Η ζωή της Άννας Αχμάτοβα σε 7 πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Οι πιο δυνατές στον κόσμο, δοκάρια ήρεμων ματιών" - αυτό το όμορφο απόσπασμα ανήκει στην πένα της Άννας Αχμάτοβα, της διάσημης ποιήτριας, την οποία οι Ρώσοι καλλιτέχνες αγαπούσαν να απεικονίζουν στους καμβάδες τους. Όλοι ήθελαν να αποτυπώσουν ένα ζωντανό σύμβολο εκείνης της ιδιαίτερης εποχής. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να εξεταστεί η φύση αυτής της σημαντικής μορφής της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα μέσα από το πρίσμα των ζωγραφικών έργων ζωγράφων. Εξετάστε τα πιο διάσημα έργα.

Σχετικά με την ποιήτρια

Το πραγματικό όνομα της ποιήτριας είναι Άννα Αντρέεβνα Γκορένκο. Γεννήθηκε το 1889 και ανήκε σε μια οικογένεια γαιοκτημόνων ανώτερης τάξης. Μεγάλωσε στο Tsarskoe Selo, μια αξιοσέβαστη περιοχή στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης. Ο πατέρας της Αχμάτοβα επέμεινε στο κορίτσι να γράφει με ψευδώνυμο (ήταν πολύ επικίνδυνο να γράφει με το δικό του επώνυμο και ο πατέρας του δεν χρειαζόταν τόσο αμφίβολη φήμη γι 'αυτόν). Στην Αγία Πετρούπολη, σε ένα μεγάλο πολυκατάστημα, η Αχμάτοβα συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο Νικολάι Γκουμιλιόφ. Την καταδίωκε για χρόνια, προσπαθώντας ακόμη και να αυτοκτονήσει στο όνομα της ανεκπλήρωτης αγάπης. Σύντομα, η μακρά ερωτοτροπία οδήγησε στο γάμο και την επακόλουθη γέννηση ενός γιου. Το αγόρι ονομάστηκε Λέων. Για τη δημιουργική της δραστηριότητα, η Άννα επέλεξε το όνομα Akhmatova προς τιμήν ενός μακρινού συγγενή ταταρικής καταγωγής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για την Αχμάτοβα:Style Το στυλ της, που χαρακτηρίζεται από συναισθηματική αυτοσυγκράτηση, ήταν εντυπωσιακά πρωτότυπο και χαρακτηριστικό για τους σύγχρονους της εποχής του Ασημιού.

Strong Η δυνατή και καθαρή γυναικεία φωνή της γέννησε μια νέα χορδή στη ρωσική ποίηση. Ο συγγραφέας Korney Chukovsky είπε: "Νέοι δύο ή τριών γενεών ερωτεύτηκαν, να το πω έτσι, με τη συνοδεία των ποιημάτων της Αχμάτοβα, βρίσκοντας μέσα τους την ενσάρκωση των δικών τους συναισθημάτων".

Work Το έργο της καταδικάστηκε και λογοκρίθηκε από τις σταλινικές αρχές. Αλλά ήταν αρκετά γενναία για να συνεχίσει να γράφει κρυφά και να παραμείνει στη Ρωσία, παρακολουθώντας τα γεγονότα γύρω της.

Them Τα θέματα της είναι εκτεταμένα: η παροδικότητα του χρόνου, της μνήμης, οι δυσκολίες της ζωής, η αγάπη κλπ. Η αγάπη ήταν το κυρίαρχο θέμα στην ποίηση της Αχμάτοβα και η φωνή της μεθούσε κυριολεκτικά τους αναγνώστες από την αρχή.

Η ποίησή της ενέπνευσε και βοήθησε έναν μεγάλο κύκλο νέων σοβιετικών συγγραφέων και ποιητών να αναπτυχθούν επαγγελματικά (ο Ιωσήφ Μπρόντσκι πρακτικά μεγάλωσε υπό τη σοφή καθοδήγησή της).

⦁ Χιλιάδες άνθρωποι συνόδευσαν τη σπουδαία τελετή της. Πέθανε το 1966 σε ηλικία 76 ετών. Δύο τελετές διοργανώθηκαν στη Μόσχα και το Λένινγκραντ.

Ποια είναι τα πιο διάσημα πορτρέτα της ποιήτριας;

1. Δεκαέξι Πορτρέτα του Μοντιλιάνι (1911)

Πριν από έναν αιώνα, η Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα μάγεψε το Παρίσι και τον … Αμετέο Μοντιλιάνι. Η Άννα Αχμάτοβα, 21 ετών, με κοράκια μάτια και υπέροχα όμορφα μαλλιά, έφτασε στο Παρίσι το 1910 με τον σύζυγό της. Το ζευγάρι έκανε το μήνα του μέλιτος. Διάσημοι ποιητές στη γενέτειρά τους τη Ρωσία, κατευθύνθηκαν κατευθείαν στο Μονπαρνάς, το αγαπημένο σημείο της παρισινής πρωτοπορίας. Εδώ συνάντησαν ζωγράφους, γλύπτες, ποιητές και συνθέτες που είχαν μετακομίσει στην περιοχή από τη Μονμάρτρη αναζητώντας φθηνά ενοίκια, φτηνά καφέ και ερειπωμένα κτίρια που θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως στούντιο. Ένας από αυτούς ήταν ο 25χρονος Amedeo Modigliani, ένας καλλιτέχνης με αριστοκρατική ρωμαϊκή μύτη, γερό σαγόνι και μαύρα μαλλιά. Γοήτευσε την Άννα. Ταν μια συνάντηση καρδιών και μυαλού. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Μοντιλιάνι την πήγε επανειλημμένα στην αιγυπτιακή γκαλερί του Λούβρου για να σκεφτεί τον ποιητή ανάμεσα στα αγάλματα και τις ζωφόρους. Το επιμηκυμένο σώμα της Αχμάτοβα και η μύτη με μια χαριτωμένη καμπούρα προσωποποιούσαν τις Αιγυπτιακές θεές και βασίλισσες που θαύμαζαν τον Μοντιλιάνι. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 16 πορτρέτα της Αχμάτοβα.

2. Το πιο διάσημο πορτρέτο: Nathan Altman (1914)

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Nathan Altman και η πιο διάσημη ενσάρκωση της εικόνας της ποιήτριας. Ο Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) ήταν Ρώσος και σοβιετικός πρωτοπόρος καλλιτέχνης, κυβιστής καλλιτέχνης, σκηνογράφος και εικονογράφος. Γεννήθηκε σε οικογένεια Εβραίων εμπόρων. Το διάσημο πορτρέτο εμπνεύστηκε από την ποίηση και την προσωπική γνωριμία με την Άννα Αχμάτοβα στο Παρίσι το 1911 και στην Αγία Πετρούπολη. Το πορτρέτο κατατάχθηκε στη βραχεία λίστα για το βραβείο Νόμπελ το 1965 και κέρδισε τη δεύτερη θέση. Ο πίνακας απεικονίζει την ποιήτρια ακριβώς όπως την θυμούνται πολλοί σύγχρονοι - ψηλή, λεπτή, με γωνιακά σχήματα και αιχμηρό προφίλ προσώπου. Και, φυσικά, μια θλιβερή ματιά. Η ποιήτρια απεικονίζεται με φόντο αφρώδεις κρυστάλλους, συμβολίζοντας τον κόσμο των υπέροχων και αφηρημένων ονείρων.

3. Πορτρέτα γεμάτα απώλειες: Γιούρι Ανενκόφ (1921)

Το 1921 στο Πέτρογκραντ, σε ένα ζεστό σπίτι στην οδό Kirochnaya, ο Yuri Annenkov ζωγράφισε δύο πορτρέτα της Αχμάτοβα ταυτόχρονα: το ένα φτιάχτηκε με στυλό, το άλλο - με γκουάς. Η διαφορά είναι ότι το δεύτερο πορτρέτο απεικονίζει τη συγγραφέα στη μέση, όπου πάγωσε σε ένα ημι-προφίλ, βάζοντας με χάρη το χέρι της στο στήθος της. Αλλά για το πρώτο σχέδιο, ο Evgeny Zamyatin έγραψε: «Ένα πορτρέτο της Αχμάτοβα - ή, πιο συγκεκριμένα: ένα πορτρέτο των φρυδιών της Αχμάτοβα. Από αυτά - όπως τα σύννεφα - ελαφριές, βαριές σκιές στο πρόσωπο, και υπάρχουν τόσες πολλές απώλειες σε αυτά. Είναι σαν κλειδί σε ένα μουσικό κομμάτι: αυτό το κλειδί το φοράμε - και ακούς τι λένε τα μάτια, το πένθος των μαλλιών, το μαύρο κομπολόι στη χτένα ». Τα μεγάλα και εκφραστικά μάτια της ηρωίδας είναι σαν καθρέφτης της ψυχής - μας λένε τι θλίψη ένιωσε αυτή η μεγάλη γυναίκα εκείνη τη δύσκολη στιγμή που ετοιμάστηκε το πορτρέτο. Παρεμπιπτόντως, το δεύτερο έγχρωμο πορτρέτο της ποιήτριας πωλήθηκε το 2013 στον Sotheby's για 1,38 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Annenkov είναι ένας ήρωας καλλιτέχνης. Κατάφερε να επιβιώσει από τις σταλινικές καταστολές, τη δολοφονία του Τρότσκι, την ανατροπή της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν. Είδε την επιτυχία της προηγμένης σοβιετικής επιστήμης στο διάστημα και ταυτόχρονα έντονη πολιτική δίωξη στην ΕΣΣΔ. Και στο τέλος της δημιουργικής του περιόδου, ο πρώην επαναστάτης καλλιτέχνης Ανενκόφ έγινε εικονογράφος των απαγορευμένων βιβλίων του Αλεξάντερ Σολζενίτσιν.

4. Πορτρέτο κατά την περίοδο των τραγωδιών: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Το ιδανικό επίγραμμα στο πορτρέτο του Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν θα ήταν τα λόγια της ποιήτριας: «Και γνωρίζουμε ότι στην καθυστερημένη αξιολόγηση / Κάθε ώρα θα δικαιολογείται. / Αλλά δεν υπάρχουν άνθρωποι στον κόσμο πιο δακρυσμένοι, / Πιο αλαζονικοί και πιο απλοί από εμάς ». (1922). Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε σε μια πολύ δύσκολη χρονιά για την ποιήτρια και γεμάτη τραγωδίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πρώτος σύζυγος της Akhmatova, Gumilyov, πυροβολήθηκε.

Η Αχμάτοβα επέζησε της βιαιότητας της επανάστασης όταν ο σύζυγός της, μεταξύ δεκάδων άλλων διανοουμένων, πυροβολήθηκε το 1921 για συνωμοσία για την ανατροπή της κυβέρνησης. Επιπλέον, πέθανε ο αγαπημένος της δάσκαλος και μέντορας, Αλεξάντερ Μπλοκ. Ο γιος του Γκουμιλιόφ και της Αχμάτοβα, ο Λεβ, γνωστός ιστορικός, συνελήφθη επίσης κατά τη διάρκεια των σταλινικών εκκαθαρίσεων, καταδικάστηκε για "αντεπαναστατική διέγερση" και στάλθηκε στο GULAG. Η Αχμάτοβα έκανε συνεχώς εκστρατεία για την απελευθέρωσή του, θέτοντας τη ζωή της σε σημαντικό κίνδυνο. "Ο σύζυγος είναι στον τάφο, ο γιος είναι στη φυλακή, / Παρακαλώ προσευχηθείτε για μένα", γράφει η Αχμάτοβα σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά της, το Ρέκβιεμ. Το διαζύγιο από τον δεύτερο σύζυγό της ήταν ένα άλλο σημείο καμπής για εκείνη. Παραδόξως, τα γεγονότα που βιώθηκαν δεν ενσωματώθηκαν στο πορτρέτο. Αντίθετα, απεικονίζεται με το κεφάλι ψηλά. Αν και η ίδια η ποιήτρια μίλησε για το πορτρέτο ως εξής: "Δεν μοιάζει - είναι δειλό".

5. Black Angel and the Perfect Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Το έτος είναι το 1928. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Αχμάτοβα είχε σταματήσει να δημοσιεύει εντελώς: «Μετά τα βράδια μου στη Μόσχα (άνοιξη 1924), ψηφίστηκε απόφαση για τον τερματισμό της λογοτεχνικής μου δραστηριότητας. Σταμάτησαν να με δημοσιεύουν σε περιοδικά και αλμανάχ και σταμάτησαν να με καλούν σε λογοτεχνικές βραδιές. Συνάντησα τον M. Shaginyan στο Nevsky. Είπε: "Τι σημαντικό πρόσωπο είστε: υπήρξε ένα διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής για εσάς - να μην συλλάβετε, αλλά και να μην δημοσιεύσετε". Μετά τον πόλεμο, το Κομμουνιστικό Κόμμα αποφάσισε ότι η Αχμάτοβα ήταν ο εκπρόσωπος της «άδειας ποίησης, στερημένης ιδεολογίας, ξένης για τον λαό μας». Στους κομμουνιστές δεν άρεσε αυτό που θεωρούσαν το παρακμιακό πνεύμα και ο υπερβολικός αισθητισμός της ποίησής της. Ο αρχηγός του κόμματος Ζντάνοφ χαρακτήρισε την ποίησή της μακριά από το λαό για τις «ασήμαντες δοκιμασίες και τον θρησκευτικό και μυστικιστικό ερωτισμό». Και η σιωπή ήταν η πιο καταστροφική για εκείνη. Για μια γυναίκα που έζησε για να γράφει ποίηση, η καταστολή του Στάλιν από όλες τις πτυχές της πολιτιστικής ζωής που ήταν αντίθετες με το καθεστώς (τελικά απαγόρευσε εντελώς τη δουλειά της) ήταν βασανιστική. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης Νικολάι Τίρσα δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα της Αχμάτοβα, χρησιμοποιώντας ασυνήθιστα υλικά - ένα μείγμα ακουαρέλας με αιθάλη από μια λάμπα κηροζίνης. Ο Osip Mandelstam εντυπωσιάστηκε από τα έργα του καλλιτέχνη:

Ως αποτέλεσμα, τα ποιήματα της Αχμάτοβα δεν δημοσιεύτηκαν πουθενά, αλλά διανεμήθηκαν μεταξύ της διανόησης με τη μορφή σαμιζντάτ. Ο κόσμος τα αποστήθισε, τα έγραψε, τα πέρασε σε φίλους και τα … έκαψε. Η διατήρηση της «βλαβερής» ποίησης ήταν ένα επικίνδυνο παιχνίδι.

6. Προπολεμικό πορτρέτο: Benjamin Belkin (1941)

Τα πρώτα γνωστά στοιχεία για το έργο του Μπέλκιν στο πορτρέτο της Αχμάτοβα χρονολογούνται από τον Μάιο του 1922. Ο Βενιαμίν Πάβλοβιτς γράφει στο Βερολίνο: "Ασχολούμαι επιμελώς με τη ζωγραφική, ζωγραφίζω ένα πορτρέτο της Αχμάτοβα και σκίτσα". Το Μουσείο Anna Akhmatova (Fountain House) περιέχει ένα αντίγραφο του Λευκού Κοπαδιού, το οποίο παρουσίασε στον καλλιτέχνη, με την ακόλουθη επιγραφή: «Στον αγαπητό Veniamin Pavlovich Belkin την πρώτη ημέρα της ζωγραφικής πορτρέτου μας, την άνοιξη του 1922. Πετρούπολη ». Αργότερα, για άγνωστο λόγο, ο καλλιτέχνης ξαναγράφει αυτό το πορτρέτο και το δείχνει ξανά στην έκθεση "Καλλιτέχνες του RSFSR σε 15 χρόνια" το 1932. Το πλήρες πορτρέτο ολοκληρώθηκε το 1941.

7. Εξαντλημένος, αλλά εξίσου δυνατός: Moses Langleben (1964)

Το πορτρέτο του καλλιτέχνη Langleben του 1964 απεικονίζει μια γυναίκα εξαντλημένη από ασθένειες και δυσκολίες, αλλά όχι σπασμένη, η οποία επέζησε του θανάτου του συζύγου της, της σύλληψης και φυλάκισης του γιου της, της λογοτεχνικής δίωξης, της αναχώρησης συγγενών και της λήθης. Ένα χρόνο πριν από τον θάνατό της, σε ηλικία 75 ετών, όταν τα ποιήματά της δεν δημοσιεύτηκαν στην πατρίδα της για 18 χρόνια, η Αχμάτοβα προσκλήθηκε στην Αγγλία και έλαβε το διδακτορικό της από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Στην πανηγυρική ομιλία ειπώθηκε ότι «δικαίως αποκαλώ αυτή τη μεγαλοπρεπή γυναίκα τη δεύτερη Σαπφώ (αρχαία Ελληνίδα ποιήτρια και μουσικός). Τον Νοέμβριο του 1965, λίγο αφότου της επιτράπηκε να ταξιδέψει στην Αγγλία για να πάρει επίτιμο διδακτορικό, υπέστη καρδιακή προσβολή και πέθανε. Στη συνέχεια, το ταλέντο και η περιουσία της Άννα Αχμάτοβα θα αναγνωριστούν σε όλο τον κόσμο.

Το ενδιαφέρον των ιστορικών και των κριτικών λογοτεχνίας είναι επίσης η τραγική μοίρα του γιου της Άννας Αχμάτοβα, και ότι ο Λεβ Γκουμιλιόφ δεν μπορούσε να συγχωρήσει τη μητέρα του.