Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Κάλβιν Κλάιν
- 2. Ραλφ Λόρεν
- 3. Jean Paul Gaultier
- 4. Καρλ Λάγκερφελντ
- 5. Τζιανφράνκο Φερέ
- 6. Gianni Versace
- 7. Ντόνα Κάραν
- 8 Τζόρτζιο Αρμάνι
- 9. Φράνκο Μόσκινο
- 10. Τζον Γκαλιάνο
Βίντεο: 10 σχεδιαστές ρούχων που άλλαξαν τον κόσμο της μόδας τη δεκαετία του 1980
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-10 02:37
Πολλοί από τους αναγνώστες μας έχουν προλάβει τη δεκαετία του 1980 και τη μόδα εκείνων των ημερών. Και παρόλο που η σοβιετική μόδα ήταν σημαντικά διαφορετική από την υψηλή ραπτική των κορυφαίων οίκων, η επιρροή των σχεδιαστών μόδας που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή είναι αδιαμφισβήτητη. Αυτή είναι η εποχή των Ralph Lauren, Giorgio Armani και Calvin Klein. Οι τάσεις που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους σχεδιαστές άλλαξαν όχι μόνο τον κόσμο της μόδας - άλλαξαν την εμφάνιση ολόκληρου του πληθυσμού του πλανήτη μας.
1. Κάλβιν Κλάιν
Η ανακάλυψη της εταιρείας Calvin Klein συμβαίνει στα μέσα της δεκαετίας του '70, όταν ξεκινά η παραγωγή σχεδιαστικών τζιν, στην πίσω τσέπη του οποίου η επιγραφή "Calvin Klein" υπερηφανεύτηκε (αργότερα τέτοια ρούχα - με το όνομα της εταιρείας σε εμφανές μέρος-έγινε ένα πραγματικό φετίχ για τους ένθερμους fashionistas, και αυτό οδήγησε στη λεγόμενη "λογομανία") Στη δεκαετία του '80, ο Calvin Klein ξεκίνησε μια σειρά εσωρούχων, η οποία έγινε αμέσως δημοφιλής χάρη στην προκλητική διαφήμιση με ημίγυμνα μοντέλα.
2. Ραλφ Λόρεν
Κομψά και κομψά κοστούμια από τον Ralph Lauren γίνονται ένα πραγματικό σημάδι καλής γεύσης στη δεκαετία του '80. Και η ίδια η εικόνα του Ralph Lauren γίνεται ένα είδος σημείου αναφοράς για το πώς πρέπει να φαίνεται ένας πλούσιος: με ένα κλασικό μπλουζάκι πόλο (η γραμμή ένδυσης Polo με το λογότυπο στο βίντεο ενός παίκτη πόλο σε άλογο είναι ακόμα δημοφιλής), σε ένα εσκεμμένα απρόσεκτο σακάκι και ακριβά αξεσουάρ. Στη δεκαετία του '80, ο Ralph Lauren δημιουργεί μια νέα εικόνα ενός πλούσιου ανθρώπου, ο οποίος τώρα δεν φαίνεται τέλεια, αλλά απλώς αυτάρκης, ο οποίος χρειάζεται μόνο να φορέσει επώνυμα ρούχα για να τονίσει την κατάστασή του.
3. Jean Paul Gaultier
Σε ηλικία 18 ετών, ο Jean-Paul έστειλε τα σκίτσα του σε όλους τους κορυφαίους couturiers και έτσι πήρε δουλειά με τον Pierre Cardin. Παρά την έλλειψη ειδικής εκπαίδευσης, ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '70 ο Gaultier κυκλοφόρησε τη δική του συλλογή και μέχρι τη δεκαετία του '80 το όνομά του έγινε ευρέως γνωστό, κυρίως λόγω του σκανδαλισμού. Ο Jean-Paul Gaultier θόλωσε με θράσος τη γραμμή μεταξύ φύλων, κυκλοφορώντας συλλογές με ανδρικές φούστες και ρούχα υψηλής τεχνολογίας για γυναίκες. Επίσης στη δεκαετία του '80, ο Gaultier ανέπτυξε ένα φόρεμα με σουτιέν σε σχήμα κώνου, το οποίο έγινε το σήμα κατατεθέν της Madonna στις αρχές της δεκαετίας του '90.
4. Καρλ Λάγκερφελντ
Από την αρχή της καριέρας του Λάγκερφελντ συνεργάστηκε με τέσσερις οίκους μόδας ταυτόχρονα, δημιουργώντας εντελώς διαφορετικές συλλογές έργων για τον καθένα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Lagerfeld έγινε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του House of Chanel, ενώ εργαζόταν στη δική του σειρά ρούχων, KL. Για τον οίκο Fendi, ο σχεδιαστής έχει αναπτύξει ένα εταιρικό λογότυπο με διπλό F, καθώς και μια σειρά από γυαλιά ηλίου και μια συλλογή τζιν. Η πρώτη σειρά αρωμάτων Fendi ξεκίνησε επίσης από τον Karl Lagerfeld.
5. Τζιανφράνκο Φερέ
Εκπαιδευμένος ως αρχιτέκτονας, ο Jeanfranco Ferré έγινε αργότερα γνωστός ως «αρχιτέκτονας μόδας». Ο σχεδιαστής κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή το 1978, ακολουθούμενη από μια σειρά ανδρικών ενδυμάτων με την ετικέτα Ferre στις αρχές της δεκαετίας του '80. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Jeanfranco έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του Christian Dior και του δόθηκαν μόνο εννέα εβδομάδες για να δημιουργήσει την πρώτη του συλλογή στο σπίτι. Πράγματι, μόλις λίγους μήνες αργότερα, η νέα συλλογή ήταν έτοιμη.
6. Gianni Versace
Ο Gianni Versace ξεκίνησε για πρώτη φορά τη δική του σειρά ρούχων στα τέλη της δεκαετίας του '70 στο Μιλάνο. Ο αδερφός του Santo έγινε ο κύριος διαχειριστής αυτού του οίκου μόδας, και η αδερφή του Donatella ήταν υπεύθυνη για τις φωτογράφιση. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Versace κυκλοφόρησε το ανδρικό άρωμα L'Homme, το οποίο έφερε ένα νέο κύμα φήμης στον Versace. Όπως και ο Λάγκερφελντ, ο Βερσάτσε υποστήριξε τη λατρεία των κορυφαίων μοντέλων με κάθε δυνατό τρόπο, πληρώνοντας εξωφρενικά τέλη στα κύρια μοντέλα μόδας των επιδείξεων του. Το 1997, ο Τζιάνι σκοτώθηκε από έναν κατά συρροή δολοφόνο. Λίγες μέρες αργότερα, αυτοκτόνησε χωρίς να εξηγήσει τη δράση του.
7. Ντόνα Κάραν
Η Donna Karan ξεκίνησε την καριέρα της στο σπίτι της Anne Klein και στα τέλη της δεκαετίας του '70 έγινε ο κύριος σχεδιαστής μόδας του οίκου. Στη δεκαετία του '80, ίδρυσε τη δική της σειρά ρούχων με στόχο τον μέσο καταναλωτή. Η Karan απορρίπτει πολυτελή ρούχα για απίστευτα υψηλό κόστος και εστιάζει σε προσιτές τιμές και νεολαία ως κοινό -στόχο. Decisionταν μια νικηφόρα απόφαση: το κέρδος της εταιρείας ήταν τόσο μεγάλο και η δημοτικότητα της μάρκας ήταν τόσο μεγάλη, στη συνέχεια το 1984 η Donna Koran εισήχθη στο Coty Hall of Fame. Η Donna Karan εισήγαγε επίσης τη μόδα για μαύρα στενά καλσόν και κοντές φούστες, η οποία έγινε πραγματική σωτηρία για τις παχύσαρκες γυναίκες που επιθυμούν να φορέσουν μίνι. Η Donna εισήγαγε επίσης την έννοια του "Seven Simple Things", που σημαίνει ότι μια γυναίκα έχει μόνο επτά αντικείμενα στην γκαρνταρόμπα της για να δείχνει διαφορετική κάθε μέρα και να μην χρειάζεται τίποτα.
8 Τζόρτζιο Αρμάνι
Ιταλός σχεδιαστής Τζόρτζιο Αρμάνι άρχισε να παράγει τη δική του συλλογή ρούχων στα μέσα της δεκαετίας του 1970 και έγινε διάσημος για τα στιλάτα ανδρικά μπλέιζερ του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, η Armani υπέγραψε συμβόλαιο με τη L'Oreal, η οποία σηματοδότησε την αρχή των αρωματικών σειρών Armani Junior, Armani Jeans και Emporio Armani. Επιπλέον, ο Giorgio Armani ήταν ο σχεδιαστής κοστουμιών για τις ταινίες American Gigolo, με πρωταγωνιστή τον David Bowie, Παρηγοριά ξένων », καθώς και η ταινία« The Untouchables ».
9. Φράνκο Μόσκινο
Ο Franco Moschino ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας ως εικονογράφος για τον Gianni Versace. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ίδρυσε τη δική του εταιρεία, Moonshadow, και ξεκίνησε μια συλλογή υψηλών προδιαγραφών, αλλά σύντομα αποφάσισε να παράγει πιο οικονομικά ρούχα, φθηνά και κομψά. Στις συλλογές του, ο Moschino διασκέδασε με την υψηλή μόδα, προσθέτοντας μια πινελιά παραλογισμού στις συλλογές του. Έτσι, στη ζώνη από τη συλλογή του γράφτηκε "Μέση αξίζει τα λεφτά" και στο σακάκι του "Dear jacket" ή επιγραφές όπως "Πού να το φορέσεις αυτό;" Ο Φράνκο τοποθετούσε πάντα το δικό του λογότυπο "MOSCHINO" στο πιο ορατό μέρος των ρούχων του, συνήθως το ερμηνεύει σε χρυσό χρώμα. Είναι αστείο, αλλά χάρη σε τέτοια βήματα, ο ίδιος ο Moschino μπήκε στον κόσμο της υψηλής ραπτικής και δημιούργησε μια μάρκα που οι άλλοι μιμούνται τώρα.
10. Τζον Γκαλιάνο
Η ανακάλυψη για τον Τζον Γκαλιάνο ήρθε αμέσως μετά την αποφοίτησή του, όταν δημιούργησε τη συλλογή αποφοίτησής του βασισμένη στη Γαλλική Επανάσταση. Τότε το πρωτοποριακό κατάστημα ρούχων "Browns" αγόρασε ολόκληρη τη συλλογή και την έβαλε στην προθήκη του. Αυτό βοήθησε τον σχεδιαστή να εξασφαλίσει οικονομική υποστήριξη για να παρουσιάσει τη συλλογή του στη Βρετανική Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής. Ο Γκαλιάνο αποφάσισε να το πάρει εξωφρενικά και έριξε νερό σε όλα τα μοντέλα του λίγο πριν ανέβει στη σκηνή.
Συνιστάται:
Η πορεία του μοντέλου μόδας Έλενα Ιζερτζίνα: Αλήθεια και μύθοι για τον σοβιετικό κόσμο της μόδας
Όταν κυκλοφόρησε στις οθόνες η σειρά για τη ζωή των σοβιετικών μοντέλων μόδας "Η Κόκκινη Βασίλισσα", πολλοί από εκείνους που κάποτε είχαν σχέση με τον κόσμο της μόδας στην ΕΣΣΔ εξοργίστηκαν - τα γεγονότα τους φάνηκαν εξωφρενικά και πολύ μακριά από την πραγματικότητα. Η Yelena Izergina, ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας, η οποία αναφέρεται πιο συχνά στα μέσα ενημέρωσης ως η πρώτη σύζυγος του Valentin Gaft, ήταν μάρτυρας του πώς συνέβησαν όλα στην πραγματικότητα. Τι ανακρίβειες και υπερβολές εξόργισαν τόσο αυτό που βρισκόταν
23 πιο άσχημα είδη μόδας στον κόσμο που οι σχεδιαστές έχουν ξεπεράσει
Ο καθένας έχει διαφορετική ιδέα για την ομορφιά. Άλλωστε, η ίδια η αίσθηση της ομορφιάς, όπως και η αίσθηση του χιούμορ, είναι αυστηρά υποκειμενική και βασίζεται στη μοναδική εμπειρία του κάθε ατόμου. Θα ήθελα να προσθέσω ένα χακαρισμένο: δεν υπάρχουν σύντροφοι για γεύση και χρώμα. Παρ 'όλα αυτά, οι άνθρωποι χωρίζονται σε δύο αντίθετα στρατόπεδα: άλλοι λένε ότι η ομορφιά και η αισθητική είναι το παν μας, άλλοι ότι το πιο σημαντικό είναι η πρακτικότητα. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποιο από αυτά είναι πραγματικά σωστό;
Επιστρέφει η θηλυκή μόδα: Τα μυστικά των ιδρυτών της Rodarte που δεν γνώριζαν τίποτα για τη βιομηχανία της μόδας, αλλά την άλλαξαν
Ενώ η ειρωνεία και ο μινιμαλισμός βασίλευαν με υψηλή μόδα, οι δύο αδελφές από την Καλιφόρνια δημιούργησαν λεπτές εικόνες που θυμίζουν τις προραφαηλίτικες μούσες και πριγκίπισσες του 18ου αιώνα. Οι ιδρυτές της μάρκας Rodarte δεν έμαθαν ποτέ πώς να φτιάχνουν ρούχα, αλλά κατέκτησαν τις πασαρέλες και τις καρδιές των σταρ του Χόλιγουντ
Σε όλο τον κόσμο, ή τον κόσμο στα πρόσωπα: μια εκπληκτική σειρά πορτρέτων ανθρώπων από όλο τον κόσμο
"Ο κόσμος στα πρόσωπα" είναι μια εντυπωσιακή σειρά έργων του Αλεξάντερ Χιμουσίν, ο οποίος σε λίγα μόλις χρόνια όχι μόνο κατάφερε να ταξιδέψει σε περισσότερες από ογδόντα χώρες, αλλά και να αποτυπώσει τη διεθνή ομορφιά στο φακό της κάμεράς του, αποτυπώνοντάς το φωτογραφίες
20 φωτογραφίες χτενισμάτων που ήταν στο απόγειο της μόδας τη δεκαετία του 1960 και φαίνονται αστείες σήμερα
Στη δεκαετία του 1960, τα κορίτσια σε όλο τον κόσμο ονειρεύονταν να είναι σαν την Ντόλι Πάρτον, την Μπριζίτ Μπαρντό ή την Πρισίλα Πρίσλεϊ, και ως εκ τούτου έκαναν απίστευτα ψηλές τρίχες και έβαζαν απλώς μπουκέτα που κόβουν το μυαλό. Σήμερα, κοιτάζοντας φωτογραφίες εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ήταν της μόδας. Κι όμως ήταν όλα