Σουρεαλισμός και βάθος: ενδιαφέροντα έργα ταλαντούχου αυτοδίδακτου καλλιτέχνη από τη Δανία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών, μπορείτε να βρείτε όλο και πιο συχνά δασκάλους που δεν έχουν εξειδικευμένη εκπαίδευση. Λόγω διαφόρων συνθηκών, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να συνδέσουν αμέσως τη ζωή τους με τη δημιουργικότητα, αλλά ήρθαν σε αυτό αργότερα. Πολλοί από αυτούς κατάφεραν ακόμη και να πραγματοποιήσουν τον εαυτό τους σε άλλο επάγγελμα. Έτσι συνέβη με τον ταλαντούχο Δανό John Reuss, τον συγγραφέα εκπληκτικών, κάπως σκοτεινών σουρεαλιστικών πινάκων.

Ο John Reuss είναι από τη Δανία. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε στον τομέα της πληροφορικής και του σχεδιασμού, αλλά μόλις συνειδητοποίησε ότι μόνο η ζωγραφική θα μπορούσε να γίνει έργο ολόκληρης της ζωής του. «Παρά το γεγονός ότι είμαι αυτοδίδακτος», λέει ο καλλιτέχνης, «έχω μελετήσει πολλά έργα για την ιστορία και την τεχνική της ζωγραφικής. Μιλώντας για το δικό μου στυλ, νομίζω ότι είναι μάλλον ένα είδος συγχώνευσης τάσεων και τάσεων. Στα νιάτα μου προσπάθησα να ζωγραφίσω - ίσως, από αυτή τη μικρή εμπειρία, το σημερινό μου στυλ «μεγάλωσε». Μου αρέσει να δουλεύω με φυσικά στοιχεία, να τα αραιώνω με αφαιρέσεις. Κάποιος βλέπει στο έργο μου ηχώ από ιμπρεσιονισμό και σουρεαλισμό, αλλά πιστεύω ότι το έργο μου είναι περισσότερο εμπνευσμένο από τον εξπρεσιονισμό. Τα έργα μου είναι ένα είδος εκλεκτικού μείγματος στυλ και τάσεων, αλλά όσον αφορά την τεχνική … Μάλλον, είναι ένα είδος συμβίωσης της κλασικής και της σύγχρονης ζωγραφικής και, φυσικά, πειραμάτων ».

Πολλοί άνθρωποι προσέχουν το γεγονός ότι το έργο του Reuss είναι κάπως ζοφερό. Αυτή η εντύπωση δημιουργείται κυρίως λόγω του συνδυασμού χρωμάτων που επιλέγει ο καλλιτέχνης. «Νομίζω ότι έφτασα στην επιλογή των χρωμάτων σε διάφορα στάδια. Δεν επέλεξα συνειδητά μια συγκεκριμένη παλέτα, ωστόσο, κοιτώντας πίσω, αρχίζω να συνειδητοποιώ ότι έχω χρησιμοποιήσει περίπου τις ίδιες αποχρώσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεδομένου ότι πάντα δούλευα διαισθητικά, ποτέ δεν το έδωσα σημασία. Κατά συνέπεια, όλοι οι χαρακτήρες που έχω απεικονίσει έχουν ένα ελαφρώς πικρό, ανθυγιεινό χρώμα δέρματος. Αυτό είναι το θέμα της ασθένειας και του θανάτου. Σίγουρα δεν θα συναντήσετε μαζί μου νέους με ροζ-μάγουλα γεμάτους υγεία », εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Πράγματι, αν αρχίσετε να αναλύετε το έργο του Reuss, θα παρατηρήσετε ότι τα κύρια θέματα του είναι η αποξένωση, η μοναξιά, η λήθη, η ασθένεια και η μοναξιά. «Το θέμα της ορφάνιας, της μοναξιάς και της αποξένωσης εμφανίζεται στους πίνακές μου, κυρίως λόγω της συναισθηματικής μου αντίληψης για τη ζωή. Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, ένιωθα πάντα σαν ξένος. Ακόμα και ως παιδί, πάντα απομακρυνόμουν από τα άλλα παιδιά και αναζητούσα τη μοναξιά. Πάντα μου φαινόταν ότι ήμουν διαφορετικός από τους υπόλοιπους. Μου άρεσε να παρακολουθώ ανθρώπους, αλλά να μην αλληλεπιδρώ μαζί τους με κανέναν τρόπο », εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Προφανώς, είναι η δημιουργική διαδικασία που είναι ο καλύτερος τρόπος παρατήρησης των ανθρώπων. Η έλλειψη άμεσης αλληλεπίδρασης, ωστόσο, δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να διεισδύσει στην ψυχολογία των ανθρώπων και μέσω της ψυχολογίας των ανθρώπων - να πλησιάσει την ψυχολογία του σύμπαντος. Μερικές φορές το έργο του ονομάζεται «υπαρξιακός σουρεαλισμός». Στον καλλιτέχνη αρέσει αυτός ο ορισμός. Περισσότερα έργα του καλλιτέχνη μπορείτε να δείτε εδώ.