπο, μέρος του οποίου η βιογραφία περιβάλλεται από μυστικά και γρίφους. Και αυτό που είναι εντελώς ενδιαφέρον - ο Αρσένι Ιβάνοβιτς θεωρούσε πάντα τον εαυτό του "συντάκτη" της φύσης και όχι ζωγράφο, όπως συνηθίζεται
Ανταποκρίνονται οι σύγχρονες γυναίκες στο ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς που δημιουργήθηκε τον Μεσαίωνα από τον Lucas Cranach;
Φανταστείτε τον εαυτό σας ως Θεό που εργάζεται σε μια αυτοδιάθεση εργασία - για να δημιουργήσετε μια Εύα της οποίας η ομορφιά θα θεωρείται ιδανική ανά πάσα στιγμή. Όπως αποδεικνύει η ιστορία, θα απογοητευτείτε με τα αποτελέσματά σας. Επειδή η φυσική ομορφιά δεν είναι ένα καθιερωμένο σύνολο χαρακτηριστικών, αλλά μια διαρκώς μεταβαλλόμενη σύνθεση που η ανθρωπότητα αναπτύσσει από καιρό σε καιρό. Έτσι ο Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος κατάφερε να δημιουργήσει τον δικό του τύπο ομορφιάς, που αντιστοιχεί στην εποχή του και στις τάσεις της εποχής του
Σύγχρονες σκηνές από το σοβιετικό παρελθόν: φωτογραφίες νεκρής φύσης από τον Alexander Sennikov
Τα πράγματα κρατούν πάντα το πνεύμα της εποχής τους. Κατά τη διάρκεια των δύο δεκαετιών που πέρασαν από την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, η ζωή άλλαξε ριζικά, αλλά τα λείψανα της σοβιετικής ζωής εξακολουθούν να μαζεύουν σκόνη σε ντουλάπες και ντουλάπες - αν τα συνδυάσετε, ένα κομμάτι του παρελθόντος θα αναβιώσει. Φωτο-νεκρές φύσεις του Αλεξάντερ Σέννικοφ ως παγώματα των περασμένων δεκαετιών: έχουν τα πάντα, από την καθημερινότητα των εργατών και των αγροτών, μέχρι τη μετρημένη ζωή της σοβιετικής διανόησης
Για το οποίο ο καλλιτέχνης Levitan εκδιώχθηκε δύο φορές από τη Μόσχα και άλλα ελάχιστα γνωστά στοιχεία για τον λαμπρό ζωγράφο τοπίου
Ο Ισαάκ Λεβιτάν είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα, ένας αξεπέραστος δάσκαλος των ρωσικών «τοπίων διάθεσης». Στη ζωή και τη δουλειά, έπρεπε να αντιμετωπίσει σημαντικές δυσκολίες. Και, πάνω απ 'όλα, είναι ο αντισημιτισμός, τον οποίο αντιμετώπισε ο Λεβιτάν δύο φορές. Είναι πιθανό ότι αυτά τα προβλήματα της πορείας της ζωής επηρέασαν το γεγονός ότι ο Levitan δεν ήθελε να απεικονίζει ανθρώπους στους πίνακές του
Πιο ελαφρύ από τον αέρα. Καταπληκτικές εγκαταστάσεις φτερών από τον Isa Barbier
Για να δημιουργήσει την ομορφιά, για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης της, ο Γάλλος καλλιτέχνης Isa Barbier χρησιμοποιεί μαγεία. Ο σχολιασμός σε ένα από τα έργα της το λέει: φτερά, αέρας και μαγεία. Η μαγεία, καθώς και η λαχτάρα, εξηγούν το γεγονός ότι τα φτερά του καλλιτέχνη γίνονται πιο ελαφριά από τον αέρα, κρέμονται στο διάστημα και σχηματίζουν εκπληκτικά γεωμετρικά σχήματα που εκτοξεύονται πάνω από το έδαφος. Το έργο τέχνης Suspended Feather αποτελείται από τέτοιες φτερωτές εγκαταστάσεις φτερού