Βίντεο: Γιατί ο επικός πίνακας "Άμυνα της Σεβαστούπολης" του A. Deineka προκάλεσε έντονη συζήτηση και γιατί η γυναίκα πόζαρε για εκείνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Καλλιτέχνης σήμερα Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Ντεϊνέκου, ο οποίος ζωγράφισε εικόνες στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ονομάζεται εξαιρετικά μοντέρνος μοντερνιστής. Αγαπούσε τις ασυνήθιστες γωνίες, τη δυναμική και τη μνημειακότητα των απεικονιζόμενων εικόνων. Ένας από τους εμβληματικούς πίνακες του ζωγράφου είναι «Άμυνα της Σεβαστούπολης» … Ορισμένοι επικριτές επαίνεσαν την εικόνα για τη συναισθηματική της ένταση, σε άλλους δεν άρεσαν οι υπερβολικές μετέπειτα, αλλά κανείς δεν έμεινε αδιάφορος.
Τον Φεβρουάριο του 1942, ο Alexander Deineka επισκέφθηκε το TASS, όπου του έδειξαν μια εφημερίδα με μια φωτογραφία της κατεστραμμένης Σεβαστούπολης. Αυτό το επεισόδιο είναι σταθερά χαραγμένο στη μνήμη του καλλιτέχνη και προκάλεσε την επιθυμία να γράψει μια εμπνευσμένη εικόνα:
Η Deineka ζωγράφισε έναν πίνακα 2 x 4 μέτρων σε λίγους μήνες. Wasταν τόσο βυθισμένος στη ροή εργασίας που αργότερα θυμήθηκε:.
Ο κεντρικός χαρακτήρας στην "Άμυνα της Σεβαστούπολης" είναι ένας ναυτικός. Ο κορμός του έχει αναπτυχθεί σε μια αποφασιστική ώθηση, είναι ήδη έτοιμος να ρίξει μια δέσμη χειροβομβίδων. Η δυναμική γίνεται αισθητή κυριολεκτικά σε κάθε κτύπημα. Για πολύ καιρό, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βρει έναν κατάλληλο τύπο που θα συμφωνούσε να γίνει μοντέλο. Η απόφαση ήρθε απροσδόκητα. Μεταξύ των γνωστών της Deineka ήταν ένας αθλητής με ισχυρή σωματική διάπλαση. Συμφώνησε να του ποζάρει. Ως αποτέλεσμα, ο ναύτης με ρόδια βάφτηκε από γυναικεία φύση.
Το επιλεγμένο σχέδιο χρωμάτων ενισχύει μόνο τη δυναμική εκφραστικότητα της εικόνας. Οι εχθρικές δυνάμεις, η λάμψη και η θάλασσα είναι φτιαγμένες σε σκούρα χρώματα. Οι φωτεινές εικόνες των ναυτικών έρχονται σε έντονη αντίθεση με φόντο τη γενική κατήφεια.
Οι κριτικοί χαιρέτισαν την εικόνα "Άμυνα της Σεβαστούπολης" διφορούμενα. Ο Αλεξάντερ Ντεϊνέκα κατηγορήθηκε ότι δεν υπάρχει βάθος στη ζωγραφική του και οι εικόνες που απεικονίζονται είναι πολύ σχηματικές, δυσανάλογες και θυμίζουν περισσότερο δημοσιογραφία με αφίσες. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι προσπάθησε να απεικονίσει τον αιώνιο αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού όσο το δυνατόν περισσότερο, ενσωματωμένος στη σύγκρουση ναυτικών και εχθρικών ορδών. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αξιολόγησε τη ζωγραφική του ως εξής:
Ο πίνακας ενός άλλου ζωγράφου στις αρχές του εικοστού αιώνα έγινε αντιληπτός διφορούμενα. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin συνέλαβε το "Λουτρό του Κόκκινου Αλόγου" ως καθημερινή εικόνα, αλλά οι σύγχρονοι το αντιλήφθηκαν ως προάγγελο μελλοντικών αλλαγών.
Συνιστάται:
Λόγω της εχθρότητας της βασίλισσας Μαρίας ντε Μεδίτσι με τον γιο της και του πώς έγινε η «φυλαγμένη γυναίκα» του καλλιτέχνη Ρούμπενς
Η ιστορία της Marie de Medici είναι τόσο επική που είναι δύσκολο να το πιστέψουμε. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο πόθος για εξουσία, η απόδραση και το μίσος για τον γιο της είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που έπρεπε να αντιμετωπίσει. Η άλλοτε ισχυρή και κυρίαρχη γυναίκα, που εξορίστηκε για πάντα από τον γιο της, έληξε τις μέρες της ως φτωχή ζητιάνα, εξαρτώμενη από τη γενναιοδωρία του καλλιτέχνη Peter Paul Rubens. Αλλά το όνομά της έμεινε στην ιστορία για πάντα, αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι του
Η κύρια γυναίκα στη ζωή του Alexander Pankratov-Cherny: Γιατί η γυναίκα του ηθοποιού του συγχώρεσε όλη του τη ζωή
Ο Αλεξάντερ Πανκρατόφ-Τσέρνι αποκαλείται εδώ και καιρό ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς ηθοποιούς του σοβιετικού και ρωσικού κινηματογράφου. Από την παιδική του ηλικία, ονειρευόταν "να κάνει μια ταινία" και μέσα από δυσκολίες και δοκιμασίες, αλλά έγινε σκηνοθέτης. Η μητέρα του θεωρούσε τον γιο της άσχημο και φοβόταν ότι δεν θα μπορούσε να βρει τον εαυτό του μια όμορφη γυναίκα. Αλλά ήταν δημοφιλής στις γυναίκες. Το κύριο πράγμα στη μοίρα του ήταν αυτό που γνώρισε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο VGIK. Ξεκίνησε ειδύλλια, έφυγε και επέστρεψε. Και παντρεύτηκε την Τζούλια του μόνο όταν ο γιος τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Η γυναίκα που τραγουδά": Πώς η φάρσα της Άλλα Πουγάτσεβα προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης
Το μουσικό μελόδραμα "Η γυναίκα που τραγουδά" έγινε το ντεμπούτο της ταινίας για την Alla Pugacheva και έκανε θραύση το 1979, συγκεντρώνοντας 55 εκατομμύρια θεατές και έγινε ο ηγέτης του box office. Αλλά αυτό που συνέβη στα παρασκήνια αυτής της ταινίας ήταν πιο ενδιαφέρον από την πλοκή της ταινίας. Αποδεικνύεται ότι ήθελαν να αντικαταστήσουν την Alla Pugacheva με έναν άλλο τραγουδιστή και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων η prima donna έβαλε μια τέτοια φάρσα, λόγω της οποίας ο συνθέτης Alexander Zatsepin, ο συγγραφέας των διάσημων τραγουδιών αυτής της ταινίας, δεν επικοινωνούσε μαζί της πολλά χρόνια
Joe Dassin: κάθε γυναίκα νόμιζε ότι τραγουδούσε μόνο για εκείνη
Για αρκετές δεκαετίες, τα τραγούδια του Joe Dassin βρίσκονται στην κορυφή των λιστών με τις πιο λυρικές συνθέσεις στον κόσμο. Οι ασυνήθιστες μελωδίες του βελούδινου βαρύτονού του έκαναν τις γυναίκες να πιστεύουν ότι ο Τζο Ντάσιν τραγουδούσε για αυτές. Και στη μουσική του, τα νέα ζευγάρια εξακολουθούν να ομολογούν την αγάπη τους μεταξύ τους. Μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του τραγουδιστή - περαιτέρω στην κριτική
Ο γρίφος της «Κακής Λίζας» του Κιπρένσκι: γιατί αυτός ο πίνακας προκάλεσε ιδιαίτερα συναισθήματα στον καλλιτέχνη
Το 1792, δημοσιεύτηκε η συναισθηματική ιστορία του Ν. Καραμζίν "Κακή Λίζα" και 35 χρόνια αργότερα ο καλλιτέχνης Όρεστ Κιπρένσκι ζωγράφισε μια ομώνυμη εικόνα με βάση την πλοκή αυτού του έργου. Βασίζεται στην τραγική ιστορία μιας νεαρής αγρότισσας, που παρασύρθηκε από έναν ευγενή και εγκαταλείφθηκε από αυτόν, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Πολλοί θεώρησαν τα λόγια του Karamzin "Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν" ως μια φράση κλειδί που εξηγεί την ιδέα του πίνακα του Kiprensky. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης είχε επίσης βαθιά προσωπικά κίνητρα