Πίνακας περιεχομένων:
- Από την αρχαιότητα στην ευρωπαϊκή μόδα καπέλων του Μεσαίωνα
- Καπέλα από Σωματοφύλακες και Δίκαιες Κυρίες
- Καπέλα και σκουφάκια του ΧΧ αιώνα
Βίντεο: Καπέλα με γαλλική προφορά: Πώς τα Gibuses, τα Boaters, τα Cloches και γιατί το Παρίσι ονομάζεται Παναμάς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Χιλιάδες χρόνια πριν, τα καπέλα εισήχθησαν ως ένας τρόπος προστασίας από το κρύο και το φως του ήλιου. Και το να κάνεις καπέλα και καπέλα εξαιρετικά και αξέχαστα, άνετα και πρακτικά είναι ένα έργο που η γαλλική μόδα έχει αντιμετωπίσει λαμπρά για αιώνες, εξαπλώνοντας αναπόφευκτα σε όλη την Ευρώπη, και μετά από αυτήν - σε όλο τον κόσμο.
Από την αρχαιότητα στην ευρωπαϊκή μόδα καπέλων του Μεσαίωνα
Στην προέλευση της εμφάνισης των κομμωτηρίων, υπάρχουν μαντίλες με τις οποίες οι αρχαίοι Αιγύπτιοι κάλυπταν το κεφάλι τους: μια ριγέ "νέμη" με μπλε λωρίδες προοριζόταν για τους Φαραώ, τους ιερείς και άλλα άτομα φορούσαν κρότους, κασκόλ, καλύπτοντας σφιχτά το κεφάλι και ζωγραφισμένα ανάλογα με την κατάσταση του ιδιοκτήτη τους. Οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν καπέλα petasos στις πεζοπορίες τους.
Thisταν αυτή η κόμμωση που έγινε η βάση για όλα τα καπέλα και τα καπέλα που εμφανίστηκαν αργότερα, η ιστορία των οποίων έχει ήδη καλύψει δεκάδες αιώνες και εκατοντάδες ή ακόμη και χιλιάδες ονόματα.
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η μόδα για τα καπέλα δύσκολα μπορεί να ονομαστεί διαφορετική. Συχνά, ο ρόλος των καπέλων παίζονταν από κουκούλες, οι οποίες με την πάροδο του χρόνου μετατρέπονταν σε ένα είδος τουρμπάνι με στολισμένα στολίδια - ένα καπέλο.
Τα Chaperones φορούσαν τόσο άνδρες όσο και γυναίκες, ωστόσο, η μέθοδος κατασκευής και φθοράς αυτών των καλυμμάτων και το χρώμα τους ποικίλλει. Είναι ενδιαφέρον ότι μια από τις κατηγορίες της Jeanne dArc ήταν το γεγονός ότι φόρεσε μια μαύρη μάλλινη σαμπρέλα και την έβγαλε στην εκκλησία, δηλαδή συμπεριφέρθηκε σαν άντρας.
Από τον XIV αιώνα, χάρη στη βασίλισσα Ισαβέλλα της Βαυαρίας, το atura ή την annena, ψηλά γυναικεία καπέλα με τη μορφή κώνου ή κυλίνδρου, χωρίς χείλη, κατασκευασμένα με τη βοήθεια φάλαινας, αμυλούχου λιναριού και ακριβά μεταξωτά υφάσματα από πάνω από αυτό, άρχισε να μπαίνει στη μόδα. Οι γυναίκες έβαζαν τα μαλλιά τους κάτω από το αννέν και ήταν συνηθισμένο να κόβουν και να ξυρίζουν χαλαρά σκέλη. Το ύψος τέτοιων αξεσουάρ θα μπορούσε να φτάσει το ένα μέτρο, και όταν μπήκαν στο δωμάτιο, οι κυρίες έπρεπε να κάνουν καταλήψεις.
Καπέλα από Σωματοφύλακες και Δίκαιες Κυρίες
Αργότερα ήρθε η εποχή των καπέλων με φαρδιά γείσα - πιθανώς επειδή στις ευρωπαϊκές πόλεις εφαρμόστηκε η πρακτική της έκχυσης λυμάτων από το παράθυρο και οι δρόμοι ήταν πολύ στενοί. Όπως και να έχει, από τον 17ο αιώνα, τα καπέλα κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στην ντουλάπα - τα στέφανα είναι διακοσμημένα με φτερά, πόρπες από πολύτιμα μέταλλα και ακόμη και διαμάντια, και ο χαιρετισμός μετατρέπεται σε ένα κομψό τελετουργικό με την αφαίρεση του καπέλου και την κατασκευή ορισμένες κινήσεις με αυτό.
Το χείλος του καπέλου ήταν συχνά ανασηκωμένο και προσαρτημένο στο στέμμα. Οι γυναίκες φορούσαν καπέλα στο σπίτι και στην έξοδο - καπέλα με φαρδιά γείσα διακοσμημένα με λοφίσκους. Οι τάσεις της μόδας μερικές φορές καθορίζονταν τυχαία - για παράδειγμα, μια φορά στο κυνήγι, η αγαπημένη του Λουδοβίκου XIV, η Angelique de Roussil -Fontanges, την έδεσε μαλλιά με ένα κομμάτι δαντέλα - το χτένισμα και ένα είδος κόμμωσης άρεσε τόσο πολύ ο βασιλιάς που σύντομα όλες οι κυρίες στο δικαστήριο κατέκτησαν τη νέα εικόνα και το δαντελένιο καπάκι από τότε απέκτησε το όνομα "σιντριβάνι".
Το έθιμο να καρφώσουν το χείλος των καπέλων από τσόχα σε δύο και στη συνέχεια σε τρεις πλευρές έγινε μόδα μεταξύ των ανδρών - αυτό παρείχε μεγαλύτερη άνεση κατά τη διάρκεια εχθροπραξιών και στο κυνήγι και οι ευγενείς άρχισαν να φορούν καπέλα.
Σταδιακά, ο σχεδιασμός των καπέλων, τόσο για γυναίκες όσο και για άνδρες, έγινε πιο περίπλοκος, μαζί με τις ογκώδεις περούκες που εισήγαγε στη γαλλική μόδα η βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα, εμφανίστηκαν περίπλοκοι τρόποι διακόσμησης καπέλων - συμπεριλαμβανομένων ειδικών μηχανισμών που έθεσαν σε κίνηση τις φιγούρες των πεταλούδων και πουλιά.
Στο τέλος του 18ου και 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν καπέλα δίκορνα, η εμφάνιση των οποίων σχετίζεται κυρίως με τον Ναπολέοντα, αν και η κόμμωση του αυτοκράτορα ήταν ραμμένη σύμφωνα με ένα ειδικό έργο του πλοιάρχου Πούπαρντ, και η ιδέα του κομμένου καπέλου ανήκε στον Βοναπάρτη. ο ίδιος.
Οι αρχές του 19ου αιώνα έδωσαν στον κόσμο ψηλά καπέλα με επίπεδη κορυφή. Οι Γάλλοι διακρίθηκαν επίσης εδώ - ο καπέλος Antoine Jibus, μαζί με τον αδελφό του Gabriel, ανέπτυξαν ένα καπάκι - έναν πτυσσόμενο κύλινδρο με τον οποίο ήταν βολικό να μπαίνουμε στο δωμάτιο και να παρακολουθούμε παραστάσεις, επειδή το καπέλο μετά το βαμβάκι έγινε επίπεδο, δεν έπιασε χώρο και θα μπορούσε να φορεθεί κάτω από το μπράτσο. Το καπέλο Gibus ήταν δημοφιλές από τα τριάντα του XIX αιώνα μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Πολύ πιο δημοκρατικά και διαδεδομένα ήταν τα καπάκια που ονομάστηκαν "Gavroche" - που πήραν το όνομά τους από τον ήρωα του μυθιστορήματος του Victor Hugo "Les Miserables". Τα ίδια τα καπέλα, όπως τα μπερέ, που χρησίμευαν ως πρωτότυπα για το Gavroche, ήταν γνωστά στην ανθρωπότητα από πολύ καιρό, από την εποχή των Ετρούσκων, αλλά οι Γάλλοι και οι Γάλλοι είναι για αυτό, για να δώσουν γοητεία και να δώσουν νέα πνοή σε πράγματα που έχουν ήδη γίνει κλασικά. Γαβρότς φορούσαν τόσο άνδρες όσο και γυναίκες - αυτά τα ογκώδη απαλά καπέλα με κοντό γείσο, μέρος της στολής των παριζιάνων αγοριών του δρόμου του 19ου αιώνα - δεν φεύγουν από τη μόδα σήμερα.
Τα καραβάκια ήταν επίσης πολύ δημοφιλή - ανδρικά καπέλα άκαμπτου σχήματος με στενά χείλη. Στην αρχή, αυτό το στυλ βρέθηκε ευρέως διαδεδομένο στους αθλητές-κωπηλάτες, αλλά σύντομα οι βαρκάρηδες φορέθηκαν ήδη παντού. Μεταξύ των γυναικών που λάτρεψαν αυτό το είδος καπέλων ήταν η γαλλίδα trendsetter Coco Chanel.
Καπέλα και σκουφάκια του ΧΧ αιώνα
Και μια άλλη μύλη, η Caroline Rebout, δημιούργησε ένα καπέλο που έγινε σύμβολο μόδας των εικοσίων και τριάντα του περασμένου αιώνα - το κλότσε.
Το όνομα - από τη λέξη "κουδούνι" - περιέγραψε το νέο μοντέλο όσο το δυνατόν καλύτερα: ένα καπέλο από μαλακό ύφασμα με τσόχα, σφιχτό στο κεφάλι, τραβηγμένο χαμηλά πάνω από το μέτωπο. Ειδικά "κάτω από το cloche" έκαναν ένα σύντομο κούρεμα "Eaton" και η κορδέλα στο καπέλο έφερε πρόσθετες πληροφορίες - για παράδειγμα, ένα φωτεινό τόξο είπε ότι ο ιδιοκτήτης αυτής της κόμμωσης ενδιαφερόταν για νέες γνωριμίες, ενώ ο σφιχτός κόμπος ενσάρκωνε το ισχυρή παντρεμένη κατάσταση της κυρίας.
Σε γενικές γραμμές, από το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, η γαλλική μόδα για καπέλα και ειδικά καπέλα μοιάζει με καλειδοσκόπιο - εμφανίζονται δεκάδες και ακόμη και εκατοντάδες νέα στυλ, τα οποία κερδίζουν γρήγορα δημοτικότητα και εξίσου γρήγορα εξαφανίζονται στη λήθη. "Bibi", "anemone", "wagon", chauntecleer, tablet - τα οποία, κατά κανόνα, δεν εκτελούν πρακτικές λειτουργίες και εξυπηρετούν μόνο το σκοπό της διακόσμησης των ιδιοκτητών τους, παρέμειναν στις σελίδες της ιστορίας της γαλλικής τέχνης couturier Ε
Είναι περίεργο ότι το ίδιο το Παρίσι ονομάζεται Παναμάς στο αργό - ακριβώς όπως η κόμμωση που προέρχεται από το εθνικό ψάθινο καπέλο του Ισημερινού - τοκίλα. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για την ιστορία αυτού του ψευδωνύμου για την πρωτεύουσα της μόδας, αλλά η πιο συχνά αναφερόμενη είναι αυτή που σχετίζεται με την κατασκευή της Διώρυγας του Παναμά στις αρχές του 20ού αιώνα, η οποία συνέδεε τον Ειρηνικό Ωκεανό με τον Ατλαντικό. Κατά τη διάρκεια αυτών των έργων μεγάλης κλίμακας, που προσέλκυσαν δεκάδες χιλιάδες εργαζόμενους από όλο τον κόσμο, τα toquilla εκτιμήθηκαν και έγιναν αποδεκτά από την παρισινή κοινότητα μόδας.
Όχι λιγότερο συναρπαστική είναι η ιστορία ενός άλλου τύπου αξεσουάρ - γάντια που έχουν προχωρήσει από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας χέρι χέρι με κόμμωση.
Συνιστάται:
Γιατί οι γυναίκες ζηλεύουν μια πάπια που ονομάζεται Gertrude και πώς έγινε διάσημη
Το όνομά της είναι Γερτρούδη και έχει ένα εκπληκτικό χτένισμα που δεν μπορεί παρά να ζηλέψει. Στην πραγματικότητα, είναι μια χτένα φτερών. Με ποιον μόνο χάρη σε αυτό η πάπια δεν συγκρίθηκε! Το διάσημο πουλί είχε την τιμή να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τον Τζορτζ Ουάσινγκτον, τη βασίλισσα Ελισάβετ, τον Άλμπερτ Αϊνστάιν και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες με αξέχαστα χτενίσματα. Η πάπια έχει γίνει πραγματικό αστέρι του Διαδικτύου όχι μόνο λόγω των "μαλλιών" της, αλλά και λόγω των ασυνήθιστων ιδιοτήτων του χαρακτήρα της. NS
Γιατί η Marie de Medici ονομάζεται η πιο προβληματική βασίλισσα μητέρα και πώς οι πίνακες του Rubens την βοήθησαν
Η Μαρία Μεντίτσι γεννήθηκε στην ισχυρή και επιδραστική οικογένεια των Μεδίκων, διάσημους προστάτες των τεχνών. Theταν κόρη του Francesco I Medici, Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης και της Ιωάννας της Αυστρίας, Αρχιεπισκόπου των Αψβούργων. Αν και η ανατροφή της επισκιάστηκε από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας της και την παραμέληση του πατέρα της, έλαβε μια εξαιρετική εκπαίδευση, η οποία, σύμφωνα με τις οικογενειακές παραδόσεις, της έδωσε μια σταθερή βάση στις εικαστικές τέχνες. Αυτές οι δεξιότητες αποδείχθηκαν πολύ χρήσιμες στο μέλλον όταν παρήγγειλε από τον Πέτρο
Γιατί το Μπαλέτο του Χονγκ Κονγκ είναι διάσημο και γιατί ονομάζεται ένας από τους πιο μοναδικούς θιάσους στον κόσμο
Το Hong Kong Ballet είναι μία από τις κορυφαίες εταιρείες κλασικού μπαλέτου στην Ασία με διεθνή αναγνώριση. Είναι χορευτές παγκόσμιας κλάσης και τα προγράμματά τους αντικατοπτρίζουν τον μοναδικό χαρακτήρα του Χονγκ Κονγκ, συνδυάζοντας διάσημα κλασικά αριστουργήματα με δημοφιλή σύγχρονα κομμάτια. Για την έναρξη της νέας θεατρικής σεζόν, το Hong Kong Ballet ξεκίνησε μια εκπληκτικά ενεργητική διαφημιστική καμπάνια. Ο δημιουργός μιας σειράς εκπληκτικών φωτογραφιών από τα ορόσημα του Χονγκ Κονγκ στο παρασκήνιο
Πώς εμφανίστηκε το τραγούδι "wasταν στο Παρίσι" και γιατί η μούσα του Βισότσκι στο εξωτερικό συγχέεται με ένα κορίτσι με εύκολη αρετή
Πολλοί είναι σίγουροι ότι ο Βλαντιμίρ Βισότσκι αφιέρωσε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του, "wasταν στο Παρίσι" σε έναν εντελώς διαφορετικό αποδέκτη. Το γεγονός είναι ότι η Μαρίνα Βλάντι δεν "είχε", αλλά "ζούσε" στο Παρίσι, επιπλέον, τα ποιήματα γεννήθηκαν ένα χρόνο πριν τη γνωρίσουν. Αλλά η διάσημη σοβιετική ηθοποιός Larisa Luzhina επισκέπτεται συχνά στο εξωτερικό σε φεστιβάλ ταινιών, αλλά μόλις μάθει ότι αυτό το τραγούδι αφορά
Κινέζικη πόλη με γαλλική γοητεία: Tianducheng - «μικρό Παρίσι» κατασκευής Κίνας
Όταν στις αρχές του 20ού αιώνα ο Μαγιακόφσκι αστειεύτηκε: "Ο πύργος είναι τρομακτικός στο Παρίσι", δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι θα ερχόταν η μέρα που ο Πύργος του Άιφελ θα μπορούσε να δει όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλα μέρη του κόσμου Ε Στο κωμικό ποίημα "Διαβάστε και πηγαίνετε στο Παρίσι και την Κίνα" αποδείχθηκε σχεδόν προφήτης, συνδυάζοντας αυτά τα δύο τοπωνύμια σε μια διαδρομή. Αποδεικνύεται ότι η παραθεριστική πόλη Tianducheng (προάστιο της κινεζικής πόλης Hangzhou) έχει πραγματικά το δικό της "μικρό Παρίσι". Παρεμπιπτόντως, εκτός από τον πύργο, εδώ