2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Το 1792 δημοσιεύτηκε η συναισθηματική ιστορία του Ν. Καραμζίν "Καημένη Λίζα" και 35 χρόνια αργότερα καλλιτέχνης Orest Kiprensky έγραψε έναν ομώνυμο πίνακα στην πλοκή αυτού του έργου. Βασίζεται στην τραγική ιστορία μιας νεαρής αγρότισσας, που παρασύρθηκε από έναν ευγενή και εγκαταλείφθηκε από αυτόν, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Πολλοί θεώρησαν τα λόγια του Karamzin "Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν" ως μια φράση κλειδί που εξηγεί την ιδέα του πίνακα του Kiprensky. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης είχε επίσης βαθιά προσωπικά κίνητρα που τον έκαναν να στραφεί σε αυτό το θέμα.
Ο τίτλος "Κακή Λίζα" αναφέρεται πραγματικά κυρίως στην ιστορία του Καραμζίν. Μέχρι να ζωγραφιστεί το πορτρέτο - 1827 - το ενδιαφέρον για αυτό το έργο είχε ήδη υποχωρήσει, αλλά ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο να υπενθυμίσει στο κοινό την τραγική μοίρα του κοριτσιού. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα ήταν ένας φόρος τιμής στη μνήμη του Karamzin, ο οποίος πέθανε το 1826. Σύμφωνα με την πλοκή της ιστορίας, μετά το θάνατο του πατέρα της, μια φτωχή αγρότισσα αναγκάζεται να δουλέψει ακούραστα για να θρέψει τον εαυτό της και η μητέρα της. Την άνοιξη, πούλησε κρίνα της κοιλάδας στη Μόσχα και συνάντησε έναν νεαρό ευγενή Erast εκεί. Τα συναισθήματα φούντωσαν μεταξύ τους, αλλά σύντομα ο νεαρός έχασε το ενδιαφέρον για το κορίτσι που είχε σαγηνεύσει και την εγκατέλειψε. Και αργότερα ανακάλυψε ότι επρόκειτο να παντρευτεί μια ηλικιωμένη πλούσια χήρα για να βελτιώσει την κατάστασή του. Σε απόγνωση, η Λίζα πνίγηκε σε μια λίμνη.
Η ιστορία του Karamzin έγινε πρότυπο ρωσικής συναισθηματικής λογοτεχνίας και στις αρχές του 19ου αιώνα. ο συναισθηματισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό. Οι ρομαντικοί διακήρυξαν τον θρίαμβο του αισθήματος έναντι της λογικής, πνευματικό έναντι του υλικού. Στη ρωσική ζωγραφική εκείνης της εποχής, η τάση γίνεται σταδιακά κυρίαρχη να αποκαλύπτει στο πρόσωπο που απεικονίζεται όχι τόσο την κοινωνική του θέση όσο να αποκαλύπτει το ψυχολογικό βάθος του χαρακτήρα. Ο Κιπρένσκι απεικόνιζε τη Λίζα να λαχταρά, με ένα κόκκινο λουλούδι στα χέρια της - σύμβολο της αγάπης της. Ωστόσο, οι εμπειρίες του κοριτσιού ήταν στενές και κατανοητές για τον καλλιτέχνη, όχι μόνο λόγω της ικανότητάς του να συμπονά με τον λογοτεχνικό χαρακτήρα, αλλά και για προσωπικούς λόγους.
Τα ακριβή δεδομένα σχετικά με την ημερομηνία γέννησης και τον πατέρα του Kiprensky δεν έχουν διατηρηθεί. Οι βιογράφοι προτείνουν ότι ήταν ο παράνομος γιος του γαιοκτήμονα Ντιακόνοφ και της δουλοπαίκτη του Άννας Γαβρίλοβα. Για να κρύψει αυτό το γεγονός, μετά τη γέννηση του γιου του, ο γαιοκτήμονας έδωσε το κορίτσι σε γάμο στην αυλή Adam Schwalbe και τους έδωσε την ελευθερία. Από τον Schwalbe, ο καλλιτέχνης πήρε το πατρώνυμό του, τον αποκαλούσε πατέρα του όλη του τη ζωή. Αλλά υπάρχουν αρκετές εκδοχές για το όνομα Kiprensky. Σύμφωνα με ένα από αυτά, προέρχεται από το όνομα της πόλης Koporye, κοντά στην οποία το κτήμα του Dyakonov βρισκόταν στις ακτές του Κόλπου της Φινλανδίας. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Kiprensky χρωστούσε το επώνυμό του στο γεγονός ότι γεννήθηκε κάτω από το "αστέρι της αγάπης" και πήρε το όνομά του από τη θεά Cypride (Αφροδίτη), την προστάτιδα των εραστών.
Ένας από τους πρώτους βιογράφους του καλλιτέχνη N. Wrangel έγραψε: «alwaysταν πάντα ονειροπόλος, όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη ζωή. Ακόμα και η καταγωγή του παράνομου γιου του, όπως στο μυθιστόρημα, προμηνύει μια ζωή γεμάτη περιπέτεια ». Υπήρχαν πράγματι πολλά μυστήρια στη βιογραφία του Kiprensky, και ένα από τα πρώτα ήταν το μυστικό της γέννησής του. Ο καλλιτέχνης γνώριζε για την κατάσταση της μητέρας του, και ως εκ τούτου αντιλήφθηκε την ιστορία της φτωχής Λίζας ως προσωπική, ως παρέκταση της ιστορίας της οικογένειάς του. Η θέση του στην κοινωνία και το μέλλον ήταν πολύ αβέβαιη λόγω της χάρης του πατέρα του, ο οποίος απέτισε φόρο τιμής στο Cypride.
Σύμφωνα με τους ερευνητές του έργου του Kiprensky, ενώ δούλευε στο πορτρέτο της Κακής Λίζας, σκέφτηκε τη μητέρα του, η μοίρα της οποίας ήταν δραματική λόγω της απουσίας δικαιώματος και της κοινωνικής ανισότητας με την επιλεγμένη της. Η μητέρα του Kiprensky, όπως και η λογοτεχνική ηρωίδα, έγινε θύμα των νόμων της δουλοπαροικίας. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης κατάλαβε καλά τους πραγματικούς λόγους που κατέστρεψαν τη φτωχή Λίζα. Διαφορετικά, δεν θα μπορούσε να απεικονίσει μια αγρότισσα της οποίας η αγάπη δεν είχε μέλλον, αφού κανείς δεν υπολόγισε τα συναισθήματά της.
Το μυστήριο της γέννησης του καλλιτέχνη δεν είναι το μόνο μυστηριώδες επεισόδιο στη βιογραφία του: πώς ένα κορίτσι άστεγο Ιταλό έγινε η μούσα και η σύζυγος του Κιπρένσκι
Συνιστάται:
3 γάμοι και αργότερα ευτυχία του Γιούρι Μπογκατίκοφ: Γιατί ο διάσημος ερμηνευτής εξομολογήθηκε τα συναισθήματά του στη σύζυγό του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ονομάστηκε "ο στρατάρχης του σοβιετικού τραγουδιού", ήταν ένα αστέρι ίδιου μεγέθους με τον Γιόζεφ Κόμπζον και τον Μουσουλμά Μαγκομάγιεφ. «Σκοτεινοί τύμβοι κοιμούνται» και «Άκου, πεθερά» τραγουδήθηκαν μαζί του από εκατομμύρια ακροατές. Ο Γιούρι Μπογκατίκοφ είχε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές, αλλά δεν βρήκε αμέσως την ευτυχία του και δεν την αναγνώρισε στην πρώτη προσπάθεια. Ο τραγουδιστής αγαπούσε πολύ τη γυναίκα που ήταν δίπλα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά μπορούσε να της πει για τα συναισθήματά του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ο γρίφος της αποχώρησης του συντρόφου Σούχοφ: Τι στέρησε το αστέρι της ταινίας "Λευκός ήλιος της ερήμου" από την επιθυμία να ζήσει
Πριν από 7 χρόνια, στις 7 Μαρτίου 2014, πέθανε ο διάσημος ηθοποιός, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, Ανατόλι Κουζνέτσοφ. Η πορεία του στον κινηματογράφο ήταν πολύ μεγάλη - σχεδόν 60 χρόνια και πολύ γόνιμη - περισσότεροι από 100 ρόλοι, αλλά οι περισσότεροι θεατές τον θυμούνται στην εικόνα του συντρόφου Σούχοφ από την λατρευτική ταινία "Λευκός ήλιος της ερήμου". Και μετά από 70 χρόνια, συνέχισε να παίζει σε ταινίες και ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου, αλλά κανένας από τους θεατές δεν υποψιάστηκε τι δοκιμασία ήταν για αυτόν τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η γυναίκα του ήταν σίγουρη
Ο τελευταίος πίνακας του Ρέπιν, ή Ποια αποτελέσματα της ζωής συνοψίστηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη στον καμβά του "Hopak"
Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου Ilya Efimovich Repin ήταν ο πίνακας "Hopak". Το έγραψε αποσπασματικά (από το 1926 έως τον θάνατό του τον Σεπτέμβριο του 1930). Οι κριτικοί τέχνης αξιολογούν αυτήν την εικόνα πολύ κριτικά λόγω της μη τυπικής σύνθεσης και των πολύ φωτεινών χρωμάτων. Παρεμπιπτόντως, το "Hopak" ξεχωρίζει πραγματικά έντονα στο φόντο άλλων έργων του Repin, το οποίο οφείλεται στα γεράματα και την κακή υγεία του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όμως και άλλοι λόγοι. Ποια πλοκή είναι γεμάτη με το τελευταίο έργο του πλοιάρχου και τι είδους
Πόσο υπέροχος είναι αυτός ο κόσμος! Θετικός πίνακας ζωγραφικής από τον Καναδό καλλιτέχνη Andris Leimanis
Όπως δείχνει η πρακτική, οι πίνακες ζωγραφισμένοι στο στυλ του ιμπρεσιονισμού αρέσουν σχεδόν σε όλους. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί φωτεινοί, πολύχρωμοι και θετικοί καμβάδες, αν και κάπως αφελείς, είναι πολύ πιο ευχάριστοι να σκεφτούμε παρά να δούμε μια σκοτεινή, αν και βαθιά φιλοσοφική ζωγραφική. Αυτό σημαίνει ότι ο θετικός πίνακας του Καναδού καλλιτέχνη Andris Leimanis θα προσελκύσει πολλούς
Γιατί ο επικός πίνακας "Άμυνα της Σεβαστούπολης" του A. Deineka προκάλεσε έντονη συζήτηση και γιατί η γυναίκα πόζαρε για εκείνη
Σήμερα, ο καλλιτέχνης Alexander Alexandrovich Deineka, ο οποίος ζωγράφισε στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ονομάζεται εξαιρετικά μοντέρνος μοντερνιστής. Αγαπούσε τις ασυνήθιστες γωνίες, τη δυναμική και τη μνημειακότητα των απεικονιζόμενων εικόνων. Ένας από τους εμβληματικούς πίνακες του ζωγράφου είναι η "Άμυνα της Σεβαστούπολης". Μερικοί επικριτές επαίνεσαν την εικόνα για τη συναισθηματική της ένταση, σε άλλους δεν άρεσε η υπερβολική μετέπειτα, αλλά κανείς δεν έμεινε αδιάφορος