Αν αγαπάτε τη φύση, τότε τα κοσμήματα της Mai McKemy σίγουρα θα σας γοητεύσουν. Τα δαχτυλίδια και τα μενταγιόν της είναι αληθινά έργα τέχνης, όπου γοητευτικά δασικά τοπία κρύβονται κάτω από λεπτό γυαλί. Έτσι, ανεξάρτητα από το πού στον κόσμο πρέπει να είσαι, με αυτά τα αξεσουάρ ένα μικρό κομμάτι της φύσης θα είναι πάντα μαζί σου
Είναι δύσκολο να βρούμε μια πιο κατάλληλη χρήση για έπιπλα, ιδίως για καρέκλες, από αυτήν που έχουμε συνηθίσει όλοι. Ωστόσο, οι σχεδιαστές από το καναδικό στούντιο Bruxe Design αποφάσισαν να πειραματιστούν και να διακοσμήσουν χρυσές, ασημένιες και χάλκινες αλυσίδες με μικροσκοπικές καρέκλες. Μικροσκοπικές καρέκλες - αυτό είναι το όνομα της συλλογής vintage μενταγιόν με τη μορφή καρέκλες αντίκες, οι οποίες κάποτε έφεραν επανάσταση στην παραγωγή επίπλων
Η Kyeok Kim δεν υπερβάλλει όταν λέει ότι τα κοσμήματά της αφήνουν διαρκή εντύπωση - κάτι που δεν έχετε ξαναδεί. Δη στο φως της ημέρας, τα δαχτυλίδια, τα βραχιόλια και οι καρφίτσες της φαίνονται ασυνήθιστα και με την έναρξη του σκότους αρχίζουν να λάμπουν, δημιουργώντας μυστηριώδη λαμπερά σχέδια στο σώμα της
Ένας 26χρονος κάτοικος Ισπανίας, που κρύβεται με το περίπλοκο ψευδώνυμο A l'Heure de l'Ap é ro, ισχυρίζεται ότι όλοι μας - ανεξάρτητα από τον τόπο κατοικίας και την εθνικότητα - είμαστε λίγο Καταλανοί. Η δήλωση, φυσικά, είναι αρκετά αμφιλεγόμενη. Αλλά τα κοσμήματα με ανθρώπινες φιγούρες, που προσωποποιούν αυτούς τους «Ισπανούς μέσα μας», φαίνονται αρκετά ασυνήθιστα και διασκεδαστικά. Και σχεδόν κανείς δεν θα διαφωνήσει με αυτό
Το Ισραήλ είναι γνωστό ότι ήταν πάντα σε εγρήγορση για να ξεκινήσει στρατιωτική δράση με το πρώτο σφύριγμα. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Ισραηλινοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν υλικά που είναι μάλλον ασυνήθιστα για εμάς, τους πολίτες, για τα έργα τους. Για παράδειγμα, η συλλογή κοσμημάτων από τον Adi Zaffran Weisler είναι κατασκευασμένη από … μεταχειρισμένες σφαίρες
Υπάρχουν πράγματα σε αυτόν τον κόσμο που ονειρεύονται εκατομμύρια άνθρωποι. Τα διαμάντια δεν είναι τα τελευταία σε αυτήν τη λίστα. Αυτές οι υπέροχες πέτρες ήταν σύμβολο πλούτου και τρόπος έκφρασης ιδιαίτερων συναισθημάτων για αιώνες. Στην αναθεώρησή μας, ελάχιστα γνωστά γεγονότα για αυτούς τους πολύτιμους λίθους
Αγαπούσε με πάθος τη ζωή και προσπαθούσε να την κάνει όμορφη. Βοήθησε τις γυναίκες να γίνουν χαριτωμένες και πρωτότυπες, κατέστρεψε η ίδια τα στερεότυπα και ενθάρρυνε τους άλλους να το κάνουν. Η ανεπανάληπτη Coco Chanel ήξερε πώς να απολαμβάνει ό, τι έκανε, είτε εργαζόταν ως συνηθισμένος πωλητής, είτε ως τραγουδιστής σε καμπαρέ, είτε δημιουργούσε νέα μοντέλα είτε σχέσεις με άντρες. Ωστόσο, οι άντρες είχαν πάντα μια ξεχωριστή θέση στη μοίρα της, επειδή ήταν αυτοί που την έκαναν να αλλάξει
Η ζωή της χήρας Fumi Yamamoto ήταν γεμάτη σκληρή δουλειά. Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, ο ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου ραπτικής δυσκολεύτηκε να παραμείνει στη ζωή. Ο σύζυγός της πέθανε το 1945 και έκτοτε προτιμούσε ένα χρώμα από όλα τα ρούχα - το μαύρο. Ο γιος της Yohji, του οποίου τα παιδικά χρόνια σκοτείνιασαν από τις αναμνήσεις από τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, άρχισε να την βοηθάει ασυνήθιστα νωρίς. Πολλά χρόνια αργότερα, έγινε διάσημος ως σχεδιαστής που εγκατέλειψε τη φωτεινή παλέτα υπέρ του χρώματος των φορεμάτων της μητέρας του
«Είναι καλύτερα να βλέπεις μία φορά παρά να ακούς εκατό φορές», αυτή η παροιμία ταιριάζει στις εικόνες των Ιρανών γυναικών πριν και μετά την Πολιτιστική Επανάσταση του 1980. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι κάποτε ντύνονταν τόσο μοντέρνα όσο οι Ευρωπαίοι, είχαν την ελευθερία επιλογής στα ρούχα και στο μακιγιάζ. Πώς άλλαξε η εικόνα μιας Ιρανής γυναίκας από τις αρχές του εικοστού αιώνα έως σήμερα - περαιτέρω στην ανασκόπηση
Όταν μιλούν για τις αγαπημένες μούσες του διάσημου couturier Christian Dior, συνήθως αποκαλούν Marlene Dietrich και Mitzu Bricar. Και μόλις πρόσφατα άρχισαν να μιλούν για την ανατολίτικη ομορφιά, την οποία ο ίδιος ο Dior ονόμασε φυλαχτό που του έφερε καλή τύχη. Έχει εργαστεί στον οίκο μόδας του σχεδόν από την ίδρυσή του, διακοσμώντας πάντα τις επιδείξεις μόδας και εμπνέοντας τον couturier να δημιουργήσει νέες συλλογές. Η Άλα Ιλτσούν, ένα κορίτσι με ρίζες Καζακστάν, έχει μετατραπεί από ένα απλό πλυντήριο πιάτων σε μια σταρ της πασαρέλας
Πολλά κορίτσια στην παιδική ηλικία ονειρεύονται να είναι σαν τις κούκλες Barbie: μια τέλεια φιγούρα, μακριά μαλλιά και, φυσικά, ένα ροζ κάμπριο κάτω από το παράθυρο. Για τους περισσότερους, οι επιθυμίες αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, αλλά ορισμένα κορίτσια εξακολουθούν να μην μπορούν να αποχωριστούν το ιδανικό. Το μαύρο μοντέλο Ducky Toth είναι ένα από αυτά. Τις προάλλες, δημοσίευσε μια φωτογραφία στο Instagram και τώρα εκατοντάδες συνδρομητές της μαλώνουν αν δεν είναι πλαστική Barbie μπροστά τους
Ο Joel Arthur Rosenthal είναι ένας παγκοσμίου φήμης κοσμηματοπώλης και ένας άνθρωπος μυστηρίου. Δεν πουλάει κοσμήματα στο κατάστημα της εταιρείας του, δεν επικοινωνεί με την πελατεία, δεν δίνει διαφημίσεις και συνεντεύξεις. Από εκείνους που θέλουν να αγοράσουν τα κοσμήματά του, επιλέγει μόνο τα πιο άξια και οι σπάνιες εμφανίσεις των πιο απλών προϊόντων με την ένδειξη J.A.R. στους πλειστηριασμούς γίνονται αίσθηση. Ποια είναι λοιπόν αυτή η άπιαστη ιδιοφυία του σχεδιασμού κοσμημάτων;
Τους τελευταίους αιώνες, η ζωή και η ζωή των ανθρώπων έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συχνά αναρωτιόμαστε για τι προορίζονται τα μυστηριώδη οικιακά αντικείμενα και τα στοιχεία κοστουμιών που βλέπουμε στα μουσεία και στους παλιούς πίνακες ζωγραφικής. Εδώ είναι μερικά περίεργα αξεσουάρ που δεν ταιριάζουν πλέον στην γκαρνταρόμπα μας
Για πάνω από 100 χρόνια, η Max Factor είναι μία από τις κορυφαίες μάρκες στην παραγωγή όλων των τύπων καλλυντικών. Αλλά ο ιδρυτής του άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στο Ryazan. Πώς ο κοσμετολόγος Maximilian Faktorovich έγινε ο κύριος μακιγιέρ στο Χόλιγουντ - περαιτέρω στην κριτική
Ακόμα και στην εποχή μας, τα προϊόντα των πλοιάρχων-κοσμηματοπωλείων της Αρχαίας Ελλάδας καταπλήσσουν με την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους. Τα σύγχρονα κοσμηματοπωλεία δεν παύουν να θαυμάζουν την πιο περίπλοκη βιρτουόζικη τεχνική των αρχαίων Ελλήνων στον τομέα του κοσμήματος. Τι είδους διακοσμήσεις είχαν στη διάθεσή τους οι όμορφες Ελληνίδες και τις ενθουσίασαν στην ελληνιστική εποχή;
Το όνομα αυτού του θρυλικού σχεδιαστή μόδας έγινε μια μάρκα αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Pierre Cardin κατέχει περίπου 500 μοντέρνες εφευρέσεις και οι πιο διάσημοι και όμορφοι καλλιτέχνες ήταν οι μούσες του. Ταυτόχρονα, ο Cardin δεν έκρυψε ότι ενδιαφερόταν μόνο για τις γυναίκες ως αισθητικό αντικείμενο. Αλλά κάθε κανόνας έχει τις εξαιρέσεις του. Στη ζωή ενός σχεδιαστή μόδας υπήρχε μόνο μία γυναίκα που, σύμφωνα με τον ίδιο, "γύρισε την ψυχή του" και μπόρεσε να πυροδοτήσει μέσα του όχι μόνο τη δημιουργική του φαντασία
Η δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα χαρακτηρίστηκε από τον χίπι πολιτισμό με την ελευθερία έκφρασης, ευθυμίας και αγάπης. Αν μιλάμε για το στυλ εκείνης της εποχής, αγκαλιάστηκε από φωτεινές προσωπικότητες, προσπαθώντας να ξεχωρίσουν, χρησιμοποιώντας πολύχρωμα ρούχα και ποικιλία αξεσουάρ. Αυτή η συλλογή φωτογραφιών περιέχει πολλούς κομψούς μαθητές λυκείου που έχουν υποκύψει στη «νέα» τάση. Οι εικόνες τους αξίζουν προσοχής
Κανένα κορίτσι δεν σταματά να ονειρεύεται υπερ-μακριές και υπερ-όμορφες βλεφαρίδες, ακόμα κι αν οι βλεφαρίδες της είναι ήδη όμορφες και μακριές από τη φύση τους. Και για να ευχαριστήσουν τις υπέροχες κυρίες, ορισμένες εταιρείες αναπτύσσουν ειδική μάσκαρα για να επιμηκύνουν και να πυκνώσουν τις βλεφαρίδες, άλλες διαφημίζουν επεκτάσεις και το Paperself καλεί τις γυναίκες να επωφεληθούν από τις απίστευτες ψεύτικες βλεφαρίδες σχεδιαστών
Τι είναι πιο σημαντικό για τα κορίτσια: να εμφανίζονται στο κοινό με άψογο στυλ ή να επιδεικνύουν μια πρωτότυπη κόμμωση; Μερικοί επιλέγουν την πρώτη επιλογή και στη συνέχεια δεν διαφέρουν από εκατοντάδες άλλες νεαρές κυρίες, πάνω από τα χτενίσματα των οποίων έχουν δοκιμάσει οι κομμωτές. Όσοι θέλουν να είναι το επίκεντρο της προσοχής σε κάθε κοινωνικό πάρτι ή ψυχαγωγική εκδήλωση εξακολουθούν να προτιμούν τα καπέλα. Επιπλέον, είναι αποκλειστικά πρωτότυπα και αποκλειστικά, για να μην περάσουν απαρατήρητα
Η Ολλανδή σχεδιάστρια Yvette Yang δημιουργεί τη δική της γραμματοσειρά δύο φορές το χρόνο εδώ και τρία χρόνια. Αυτές δεν είναι κανονικές γραμματοσειρές για επεξεργαστές κειμένου και εικόνας. Αυτές είναι οι γραμματοσειρές για το αλφάβητο της μόδας
Φανταστείτε έναν κήπο που δεν χρειάζεται ποτέ πότισμα και όλα μέσα του ανθίζουν και πρασινίζουν. Αυτό δεν είναι παραμύθι, αλλά πραγματικότητα, γιατί τα πάντα σε αυτό το καταπληκτικό μέρος είναι κατασκευασμένα από χρωματιστό γυαλί, κρύσταλλα, μέταλλο και πολυμερή πηλό. Επιπλέον, ο καθένας μπορεί να πάρει ένα κομμάτι από τον εξαιρετικό κήπο - με τη μορφή ενός δαχτυλιδιού στο δάχτυλό του
Αποδεικνύεται ότι για πολλούς ανθρώπους δεν αρκεί να σταματήσουν μια στιγμή για να το κρατήσουν μαζί τους για πολλά χρόνια. Εάν αυτή η στιγμή είναι πολύτιμη όχι μόνο ως μνήμη και αναμνήσεις, δεν θέλετε να την αποχωριστείτε, θέλετε να την έχετε πάντα μαζί σας. Οι κοσμηματοπώλες Yael Serfaty και Tal Salomon ξέρουν πώς να το κάνουν, απαθανατίζοντας ιστορίες ζωής σε εκπληκτικά κοσμήματα από τη σειρά Snapshots
Βρώσιμα ρούχα και βρώσιμα μολύβια, μη βρώσιμα αλλά πεντανόστιμα διακοσμητικά και κεντημένα φαγητά δεν μας λένε μόνο, μας φωνάζουν ότι οι άνθρωποι που ήθελαν προηγουμένως ψωμί και τσίρκο έχουν μάθει να συνδυάζουν αυτές τις δύο επιθυμίες σε μία, τόσο πολύ που μερικές φορές αναρωτιέστε Το Και η επόμενη "ντίβα" σε αυτή την κατηγορία ήταν η συλλογή από χρυσά και ασημένια κοσμήματα "σνακ" από τη σειρά Taqueria της Lucky Folk
Η δημιουργία τεχνητών διαμαντιών μπορεί να προβληθεί με διαφορετικούς τρόπους: είτε μπορεί να ονομαστεί απάτη και ψεύτικοι πολύτιμοι λίθοι, είτε μπορεί να θεωρηθεί τέχνη μίμησης, η οποία σας επιτρέπει να εξοικονομήσετε χρήματα σε κοσμήματα. Και οι δύο δηλώσεις είναι εξίσου αληθείς. Ως εκ τούτου, ο Daniel Swarovski, του οποίου τα γενέθλια στις 24 Οκτωβρίου γίνεται 154, ονομάστηκε πονηρός απατεώνας, δάσκαλος των ψευδαισθήσεων και κοσμηματοπώλης. Ένα γεγονός είναι αδιαμφισβήτητο: ανεξάρτητα από το πώς λένε την επιχείρηση του Ντανιέλ Σβαρόφσκι, κατάφερε να του μετατρέψει
Κοιτάζοντας τα ρετρό πλάνα των σταρ του Χόλιγουντ στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, μπορείτε να δείτε ένα κοινό πράγμα μεταξύ των ηθοποιών: όλες τους άρεσε να φορούν λαμπερά φορέματα. Τα ρούχα τους ήταν από λαμέ (μπροκάρ με μεταλλικά νήματα), κεντημένα με παγιέτες, αλλά τα πιο αγαπημένα ήταν τα βραδινά φορέματα από γυάλινες χάντρες. Ένα τέτοιο φόρεμα θα μπορούσε να ζυγίζει έως και 15 κιλά, αλλά οι ηθοποιοί έβαλαν τα δυνατά τους για να λάμψουν κάτω από τους προβολείς
Κάθε μία από αυτές τις γυναίκες ονομαζόταν ταυτόχρονα μια εικόνα του στυλ και χιλιάδες από το ωραίο φύλο σε όλο τον κόσμο τις μιμήθηκαν. Τράβηξαν την προσοχή με την άψογη εμφάνισή τους και οι εικόνες τους σήμερα χρησιμεύουν ως παράδειγμα για πολλές διασημότητες και απλές fashionistas. Δεν έχουν όλοι μια ευτυχισμένη μοίρα, αλλά θυμούνται και θεωρούνται πρότυπο για πολλά χρόνια
Στις 22 Μαΐου συμπληρώνονται 48 χρόνια από ένα από τα πιο διάσημα supermodels στον κόσμο Naomi Campbell. Στη δεκαετία του 1990. έγινε το πρώτο μαύρο μοντέλο, οι φωτογραφίες του οποίου εμφανίστηκαν στα εξώφυλλα των περιοδικών "Vogue" και "Time", το όνομά της ονομάστηκε ανάμεσα στις 50 πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο, ούτε μια επίδειξη μόδας δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς αυτήν. Ωστόσο, ήταν γνωστή όχι μόνο για τα επιτεύγματά της στον χώρο του μόντελινγκ, αλλά και για τη σκανδαλώδη συμπεριφορά της: για την ψυχραιμία της, η Ναόμι Κάμπελ κέρδισε το ψευδώνυμο "μαύρος πάνθηρας". Όμως τελευταία όλοι
Στις 7 Νοεμβρίου 2019, ο Patrick-Louis Vuitton, ο διάδοχος της θρυλικής γαλλικής μάρκας μόδας, πέθανε. Greatταν δισέγγονος του ιδρυτή και άξιος διάδοχος της οικογενειακής επιχείρησης. Ωστόσο, ο ίδιος ο διάσημος σχεδιαστής μόδας παραδέχτηκε στις συνεντεύξεις του: δεν φιλοδοξούσε ποτέ να εργαστεί σε αυτόν τον τομέα, επιπλέον, απάντησε με κατηγορηματική άρνηση σε όλες τις προσπάθειες συγγενών να τον προσελκύσουν στη βιομηχανία της μόδας. Τι τον έκανε να ασχοληθεί με τη μόδα και πώς κατάφερε να επιτύχει σε αυτόν τον τομέα;
Πώς μοιάζει η ζωή ενός σύγχρονου εκατομμυριούχου; Πηγαίνετε στη δουλειά, παρακολουθείτε τα απαραίτητα ραντεβού, συζητάτε τις λεπτομέρειες της επιχείρησής σας, μετά πηγαίνετε στο γυμναστήριο, συναντιέστε με φίλους το βράδυ - και το πρωί πηγαίνετε στο δημοτικό σχολείο. Αυτή ακριβώς είναι η καθημερινή ρουτίνα της Ιζαμπέλας Μπάρετ, η οποία στα εννέα της χρόνια έχει πολλά εκατομμύρια δολάρια
Το κοινό, που συγκεντρώθηκε για τους αγώνες στον ιππόδρομο Longchamp στο Παρίσι το 1908, σοκαρίστηκε από τα ρούχα των τριών κυριών που ήταν παρόντες. Προηγουμένως, οι Παριζιάνοι όχι μόνο δεν το έβλεπαν αυτό, δεν μπορούσαν καν να φανταστούν τέτοια «απρεπή». Την ίδια μέρα, οι εφημερίδες κατηγόρησαν τρεις κυρίες, ντυμένες με μπλε, λευκά και καφέ φορέματα, ότι εμφανίστηκαν στους αγώνες σχεδόν ημίγυμνες και χαρακτήρισαν τα ρούχα τους άσχημα. Αλλά αυτά τα τρία φορέματα άλλαξαν ριζικά τη μόδα του εικοστού αιώνα. Είναι αλήθεια, για τον δημιουργό αυτών των πινάκων
Ονομάστηκε βασίλισσα του Παρισιού, ήταν η πρώτη πριγκίπισσα στην πασαρέλα, η ομορφιά της θαυμάστηκε από τους Saint-Exupery, Remarque και Cocteau. Η Natalie Paley, εγγονή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β, βρέθηκε σε αναγκαστική μετανάστευση το 1919. Τότε πολλοί αριστοκράτες έπρεπε να βρουν δουλειά. Η Natalie επέλεξε ένα επάγγελμα λόγω του οποίου η μητέρα της έπρεπε να κοκκινίσει - έγινε μοντέλο μόδας και στη συνέχεια ηθοποιός κινηματογράφου. Στον κόσμο της μόδας, κατάφερε να επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία
Τα καθεστώτα καραντίνας και αυτο-απομόνωσης έχουν μετατρέψει σε μεγάλο βαθμό τη ζωή των απλών ανθρώπων. Η ζωή έχει αλλάξει κυριολεκτικά σε όλα. Είναι περίεργο ότι η επιδημία επηρέασε τις πραγματικές τάσεις της μόδας; Σε εκατό χρόνια, οι ιστορικοί θα μιλήσουν για τις τάσεις του 2020 με τον ίδιο τρόπο όπως για τη μόδα που δημιουργήθηκε από τη γαλλική επανάσταση
Διάσημοι σχεδιαστές μόδας και αναγνωρισμένα εικονίδια στυλ γνωρίζουν πολλά για την επιλογή της εικόνας. Το να είσαι πολυτελής, κομψός, θηλυκός, εκκεντρικός και ταυτόχρονα να είσαι ο εαυτός σου είναι μια πραγματική τέχνη. Και αυτή η τέχνη μπορεί να μαθευτεί
Για το πρώτο πιλοτικό τεύχος του περιοδικού Virgin, ο Κορεάτης καλλιτέχνης και φωτογράφος Ryan Yoon δημιούργησε μια σειρά από φορέματα "υψηλής ραπτικής" από ασυνήθιστα υλικά, τα οποία στη συνέχεια συμπεριλήφθηκαν στο φωτογραφικό έργο All you can get. Σε αντίθεση με τη συλλογή Venus In Sequins, για την οποία η βρετανική μάρκα The Rodnik Band άντλησε έμπνευση από τα έργα των Andy Warhol, Marcel Duchamp, Van Gogh και άλλων διασημοτήτων, ο Ryan ήταν αρκετά ικανοποιημένος με τα καθημερινά αντικείμενα
Η Evelina Khromtchenko, αναγνωρισμένη ειδικός στον κόσμο της μόδας, πιστεύει ότι "ένα όμορφο φόρεμα για κάθε γυναίκα είναι εθνικό πρόβλημα". Ωστόσο, οι ιρανικές αρχές έχουν διαφορετική θέση: σε αυτή τη μουσουλμανική χώρα, πρακτικά δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως μόδα για φορέματα, κοστούμια, φούστες και μπλούζες. Αντ 'αυτού, υπάρχουν παραδοσιακοί μανδύες, μαντίλες, χιτζάμπ και ψηλά στα γόνατα. Είναι αλήθεια ότι οι κάτοικοι της περιοχής εξακολουθούν να δείχνουν ελκυστικοί χωρίς να παραβιάζουν τις επίσημες απαγορεύσεις. Υλικά Ιστολογίου Ιστολογίου Το
Αριστοκράτισσα από την παλαιότερη γαλλική οικογένεια, ανατίναξε τα χορευτικά παρισινά κλαμπ, βάζοντας τα αυτιά του Μίκυ Μάους, ονειρευόταν να πιει καφέ με τον Christian Dior, περπάτησε στην πασαρέλα στα σόου της Chanel και εισήγαγε την τάση για πολύχρωμα κοσμήματα. Victoire de Castellane - ο πρώτος σχεδιαστής της σειράς κοσμημάτων Dior
Ο Καρλ Λάγκερφελντ ήταν μια ολόκληρη εποχή για τη βιομηχανία της μόδας και πολλοί δεν μπορούσαν να φανταστούν κάποιον άλλο στο κεφάλι της Chanel, και ακόμη περισσότερο - έναν σχεδιαστή του οποίου το όνομα δεν ήταν γνωστό στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, η Virginie Viard ήταν μούσα, σύντροφος και συνάδελφος του μεγάλου Charles για πολλά χρόνια - αν και παρέμεινε στις σκιές. Μόνο εκείνη μπορούσε να εμπιστευτεί
Κανένα από τα είδη της γκαρνταρόμπας μας δεν έχει υποστεί τέτοια βίαιη λογοκρισία και έντονη κριτική ως μαγιό στη διαδικασία αλλαγής τους. Αυτός ο τύπος ρούχων ανά πάσα στιγμή ήταν "το όριο των επιτρεπόμενων", έδειξε τα όρια των ηθικών αρχών. Η εξέλιξή του μπορεί να πει πολλά για τα έθιμα των αντίστοιχων εποχών
Η μάρκα Valentino είναι γνωστή στη χώρα μας σε όλους τους fashionistas, αλλά σχεδόν κανείς δεν το γνωρίζει αυτό στην Αμερική τη δεκαετία του 1930-1950. δεν ήταν λιγότερο δημοφιλές και επιτυχημένο εμπορικό σήμα Valentina, το οποίο ιδρύθηκε από τη Valentina Sanina-Shlee από το Κίεβο. Στο σπίτι, ήταν η μούσα του Αλεξάντερ Βερτίνσκι, ο οποίος της αφιέρωσε πολλά ειδύλλια, και στη μετανάστευση η Βαλεντίνα έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς σχεδιαστές στην Αμερική, ντύνοντας διάσημους σταρ του Χόλιγουντ - Γκρέτα Γκάρμπο, Κάθριν Χέπμπορν, Πολέτ Γκοντάρ, Κλοντέτ Κόλμπερτ και πολλούς οι υπολοιποι. Vpr
Διάφορα είδη πάρτι "σταρ" δεν διακρίνονται ποτέ από αγνότητα. Μερικές φορές ακόμη και οι celebrities σκέφτονται λιγότερο το στυλ παρά το πώς να αναδείξουν τις πολυτελείς τους μορφές. Η πρώτη που εμφανίστηκε δημόσια με ένα διάφανο φόρεμα με 6.000 διαμάντι παγιέτες ήταν η Μέριλιν Μονρόε. Και από τότε, τα διαφανή φορέματα έχουν γίνει μια πραγματική λατρεία στο αστρικό περιβάλλον. Στην αναθεώρησή μας, 22 από τα πιο αποκαλυπτικά ρούχα (επιτυχημένα και όχι τόσο), στα οποία εμφανίστηκαν διάσημες κυρίες