Βίντεο: Η τέχνη της κολλητικής ταινίας. Ασυνήθιστοι πίνακες του Mark Khaisman
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είναι δύσκολο να σκεφτούμε οποιαδήποτε άλλη χρήση για καφέ ταινία συσκευασίας εκτός από τη συσκευασία ποικίλων αντικειμένων σε κουτιά και τσάντες, από τρόφιμα έως οικιακό και εξοπλισμό γραφείου. Αλλά δύσκολο δεν σημαίνει αδύνατο. Έτσι, κάποιος δημιουργεί γλυπτά από κασέτα και ο Αμερικανός καλλιτέχνης ουκρανικής καταγωγής Μαρκ Χάισμαν ζωγραφίζει για αυτούς εκπληκτικές εικόνες σε γυάλινα πάνελ.
Το στυλ με το οποίο εργάζεται ο Ουκρανός σχεδιαστής ονομάζεται Tape art, αλλά αυτός, όπως κάθε κύριος που σέβεται τον εαυτό του, έχει τις δικές του τεχνικές και μυστικά. Έτσι, ο Mark Khaisman βάζει έναν πίνακα ή μια φωτογραφία κάτω από ένα γυάλινο "καμβά" και στη συνέχεια το "επεξεργάζεται" από πάνω με λωρίδες καφέ ταινίας, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι μια τέτοια εικόνα.
Ο συγγραφέας δεν καλύπτει την τεχνική της κολλητικής ταινίας. Λέει μόνο ότι εργάζεται σύμφωνα με ένα ειδικό σχήμα, αποδεδειγμένο με τα χρόνια. Σύμφωνα με το σχέδιο, οι κολλώδεις πλάκες είναι διατεταγμένες με ειδική σειρά, σχηματίζοντας ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς, δημιουργώντας ανταύγειες και σκοτεινές περιοχές. Αυτό δίνει στο έργο ρεαλισμό, όγκο και, λοιπόν, κάποιου είδους ποικιλία χρωμάτων. Είναι αλήθεια ότι ο συγγραφέας δεν καταφέρνει πάντα να "αντιγράφει" το πρωτότυπο έργο με σκωτσέζικη ταινία, αλλά τελικά, υπάρχει μια τρύπα στη γριά, ο Χάισμαν χαμογελά και ξεκινά μια νέα εικόνα, δίνοντας σημασία στην αποτυχία.
Mark Khaisman Ο Mark Khaisman γεννήθηκε στην ουκρανική πρωτεύουσα, Κίεβο και σπούδασε τέχνη και αρχιτεκτονική στη Μόσχα. Τώρα ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη Φιλαδέλφεια.
Συνιστάται:
Τέχνη στο αίμα: ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής του Vinicius Quesada
Συχνά γράφεται για ταλαντούχους καλλιτέχνες ότι η τέχνη είναι στο αίμα τους. Σχετικά με εκείνους που εργάστηκαν σκληρά και σκληρά για τον εαυτό τους - ότι οι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες με ιδρώτα και αίμα. Υπερβολικές φράσεις; Κενές λέξεις; Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Vinicius Quesada αποφάσισε να αναβιώσει τις φθαρμένες μεταφορές. Οι ασυνήθιστοι πίνακές του σε κατακόκκινους τόνους είναι βαμμένοι με χρώματα, κυριολεκτικά αναμεμειγμένα με αίμα. Φαίνεται, τι κοινό έχουν τα ρεαλιστικά αστικά τοπία και τα πορτρέτα, τα πειράματα της ποπ αρτ και οι σουρεαλιστικοί πίνακες; Εν τω μεταξύ, δουλειά
Ζωγραφική ή χειροτεχνία; Ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής της Caroline Larsen
Οι σύγχρονοι τεχνίτες λατρεύουν να εκπλήσσουν το κοινό με ασυνήθιστες χειροτεχνίες. Έτσι εμφανίζονται κεντημένες εφημερίδες, βελονάκι, τρόφιμα, ζωάκια και άλλα αστεία έργα. Με την πρώτη ματιά, τα έργα της Καναδικής Καρολίνας Λάρσεν φαίνεται να είναι πλεκτά ή πλεκτά. Ωστόσο, οι ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής αποδεικνύονται ότι είναι κατασκευασμένοι με ειδική τεχνική
Mosηφιδωτό του κύβου του Ρούμπικ: Ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής από έργα κύβου
Το δίπλωμα του κύβου του Ρούμπικ δεν είναι εύκολη υπόθεση: αντί για μονόχρωμα πρόσωπα, προσπαθεί κάθε τόσο να πάρει ένα πολύχρωμο μωσαϊκό. Αλλά αν προσποιηθείτε ότι αυτό είχε σκοπό να αυξήσει το ενδιαφέρον σας, μπορείτε όχι μόνο να κερδίσετε τη φήμη ενός εξαιρετικού πρωτοτύπου, αλλά και να μπείτε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Αυτό έκανε το στούντιο Cube Works που εδρεύει στο Τορόντο. Καναδοί τεχνίτες στοιβάζουν πορτρέτα διασημοτήτων από κύβους και δημιουργούν αντίγραφα διάσημων πινάκων
Η τέχνη της μετενσάρκωσης. Η απίστευτη τέχνη του σώματος της Nadja Hluchovsky
Οι μπογιές και το πινέλο στα χέρια του Αυστριακού καλλιτέχνη Nadja Hluchovsky είναι ένα όπλο που μοιάζει με ένα μαγικό ραβδί. Με τη βοήθειά τους, μπορεί να μετατρέψει ένα άτομο σε οποιονδήποτε, ακόμη και σε ένα φρύνο, ακόμη και σε μια όμορφη πριγκίπισσα, σε μια νύμφη του δάσους ή σε έναν φτερωτό δαίμονα. Ωστόσο, οι υπερφυσικές δυνάμεις δεν έχουν καμία σχέση με αυτό: η Nadia Khluchovsky ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη του σώματος, δηλαδή τη ζωγραφική σώματος
Τέχνη ακτίνων Χ. Ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής της Benedetta Bonichi (Benedetta Bonichi)
Ποιος καλλιτέχνης ήρθε για πρώτη φορά στην ιδέα να χρησιμοποιήσει ακτίνες Χ στο έργο του, η ιστορία της σύγχρονης τέχνης είναι σιωπηλή. Αλλά καταδεικνύει βοηθητικά εκείνα τα έργα που δημιουργήθηκαν μόνο με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, η οποία είναι ακόμα ασυνήθιστη και νέα για τη δημιουργικότητα. Θυμόμαστε το κέντημα στις ακτίνες Χ του Μάθιου Κοξ, τα λουλούδια στις ακτίνες Χ στο έργο του Χιου Τέρβεϊ, τα κολάζ από τις ακτίνες Χ των κοχυλιών και ένα ερωτικό ημερολόγιο, που συντάχθηκε καθαρά από