Βίντεο: Πρώτο μεταξύ ίσων: Πώς η Γαλλίδα μοδίστρα Jeanne Paquin άλλαξε τη βιομηχανία της μόδας
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μουσική κατά τη διάρκεια της πασαρέλας, άνοιγμα στις επιθυμίες των πελατών, συνεργασίες με καλλιτέχνες, υποκαταστήματα σε όλο τον κόσμο και ένα μαύρο φόρεμα στην έξοδο - όλα αυτά τα έφερε στη βιομηχανία της μόδας η Jeanne Paquin, της οποίας το όνομα έχει πλέον ξεθωριάσει δίπλα μεγάλα ονόματα των Paul Poiret και Garbrielle Chanel. Ποια ήταν εκείνη η γυναίκα που έκανε τη μόδα ακριβώς όπως τη γνωρίζουμε τώρα;
Η Jeanne Paquin - η Jeanne Marie -Charlotte Beckers - γεννήθηκε το 1869 στα βόρεια προάστια του Παρισιού, ο πατέρας της ασχολήθηκε με την ιατρική.
Η πολύ νεαρή Zhanna έπιασε δουλειά σε ένα ατελιέ και ήταν τόσο επιτυχημένη στη ραπτική που σε λίγα χρόνια πήγε από μαθητευόμενη στην κύρια μοδίστρα του οίκου μόδας Ruff.
Το 1891, παντρεύτηκε τον Isidore Rene Jacob Paquin - αυτή η ένωση έγινε γι 'αυτούς μια ισχυρή επιχειρηματική συνεργασία. Μαζί άνοιξαν τον οίκο μόδας Paquin - κατά μία έννοια, ήταν ένα γαμήλιο δώρο στην Jeanne από τον Isidore, πρώην τραπεζίτη και επιχειρηματία - από τους γονείς του κληρονόμησε ένα κατάστημα ανδρικών ενδυμάτων, το οποίο προώθησε με κάποια επιτυχία. Ανέλαβε καθήκοντα διευθυντή και η Zhanna πήρε την ευκαιρία να πραγματοποιήσει όλες τις δημιουργικές της φιλοδοξίες.
Συντριπτική επιτυχία τους περίμενε. Τα φορέματα Paquin έσπευσαν στους μελλοντικούς ιδιοκτήτες τους - αριστοκράτες, κόρες και γυναίκες εκατομμυριούχων, διάσημες ηθοποιούς - πέρα από τις θάλασσες και τους ωκεανούς.
Την πρώτη δεκαετία της ύπαρξης του Paquin, άνοιξαν υποκαταστήματα στη Μαδρίτη, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη …
Αυτό δεν έχει γίνει ποτέ από κανένα οίκο μόδας. Και κανένας οίκος μόδας δεν έβγαλε τις δημιουργίες τους προς πώληση σε πολυκαταστήματα - αλλά ο Paquin δεν πείραξε.
Το 1900, η Jeanne εξελέγη πρόεδρος του τμήματος μόδας στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Wasταν υπεύθυνη για όλα - διοργάνωση παραστάσεων, διακόσμηση περιπτέρων εκθέσεων - και ο εκθεσιακός χώρος που δημιούργησε ονομάστηκε αργότερα "ναός της μόδας".
Η Jeanne έστρεφε συχνά το βλέμμα της στο παρελθόν ή σε εξωτικούς πολιτισμούς - δημιούργησε συλλογές σε στυλ Empire ή υιοθέτησε την περικοπή μιας παραδοσιακής ιαπωνικής φορεσιάς.
Η Jeanne είπε: "Η μόδα πρέπει να ενημερώνεται συνεχώς, χωρίς να δείχνει αδυναμία ή φόβο και να το κάνει με θράσος".
Ωστόσο, η Zhanna, ενεργή και δραστήρια, κατάλαβε ότι η ζωή των γυναικών άλλαζε δραματικά. Πρότεινε στους πελάτες να φορούν πλισέ φούστες από ανθεκτικό ύφασμα, ανθεκτικές στη φθορά και άνετες για τα ταξίδια με τα μέσα μαζικής μεταφοράς, ένα φορεμένο φόρεμα που θα μπορούσε να φορεθεί κατά τη διάρκεια της ημέρας και του βράδυ, με μόνο αλλαγή αξεσουάρ.
Η Jeanne επέστησε την προσοχή στο πώς οι πελάτες παρασύρθηκαν από τις «κουτσές φούστες» της Poiret - τόσο στενές που μπορούσαν να κινηθούν μόνο με μικρά βήματα. Αλλά τα βρήκε εντελώς ακατάλληλα για τις σύγχρονες γυναίκες - και ξαναδούλεψε το σχέδιο ενός ανταγωνιστή συναδέλφου με κρυφές πτυχώσεις - έτσι η σιλουέτα παρέμεινε επίκαιρη χωρίς να συγκρατεί τη γυναίκα.
Η ίδια προτιμούσε μακρυά κουστούμια - ήταν άνετα να δουλέψουν. Δυο δεκαετίες πριν οι γυναίκες αρχίσουν να μαθαίνουν μαζικά την οδήγηση, η Jeanne δημιούργησε φορέματα για κομψούς οδηγούς - πρακτικά και άνετα. Σχεδίασε πολυλειτουργικά ρούχα για αθλήματα, κυνήγι και ταξίδια, στα οποία «δεν ήταν ντροπή να εμφανιστείς σε ένα εστιατόριο».
«Είναι η πιο επιτυχημένη εμπορικά καλλιτέχνης που ζει σήμερα», έγραψαν σχολιαστές μόδας για αυτήν.
Η Jeanne δημιούργησε φορέματα από σιφόν και βελούδο, τα έκοψε με γούνα και κέντημα, αλλά δεν ήταν ποτέ δραπέτης και ονειροπόλος, τα πράγματά της προορίζονταν για μια γυναίκα που δεν παίζει το ρόλο μιας εσωτερικής κούκλας, αλλά πετυχαίνει καθημερινά την επιτυχία.
Ο Paquin ήξερε πώς να φροντίζει τα ενδιαφέροντά της - η ιστορία γνωρίζει πολλές αγωγές του οίκου Paquin εναντίον ανταγωνιστών που έκλεψαν τα μοντέλα τους.
Theταν η πρώτη σε όλα - συμπεριλαμβανομένης της πρώτης γυναίκας που άνοιξε ένα σπίτι μόδας και πήρε τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή.
Η πρώτη γυναίκα σχεδιάστρια μόδας που τιμήθηκε με τη Λεγεώνα της Τιμής.
«Θέλω απλώς δικαιοσύνη, θέλω ανεξάρτητα από τον τομέα που εργάζεται μια γυναίκα, τα πλεονεκτήματά της θα αναγνωρίζονται», είπε τότε στην απάντησή της.
Η Paken κατέληξε σε αυτό που σήμερα ονομάζεται "συνεργασίες" - άρχισε να συνεργάζεται με καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες για να δημιουργήσει τις δικές της συλλογές, για παράδειγμα, δημιούργησε μια σειρά από κοστούμια βασισμένα στα σκίτσα του Lev Bakst.
Ταν στην πρώτη γραμμή του στυλ Art Nouveau που άλλαξε τον τρόπο σκέψης της Ευρώπης και της Αμερικής για το σχεδιασμό. Η Jeanne ήταν η πρώτη που έστειλε τα μοντέλα "στους ανθρώπους". Κορίτσια με φορέματα της Jeanne Paquin περπάτησαν κατά μήκος του ιππόδρομου Longchamp στο Bois de Boulogne ανάμεσα σε ένα πολυτελές πλήθος.
Οι επιδείξεις μόδας του Paquin πραγματοποιήθηκαν στο Βασιλικό Θέατρο στο Λονδίνο - τότε μια από τις καινοτομίες ήταν η χρήση μουσικής κατά τη διάρκεια της πασαρέλας.
Paταν ο Paquin, όχι ο Chanel, που έφερε το μαύρο στη σκηνή της μόδας - εκείνη την εποχή θεωρούνταν πένθος. Ταυτόχρονα, ο Πάκεν δεν ήταν ψυχρόαιμος καπιταλιστής. Κάποτε, μαζί με τον σύζυγό της, αγόρασε μια πολυτελή βίλα έξω από την πόλη … όπου έστειλε τους υπαλλήλους του οίκου μόδας να ξεκουραστούν. Όταν οι γυναίκες στη βιομηχανία της μόδας πραγματοποίησαν απεργία στο Παρίσι το 1917, η Jeanne προσχώρησε στους απεργούς - κάτι που προκάλεσε τη δυσαρέσκεια των συναδέλφων της σχεδιαστών μόδας.
Το 1907, ο Ισίδωρος πέθανε ξαφνικά. Onlyταν μόλις σαράντα δύο ετών. Η αποκαρδιωμένη Jeanne (από τότε ντύθηκε ασπρόμαυρη, εγκαταλείποντας το χρώμα ως ένδειξη πένθους) υποστηρίχθηκε από τον ετεροθαλή αδερφό της και τη σύζυγό του - μαζί κατάφεραν να κρατήσουν την επιχείρηση στη ζωή. Η Jeanne ήταν επικεφαλής του οίκου μόδας Paquin μέχρι το 1920 - αλλά ακόμη και μετά τη συνταξιοδότησή της η δουλειά δεν σταμάτησε - η Madeleine Wallace και άλλες δημιουργικές γυναίκες εμπνευσμένες από το παράδειγμά της ήρθαν να αντικαταστήσουν την Jeanne. Houseταν στο σπίτι Paquin στο Λονδίνο που απέκτησε εμπειρία μια άλλη μελλοντική επαναστάτρια της βιομηχανίας της μόδας, η Madeleine Vionnet.
Ωστόσο, η Jeanne, που αποσύρθηκε από τις επιχειρήσεις, δεν βαρέθηκε - αποφάσισε να ξαναπαντρευτεί και πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της με τον Γάλλο διπλωμάτη Jean -Baptiste Noulens. Επίμονη, δυνατή όσον αφορά τη δουλειά και τη δημιουργικότητα, η Jeanne ήταν πολύ σεμνή ζωή, δεν ταιριάζει σε θορυβώδη πάρτι, σπάνια εμφανίστηκε στον κόσμο, δεν φώναξε σε όλο τον κόσμο για το ταλέντο της. Φαίνεται ότι αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο τεράστιος ρόλος της Jeanne Paquin για τη βιομηχανία της μόδας ξεχάστηκε για πολλά χρόνια.
Ο οίκος μόδας της την ξεπέρασε για είκοσι χρόνια. Τα επιτεύγματά της παρέμειναν στον κόσμο της μόδας για πάντα - και έγιναν τόσο οικεία που μας είναι δύσκολο να φανταστούμε τη μόδα πριν από την Jeanne Paquin.
Συνιστάται:
12 πιο όμορφα και διάσημα μοντέλα στην ιστορία της βιομηχανίας της μόδας (μέρος πρώτο)
Τα πρόσωπά τους τρεμοπαίζουν στα εξώφυλλα των περιοδικών και των τηλεοπτικών οθονών, συζητήθηκαν και συνεχίζουν να μιλούν μέχρι σήμερα. Θαυμάζονται και συζητιούνται, ζηλεύοντας την επιτυχία. Κι όμως, σχεδόν όλα τα κορίτσια στον πλανήτη ονειρεύονταν να είναι σαν κι αυτά. Γνωρίστε εξαιρετικά, επιτυχημένα και με τον δικό τους τρόπο όμορφα μοντέλα που έχουν γίνει θρύλος σε ολόκληρη την ιστορία της μόδας
Επιστρέφει η θηλυκή μόδα: Τα μυστικά των ιδρυτών της Rodarte που δεν γνώριζαν τίποτα για τη βιομηχανία της μόδας, αλλά την άλλαξαν
Ενώ η ειρωνεία και ο μινιμαλισμός βασίλευαν με υψηλή μόδα, οι δύο αδελφές από την Καλιφόρνια δημιούργησαν λεπτές εικόνες που θυμίζουν τις προραφαηλίτικες μούσες και πριγκίπισσες του 18ου αιώνα. Οι ιδρυτές της μάρκας Rodarte δεν έμαθαν ποτέ πώς να φτιάχνουν ρούχα, αλλά κατέκτησαν τις πασαρέλες και τις καρδιές των σταρ του Χόλιγουντ
Η μοναδική γυναίκα του Pierre Cardin: Πώς η Jeanne Moreau άλλαξε τη ζωή ενός θρυλικού σχεδιαστή μόδας
Το όνομα αυτού του θρυλικού σχεδιαστή μόδας έγινε μια μάρκα αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Pierre Cardin κατέχει περίπου 500 μοντέρνες εφευρέσεις και οι πιο διάσημοι και όμορφοι καλλιτέχνες ήταν οι μούσες του. Ταυτόχρονα, ο Cardin δεν έκρυψε ότι ενδιαφερόταν μόνο για τις γυναίκες ως αισθητικό αντικείμενο. Αλλά κάθε κανόνας έχει τις εξαιρέσεις του. Στη ζωή ενός σχεδιαστή μόδας υπήρχε μόνο μία γυναίκα που, σύμφωνα με τον ίδιο, "γύρισε την ψυχή του" και μπόρεσε να πυροδοτήσει μέσα του όχι μόνο τη δημιουργική του φαντασία
Πώς ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του 19ου αιώνα Charles Worth έκανε τη σύζυγό του Marie το πρώτο μοντέλο μόδας
Τον 19ο αιώνα, η μόδα για τις γυναικείες στολές άλλαξε γρήγορα. Στην αρχή, αυτά ήταν φορέματα σε στιλ Empire, στη συνέχεια ογκώδη crinolines, στη συνέχεια οι κυρίες φορούσαν κομψά φορέματα με φασαρία. Perhapsσως ο κύριος trendsetter του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί Charles Frederick Worth. Για αρκετές δεκαετίες, ο couturier καταπλήσσει γυναίκες και κορίτσια με τις καινοτομίες του. Η σύζυγός του και μούσα Marie Vernet έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση καινοτόμων φορεμάτων. Sheταν αυτή που, μερικές φορές μέσα από δάκρυα και πειθώ, συμφώνησε στο demo
Η Virginia di Castiglione είναι το πρώτο μοντέλο μόδας που κατέστρεψε τον άντρα της με το χόμπι της
Στα μέσα του 19ου αιώνα, η φωτογραφία αντιμετωπίστηκε ως κάτι υπερφυσικό. Οι άνθρωποι προετοιμάστηκαν προσεκτικά, πηγαίνοντας στο φωτογραφείο, εξοικονόμησαν χρήματα και στάθηκαν ακίνητοι μπροστά στο φακό της κάμερας. Ωστόσο, μεταξύ εκείνων που επιθυμούν να φωτογραφηθούν, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει την κόμισσα Virginia di Castiglione. Στην πραγματικότητα, αυτή η γυναίκα έγινε το πρώτο μοντέλο μόδας. Wasταν τόσο παθιασμένη με τα γυρίσματα και τον αυτοθαυματισμό που άφησε πίσω της έως και 400 λήψεις