12 πορτρέτα της Άννα Αχμάτοβα - 12 προσπάθειες για να συλλάβει το άπιαστο: από απροσεξία έως όλεθρο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είναι δύσκολο να πούμε πόσα είναι πορτρέτα της Άννα Αχμάτοβα, - γράφτηκε από διάσημους καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα: A. Modigliani, Z. Serebryakova, N. Altman, Y. Annenkov, K. Petrov-Vodkin και πολλά άλλα, και σε όλους τους καμβάδες είναι εντελώς διαφορετικό. Ανάγλυφο προφίλ, στραβή μύτη, ίσια κτυπήματα, βασιλική στάση - τα χαρακτηριστικά του είναι γνωστά σε κάθε μαθητή. Αλλά υπάρχει κάτι άπιαστο, μεταβλητό που φαίνεται πάντα να διαφεύγει των καλλιτεχνών. Και το μυστήριο της Άννας Αχμάτοβα παραμένει άλυτο.

Το 1910, κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος με τον Ν. Γκουμιλιόφ στο Παρίσι, η Άννα Αχμάτοβα γνώρισε έναν νεαρό, άγνωστο ακόμα και φτωχό καλλιτέχνη Αμετέο Μοντιλιάνι. Προσφέρθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της και εκείνη συμφώνησε. Η Αχμάτοβα δεν μίλησε ποτέ για τα συναισθήματα που προέκυψαν μεταξύ τους τότε, αλλά ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα της και συνέχισε να της γράφει γράμματα μετά την αναχώρησή της.

Ο Γκουμιλέφ ζήλεψε τη γυναίκα του και αποκάλεσε τον Μοντιλιάνι «ένα αιώνια μεθυσμένο τέρας». Αλλά ένα χρόνο αργότερα τσακώθηκαν και η Αχμάτοβα πήγε ξανά στο Παρίσι στον Μοντιλιάνι. Πέρασαν τρεις μήνες μαζί. Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα έργα του δεν έχουν σωθεί - είτε κάηκαν κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς, είτε κρύφτηκαν προσεκτικά από την ίδια την ποιήτρια. Αποτελούνταν από 16 σχέδια με μολύβι, ένα από τα οποία κουβαλούσε πάντα μαζί της.

Το 1914, δημιουργήθηκε ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα της Αχμάτοβα από τον Ν. Άλτμαν. Την είδε βασιλική, μεγαλοπρεπή, με αυτοπεποίθηση, αλλά ταυτόχρονα εύθραυστη, ανυπεράσπιστη και θηλυκή. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την ίδια του την ουσία, η εικόνα που δημιούργησε είναι τόσο ελκυστική που πολλοί αποκαλούν αυτό το έργο το καλύτερο πορτρέτο της ποιήτριας.

Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η καλλιτέχνης Όλγα Καρντόφσκαγια έγραψε στο ημερολόγιό της: «Σήμερα η Αχμάτοβα πόζαρε για μένα. Είναι ιδιαιτέρως όμορφη, πολύ ψηλή, λεπτή, η γοητεία του μοντέλου βασιλεύει πάνω μου, είμαι τρομερά αποσπασμένος, θέλω να δουλέψω και να ζήσω αυτό το έργο ». Η εικόνα που δημιούργησε είναι κάπως εξιδανικευμένη και μαλακωμένη.

Το 1921, η εικόνα στα πορτρέτα άλλαξε σημαντικά, υπήρχε όλο και περισσότερη τραγωδία, θλίψη και χαμός. Σχετικά με το στυλό του Γιούρι Ανενκόφ, ο Ε. Ζαμιατίν έγραψε: «Ένα πορτρέτο της Αχμάτοβα - ή, πιο συγκεκριμένα: ένα πορτρέτο των φρυδιών της Αχμάτοβα. Από αυτά - όπως τα σύννεφα - ελαφριές, βαριές σκιές στο πρόσωπο, και υπάρχουν τόσες πολλές απώλειες σε αυτά. Είναι σαν κλειδί σε ένα μουσικό κομμάτι: αυτό το κλειδί το φοράμε - και ακούς τι λένε τα μάτια, το πένθος των μαλλιών, το μαύρο κομπολόι στη χτένα ». Ο Ανενκόφ είπε ότι την είδε «μια θλιβερή ομορφιά, η οποία φαινόταν να είναι μια μέτρια ερημίτης, ντυμένη με ένα μοντέρνο φόρεμα μιας κοσμικής κυρίας». Αυτό το πορτρέτο το 2013 πωλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Sotheby's για 1,380 εκατομμύρια δολάρια.

Το 1922, εμφανίστηκαν δύο νέα πορτρέτα, δημιουργώντας ριζικά αντίθετες εικόνες. Η Akhmatova Zinaida Serebryakova είναι συγκινητική, απαλή, ασυνήθιστα θηλυκή. Ο Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν την είδε εντελώς διαφορετική, το πορτρέτο του απεικονίζει μια συγκρατημένη και αυστηρή στωική, θαρραλέα δοκιμασίες, έναν ποιητή, απορροφημένο από ό, τι συμβαίνει μέσα. Η Αχμάτοβα του στερείται ελκυστικότητας και γυναικείας γοητείας, στο πρόσωπό της υπάρχουν πιο αντρικά χαρακτηριστικά.

Το 1927-1928. μια σειρά από γραφικά πορτρέτα της Αχμάτοβα ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Ν. Τίρσα. Αυτά τα πορτρέτα είναι λακωνικά αλλά πολύ εκφραστικά. Είναι κατασκευασμένα με ασυνήθιστο τρόπο - αιθάλη από λάμπα κηροζίνης σε συνδυασμό με ακουαρέλες. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια λεπτή, λιτή, ποιητική, πνευματισμένη και πένθιμη εικόνα του ποιητή.

Στο πορτρέτο του καλλιτέχνη Langleben του 1964, υπάρχει μια γυναίκα, εξαντλημένη από ασθένειες και δυσκολίες, αλλά όχι σπασμένη, που επέζησε του θανάτου του συζύγου της, της σύλληψης και φυλάκισης του γιου της, της λογοτεχνικής δίωξης και λήθης. Αργότερα, το ταλέντο της αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, αλλά η αναγνώριση ήρθε στον Modigliani μόνο μετά το θάνατό της. Σκανδαλώδη «Γυμνά» του Αμαντέο Μοντιλιάνι: γιατί η αστυνομία έκλεισε την έκθεση ζωγραφικής